MES FILMS : 2026

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La même chose que les deux premiers films... Un sentiment de déjà-vu beaucoup trop présent pour vraiment apprécier le visionnage, heureusement que les visuels sont là.

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Une critique facile et décomplexée de l’interventionnisme états-unien, trop convenu à mon goût et je ne suis pas un grand fan de l'humour à la South Park.

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Une vision amère mais réaliste du monde de la mode qu'il est difficile d'appréhender sans serrer des dents. Plus tragique que comique, avec des personnages et un développement intéressant(s) mais un schéma narratif trop classique et une intrigue amoureuse dispensable.

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Un film touchant par l'authenticité de sa représentation onirique de la solitude, du regret, ou encore du deuil, où l'on peut facilement se retrouver dans la souffrance et les fantasmes d'Adam.

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Dans la trempe de ce qu'on attend d'un thriller scandinave avec une histoire nuancée et des personnages froids et torturés. Le huis-clos est réussi et la narration en temps réel par le biais d'appels téléphoniques fonctionne très bien pendant la majeure partie du film.
Cependant, malgré la courte durée, des plans fixes et trop de moments de suspens finissent par un peu saboter la formule. Certains choix d'écriture favorisant le "drama" au détriment du réalisme peuvent aussi laisser un goût amer.

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Dans la lignée des autres films de Wes Anderson, une œuvre esthétiquement irréprochable et mélangeant les genres, mais dont la comédie se distingue particulièrement.
Un récit direct et linéaire au rythme effréné, là aussi à l'accoutumée du réalisateur, mais qui cette fois est peut-être un peu plus difficile à appréhender que d'habitude, de par la singularité de l'intrigue.

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Malgré la simplicité et le manque d'originalité de l'histoire, Arrietty propose tout de même un petit voyage mémorable où l'ambiance sonore est clairement le point fort tant elle est réussie.
Visuellement, l'animation est un peu figé par moment, mais cela n'enlève en rien à la beauté des dessins qui n'ont rien à envier à ce qui a pu être fait précédemment.

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Un drame réussi, porté par un casting très solide et une réalisation douce dans un cadre magnifique, laissant le temps de souffler entre une succession de scènes fortes par la parole ou la symbolique.
Les relations entre les différents protagonistes sont intéressantes, malgré une écriture très "hollywoodienne" des personnages gays, qui ne peuvent échapper à quelques clichés maladroits.
On pourra également regretter que la partie romance du film soit finalement assez limitée, quoi que compréhensible étant donné le caractère très viriliste qui ressort des personnages.

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Ce film part d'une idée vu et revu sur la création qui dépasse son créateur, une version de Frankenstein où la créature est remplacée par une androïde dotée d'une intelligence artificielle similaire à celles que nous connaissons aujourd'hui.
C'est sur ce point que le film est intéressant car, à la fois dystopique et réaliste, ce qui nous est présenté est cruellement similaire à ce qui est entrain de se mettre en place de nos jours.
Toute la partie "thriller" du film n'a cependant que peu d’intérêt, se contentant d'apporter une intrigue correcte pour appuyer les thématiques abordées.

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Ayant vu cette adaptation avant celle de Costa-Gavras, je suis peut-être biaisé par la découverte de cette critique violente et burlesque du capitalisme et de la déshumanisation des travailleurs, que j'ai trouvé plus subtile et appréciable que celle du réalisateur franco-grec.
Les comédien.ne.s sont bons et leurs personnages bien écrits, le ton est également assez juste, comme souvent avec le cinéma coréen qui arrive à mélanger humour et brutalité sans difficulté.
L'intrigue met cependant du temps à s'installer, ce qui rend le film plus long qu'il ne le devrait, en plus d'avoir une réalisation alambiquée (à l'habitude de Park Chan-Wook) qui n'aide pas non plus à interpréter certaines scènes et à tenir sur la durée.

