Mon gaming 2026 commenté

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Tainted Grail est souvent présenté comme le "Skyrim indé" et on comprend immédiatement pourquoi en y jouant. Tout rappelle le jeu de Bethesda, du setting nordique jusqu’au mini-jeu de crochetage. Et pourtant, Tainted Grail parvient à se forger sa propre identité et évite le piège de la simple copie fade.

L’histoire s’inspire largement de la légende du roi Arthur. On y incarne un héros sans nom qui finit par être possédé par l’âme d’Arthur lui-même. Le récit est prenant, et les échanges avec le roi offrent régulièrement des moments touchants. Le doublage est d’ailleurs de très bonne qualité. La voix d’Arthur réussit à transmettre à la fois sagesse, puissance, mais aussi une profonde tristesse.
La direction artistique est également réussie, avec des ennemis et des décors ancrés dans la dark fantasy. On est loin d'un Avowed qui vomissait des couleurs dans tous les sens !
La musique accompagne parfaitement chaque zone. Pour le coup, les développeurs n'ont pas tenté d'imiter Jeremy Soule, on a plutôt droit à une compilation de musiques pagan/folkloriques. D'ailleurs, la première fois que j'ai lancé le jeu, je suis resté bloqué sur le menu principal juste pour profiter de la musique.
Même si Tainted Grail reste un RPG au gameplay très classique, il parvient à créer une expérience mémorable grâce à son univers, sa narration et sa direction artistique.

Cela dit, le jeu s’essouffle sur la durée. Découpé en trois actes, ça perd en intérêt à mesure qu’on avance : les quêtes deviennent moins inspirées et certaines zones plus pénibles à parcourir. L’acte 3 en particulier donne l’impression d’enchaîner des quêtes fedex, ce qui est assez dommage.

Mais en attendant l’arrivée encore lointaine d’Elder Scrolls VI, Tainted Grail reste une excellente alternative pour patienter.

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J’avais un peu oublié l’existence de cet épisode de GTA. À la base, ça ressemblait surtout à un petit jeu DS assez oubliable.
Je me suis finalement décidé à lui donner sa chance (via la version iOS), et au final c’est un jeu plutôt sympa.

Il arrive bien à retranscrire l’ambiance et les éléments clés du gameplay de la série. C’est un mélange un peu étrange : une vue proche de GTA 1 et 2, une atmosphère qui rappelle GTA III, mais avec tout le branding (noms de restos, pubs, etc.) directement issu de GTA IV.
Le jeu est aussi plus profond qu’il n’y paraît. Il y a notamment un système de trafic de drogue assez poussé, et je trouve dommage que cette mécanique n’ait pas été retravaillée pour GTA V. J’ai toujours aimé explorer les ruelles dans les GTA-like, mais ici elles ont un vrai rôle dans la ville, puisque c’est là que se déroulent tous les deals.

On sent malgré tout que le jeu a été pensé à l’origine pour la DS. Il est rempli de mini-jeux conçus pour le stylet. Certains sont amusants (comme celui où l’on doit assembler son fusil de sniper), mais d’autres deviennent vite pénibles, surtout celui nécessaire pour démarrer les voitures volées.

L’histoire n’est pas bien mémorable, même si je ne m’attendais pas non plus à quelque chose de révolutionnaire. On sent que Dan Houser a fait le strict minimum.

Mais ça reste un jeu sympa, qui vaut le coup si on est fan de GTA.

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Démo essayée.

Malheureusement, j’ai découvert 1348 sur Twitter à travers toutes les polémiques qui l’entourent. Le jeu se présente comme une aventure médiévale dans laquelle on incarne une chevalière lesbienne, ce qui en a fait la cible de moqueries d’une certaine communauté.

Perso je m'en fous totalement de la polémique, je trouvais juste le jeu intéressant sur papier, avec une bonne ambiance. Hélas, la démo m’a rapidement refroidi.
D’abord, c’est encore un jeu sous UE5 très mal optimisé. Au début, j’ai vraiment cru qu’il allait planter tant le framerate était catastrophique.
Les environnements sont réussis, mais les personnages et surtout leurs animations ne sont pas terribles du tout. J’imagine qu’il s’agit d’un petit studio, donc je peux comprendre certaines limites. Mais comme les décors font penser à une production AAA, le contraste avec ces animations faciales ridicules est assez frappant.

Côté gameplay, c’est également rigide et répétitif. On avance simplement en ligne droite, avec très peu d’éléments interactifs. Je m’attendais à un système de combat à l’épée un peu plus profond, mais c'est au final très basique et vite lassant. Quand on affronte plusieurs ennemis en même temps, un seul attaque pendant que les autres attendent gentiment leur tour. J’ai l’impression de rejouer au premier Assassin’s Creed en 2007.

Enfin, j’espérais une bande-son médiévale cool mais à la place, on a droit à une musique hyper générique qui tourne en boucle.

Bref, ce n’est pas tout à fait le jeu que j’imaginais en découvrant les screenshots...