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J'ai vu ce film après l'adaptation de Park Chan-Wook, et je dois avoué que je l'ai trouvé assez mal exécuté en comparaison.
La narration est lourde... Le choix d'une rétrospection des évènements accompagnée d'une voix off qui nous déballe toutes les pensées du personnage nous prive d'une subtilité qui aurait été à mon avis plus intéressante.
La réalisation est assez fade et n'a que peu d'intérêt, sans parler du jeu des comédien.ne.s qui n'est franchement pas très bon, ce qui empêche même d'appréhender le caractère du personnage principal qui semble passer d'une émotion à l'autre sans que cela ne fasse réellement sens.

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Le casting est très bon et la tension narrative fonctionne parfaitement, comme souvent avec les films de Clint Eastwood.
Cependant, là aussi comme à l'accoutumée du réalisateur, on retrouve une histoire qui se veut complexe alors qu'elle est finalement assez simple... Entre les enquêteurs incapables, les dialogues trop théâtraux et alambiqués, ou encore les personnages clichés au comportement déconcertant, ce film veut faire beaucoup trop dramatique et n'y arrive pas vraiment.
Un visionnage qui reste tout de même agréable dans l'ensemble.

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Là où Legion et Priest n'étaient pas totalement centrés sur l'aspect horrifique (pourtant le point fort de Scott Stewart), Dark Skies est quant à lui un pur film d'horreur, et c'est donc le plus effrayant du réalisateur.
C'est dommage que le scénario soit un un copié-collé de différentes œuvres du genre et que la dernière partie est complètement ratée, mais il n'en reste pas moins que j'étais sous tension pendant la majeure partie du film, et je n'en attendais pas vraiment plus...

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Pas grand chose à en dire tellement j'ai l'impression de voir et revoir les mêmes blockbusters peu importe la franchise... Le héros solitaire et torturé qui découvre l'amitié et l'entraide, ce qui lui fait changer d'objectif en cours de route blablabla rien de nouveau à l'horizon. Sans oublier le petit animal mignon qui joue le rôle de comic relief pour divertir et attendrir les spectateurs.
La seule chose que l'on peut en tirer étant que Badlands change la formule habituelle de Predator et propose non pas ici un chasseur sanguinaire qui n'a pour seul but que de tuer sa proie, mais un personnage plus profond et vulnérable.

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Un film qui a des bonnes idées de mise en scène et une représentation intéressante de Harriet Tubman, mais dont la narration et l'écriture des personnages est assez mal réalisée. Malgré des scènes fortes et pleines de sens, le tout est trop artificiel et manque de tact.

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Une plongée dans le Brésil des années 70 totalement réussie, avec une touche de film noir qui sort de ce qu'on a l'habitude de voir dans le genre.
L'intrigue met cependant un peu trop de temps à s'installer et la narration est par moment un peu déstabilisante, il faut donc s'accrocher pour saisir toutes les informations que l’œuvre veut nous donner.

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Je n'ai pas lu le roman mais pour un blockbuster de science-fiction, ce film est clairement au dessus de la moyenne. Les visuels et la bande originale lui font gagner des points mais l'histoire est loin d'être mauvaise une fois qu'on comprend que ce n'est pas de la hard SF.
Le ton est assez surprenant, quasiment un feel-good movie alors que le contexte est plutôt déprimant et intense. Project Hail Mary se démarque des autres gros films du genre (dont il est très proche sur plusieurs points) en partie grâce à cela.
On peut lui reprocher ses facilités scénaristiques et son rythme intense, mais étant donné la densité du scénario, je pense que c'est acceptable.

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Un film au propos maîtrisé, le vécu du réalisateur est palpable et tragiquement réaliste. La violence physique n’est montrée à aucun moment mais cela n'enlève en rien à la brutalité des évènements.

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Une œuvre coup de poing qui sait ce qu'elle veut dire et qui n'y va pas par quatre chemins.
On peut regretter la densité des informations qui sont balancées à la chaîne sans avoir le temps de les approfondir, alors que certaines sont dispensables (voir malvenues comme les séquences générées par IA).
Les parallèles avec le travail d'Orwell sont intéressants et habilement orchestrés, même si je suis mal placé pour juger le travail de l'auteur que je connais très peu.