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Dead Island 2 est un jeu très répétitif et pourtant, j’y ai passé pas mal d’heures et j’ai tout de même pris du plaisir à le terminer.

Son plus gros point fort est la ville de Los Angeles (alors oui, ça s'appelle Dead Island mais ça ne se passe pas sur une île). Le jeu est étonnamment joli, avec une grande attention portée aux détails et un éclairage réussi. C'est également très fluide et sans gros bug.
Les choix des lieux à explorer est intéressant : une plage très colorée, un studio de cinéma, une fête foraine… On est loin des jeux de zombies très génériques comme Back4Blood !
Ce n'est pas un open world, mais plus des suites de zones qu'on débloque au fur et à mesure, avec de nombreux passages à découvrir. L'exploration est agréable, malgré quelques aller-retours des fois un peu longs.

Le gore est également super bien fait. C'est facilement l'un des jeux les plus violents de l'histoire, ce qui rend les combats particulièrement satisfaisants.

En revanche, le gameplay est très basique et manque de profondeur. Un système de cartes permet bien de débloquer certaines compétences, mais rien de suffisamment marquant pour réellement renouveler l’expérience.

Dead Island 2 reste un défouloir réussi, et aurait pu mériter facilement un 7/10. Malheureusement, l’histoire et les personnages sont très mal écrits, et les cinématiques deviennent vite soporifiques tant il est difficile de se sentir impliqué dans les événements. C’est une expérience fast-food sympathique mais vite oubliable, alors que le jeu aurait pu être bien plus que cela avec une narration plus maîtrisée.

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Comme j’avais déjà donné mon avis sur le jeu en 2025, il s’agit davantage ici d’un constat sur l'état du post-launch, vu que BF6 fait partie des jeux auxquels je continue de jouer très régulièrement.

La saison 1 était globalement décevante. 2 nouvelles maps : une sympathique (Eastwood) et une autre carrément ratée et sûrement la pire map du jeu pour l'instant (Blackwell Field). Le battle pass est rempli de skins moches. On sent que DICE ne veut pas faire de skins trop réalistes, mais a trop peur de la communauté BF pour proposer des skins complètement wtf comme chez Call of. Résultat, on nous propose des tas de skins tout droit sortis d'une partie d'airsoft, avec une direction artistique qui a le cul entre deux chaises.

2 nouveaux modes : Strikepoint et Sabotage. Sans être ratés, ce sont des modes vite oubliables et à l'heure actuelle il est presque impossible de trouver une partie vu que personne n'y joue..
Et puis il y a REDSEC, le mode battle royale, dont j'ai sûrement dû y joué pendant une heure à tout péter vu que ça ne m'intéresse pas.

La saison 2 paraît plus réussi pour l'instant. La nouvelle map, Contamination, est très sympathique et les skins dans le battle pass semblent plus attrayants. Mais c'est trop peu, et ça arrive trop tard. A 5 mois après le launch, on est à 3 nouvelles maps alors que Battlefield 4 avait droit à 12 nouvelles maps à la même période. Il n’est finalement pas surprenant de voir les joueurs déserter les serveurs.

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Démo essayée.

Klostyn est un FPS inspiré des jeux des années 90.. et en particulier de Gunman Chronicles ! C'est un choix intéressant étant donné que GC était déjà un titre relativement niche.
Le jeu commence par une fausse installation sous Windows 98, ce qui donne immédiatement le ton. Que ce soit la bande son, les graphismes et même la vidéo précalculée d'introduction, on sent un grand effort de la part du développeur pour recréer cette ambiance années 90. Beaucoup de jeux indépendants tentent de jouer sur cette nostalgie, mais le résultat paraît souvent un peu faux. Klostyn est l’un des titres qui réussissent le mieux cet exercice selon moi.

En revanche, je suis plus mitigé sur le jeu en lui-même. Le level design, les armes, les ennemis... tout est assez limité et répétitif. Ce n'est qu'une démo bien entendu, et j'espère que la version finale aura droit à plus de variété et de profondeur, car encore une fois le développeur semble être clairement un passionné.

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Voilà, Expedition 33 terminé après 63 heures. J’ai très peu d’expérience avec les J-RPG, mais j’y ai joué avec ma femme qui a grandi avec des séries comme Final Fantasy, Dragon Quest ou Kingdom Hearts. On a donc vécu E33 avec deux regards assez différents. (Même si au final, on est tous les deux tombés d’accord sur une note de 7,5/10.)

Le jeu est clairement un immense hommage aux J-RPG, mais avec une direction artistique très franchouillarde. Dans l’ensemble, j’ai apprécié l’aventure. L’univers est charmant, les personnages mémorables (même si l’écriture laisse parfois un peu à désirer), la musique excellente, et la map du jeu donne envie d’être explorée. Je ne suis habituellement pas un grand fan des combats au tour par tour, mais la façon dont E33 intègre des QTE et des phases de tir pendant les affrontements rend le tout suffisamment dynamique pour que j’y prenne du plaisir.