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Alors là j'ai beaucoup de mal à comprendre la popularité de ce film car je n'en retire rien de positif, pas une seule idée originale, du début à la fin tout m'a semblé ridiculement prévisible et sans intérêt que ça soit pour l'écriture ou pour la réalisation.
J'aurais pu être un peu plus indulgent si Chronicle était sorti 10 ans plus tôt, mais en 2012 ce ne sont pas les films de super-héros ou en format found footage qui manquent...

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Un film hors-norme et à l'écriture exacerbé, qui pousse ses personnages aux extrêmes du spectre émotionnel.
Difficile à appréhender, Mommy propose tout de même une représentation touchante et réaliste du rôle de la mère et de ce que cela représente dans un cadre aussi difficile que celui qui est représenté.

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Une adaptation qui fait plutôt plaisir comparé à ce qu'on nous sert d'habitude, malgré le fait que le jeu de base est très moyen et simpliste au possible.
Le film quant à lui propose un développement assez intéressant de l'univers et des différents personnages originaux à cette œuvre, ce qui explique sa durée.
Les problèmes majeurs de l’œuvre sont certainement la direction et l’interprétation des deux personnages principaux qui n’échappent pas aux clichés de film d'horreur et deviennent rapidement insupportables de par leur comportement stupide et irrationnel. C'est également dommage que le film s'éternise un peu trop sur certaines séquences et exploite mal certaines idées horrifiques.
J'ai quand-même passé un bon moment dans l'ensemble, cette adaptation sort de la norme et innove plus que ce que j'aurais pu imaginer.

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Le souvenir lointain des derniers moments passés avec un être aimé, racontés par le biais d'un film de vacances tout à fait banal.
Une œuvre trouble qui ne donne que peu d'informations sur ses personnages, mais dont on devine l'expérience de par l'écriture profondément réaliste qu'elle propose.
Malgré la maîtrise du propos, j'ai eu du mal à m'attacher au récit et à la réalisation très posée, sûrement trop pour moi.

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Une réalisation et une bande-son remarquables, des acteurs convaincants, et un récit onirique puissant.
My Father's Shadow est une immersion réussie dans un court moment de l'histoire du Nigéria mais surtout dans une représentation des liens familiaux, et du rôle de père (et de mère en second plan) dans une société brisée.

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Une œuvre au propos maîtrisé, Le choc des visions de Martin Luther King et Malcolm X est très bien amené.
Le rythme est fluide et tous les personnages ont leur rôle à jouer dans ce récit d'une journée à Brooklyn sous la chaleur de la canicule et des conflits raciaux.
La photographie est particulièrement éblouissante grâce à la palette de couleurs vives utilisée pour les décors, les costumes, et les lumières.

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Un "biopic" qui n'en est pas vraiment un étant donné les libertés prises par le réalisateur. Tout est fait pour rendre l'histoire terriblement dramatique, quitte à inventer divers évènements et personnages n'ayant jamais existé.
Si on fait abstraction de ces choix narratifs, le fond est plutôt intéressant et partage une vision et une critique très appréciable du système de santé, du vivre-ensemble, et plus largement du fonctionnement de la société capitaliste.
La réalisation est quant à elle très basique et n'apporte aucune plus-value, même Robin Williams est finalement assez mal exploité par rapport à ce qu'il peut proposer d'habitude.

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Presque un docu-fiction, ce film est une immersion totale dans le périple d'une famille Rohingya essayant de rejoindre la Malaisie par la mer et la jungle.
Une histoire tragique où les souffrances s'accumulent et dont la lumière au bout du tunnel se fait bien ténue.

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Un évènement intéressant à découvrir et très bien retranscrit avec une reconstruction historique réussie. Le film reste cependant assez banal dans le genre.

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Une approche à première vue intéressante de l'horreur psychologique, mais je m'attendais à un dénouement plus inattendu. Au final, c'est un peu prévisible et cela fait perdre de l'intérêt à une bonne partie du film.

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J'en attendais beaucoup plus, je n'ai pas trouvé l'histoire intéressante et encore moins l'aspect science-fiction apporté à l’œuvre. Heureusement, le film est assez court et la réalisation plutôt entrainante.