J'aime également la direction artistique, notamment le design des monstres qui fait penser à des sculptures (ce qui colle bien avec le thème du jeu). Mais si je devais critiquer un aspect, ça serait plutôt les décors : même s’ils sont souvent jolis, ils ont souvent tendance à être surchargés et saturés de détails et de couleurs. Il n’est pas rare de s’y perdre et de tourner en rond. C’est évidemment une question de goût, mais je préfère généralement des environnements plus sobres et minimalistes.

Malgré tout, je suis content qu'Expedition 33 existe. Des développeurs français, lassés de travailler sur des projets médiocres chez Ubisoft, décident de créer leur propre studio pour rendre hommage aux classiques japonais tout en affirmant une sensibilité artistique française. On sent un jeu créé par une équipe passionnée, qui voulait se donner à fond pour célébrer le jeu vidéo. C’est le genre de projet qui redonne un peu d’espoir pour l’industrie du jeu vidéo en France, à une époque où les annonces de licenciements se multiplient un peu partout dans le monde.

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Je passe d’Expedition 33, qui transpirait l’amour du jeu vidéo, à Highguard, qui est dénué d'âme.
Le concept ressemble à un fourre-tout d’idées empruntées aux jeux populaires de ces dernières années : un peu de loot, un peu de hero shooter, un peu de MOBA, un peu de Rainbow Six Siege… et on mélange tout ça. Le résultat est inutilement compliqué et peu captivant. On a l’impression d’un concept qui s’est perdu en chemin, incapable de trouver sa propre identité. Certaines décisions paraissent même contradictoires : pourquoi faire un jeu centré sur la prise de châteaux sur une map relativement vaste... mais en 3v3 ?

L’univers oscille entre fantasy et sci-fi, sans véritable parti pris esthétique. Ils auraient pu assumer un FPS médiéval avec une identité visuelle forte (façon Doom: The Dark Ages, Painkiller ou Quake par ex). A la place, on se retrouve avec un chevalier avec une coupe de cheveux TikTok armé d’un AK-47 futuriste.

Alors oui, il y a pire comme jeux. Mais Highguard est surtout incroyablement inintéressant, ce qui est presque pire qu’un mauvais jeu qui marque les esprits. Sur le papier, ça vaudrait peut-être un 4/10. Mais entre les développeurs qui tentaient de se présenter comme un studio indé alors qu’ils étaient financés par Tencent, le pistonnage aux Game Awards et le fait que le jeu n’a même pas tenu 45 jours avant de mourir, j’enlève encore un point tellement tout cela est pathétique.

Au final, c’est surtout dommage : les développeurs auraient probablement pu consacrer leur temps et leur énergie à un projet bien plus intéressant et original.

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Je continue ma (re)découverte des anciens GTA, cette fois avec Liberty City Stories. J'y avais déjà joué à l'époque sur la PSP, sans jamais le terminer. La possibilité de revisiter Liberty City dans un vrai GTA entièrement jouable sur une console portable semblait être une révolution. Pas étonnant que le jeu ait été bien accueilli et qu’il ait marqué les esprits.

Hélas, ce n'est pas un jeu très intéressant à rejouer aujourd'hui. Revenir à Liberty City reste toujours plaisant, même si je trouve que son ambiance était plus sombre et mieux maîtrisée dans GTA III. Le principal problème vient surtout des missions et de l’histoire, souvent peu intéressantes. Toni Cipriani manque de charisme, et je ne me suis jamais vraiment attaché à lui. On passe souvent notre temps à bosser pour des gens sans trop savoir pourquoi. C'est le festival de personnages secondaires complètement osef.
Pour compenser, Rockstar semble miser sur l'effet de choc : il y a par exemple une mission vers le début dans laquelle on doit découper une personne en morceaux avec une tronçonneuse et vendre sa chair à la boucherie locale. Ou encore, plus tard il y a une mission où on nous demande de placer des bombes dans les anciennes stations de métro abandonnées, causant l'effondrement de tout un quartier de la ville. Sur papier ça sonne extrême (Trevor n'est rien à côté de Toni Cipriani en terme de violence !) et pourtant tout ça sonne creux et immature dans l'écriture.

Au final, c’est un jeu qui fait passer le temps, mais probablement l’un des épisodes les plus dispensables de la série.

(Mention spéciale à la radio MSX 98, c'est un plaisir de retrouver cette station qui était déjà ma préférée dans GTA III).

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(Je mets 8 mais c'est plus un 7.5 dans ma tête..)

Le début démarre très fort, avec une ambiance clairement inspirée de Seven. Le décor urbain est particulièrement réussi, rappelant l’atmosphère crasseuse des productions des années 2000 comme Max Payne, Manhunt ou Condemned. J’aurais aimé qu’on y passe plus de temps : un Resident Evil à la sauce Condemned, dans des ruelles sombres et des bâtiments abandonnés, aurait été vraiment intéressant.

Le jeu alterne entre les phases avec Grace, davantage orientées survival horror, et les phases avec Leon beaucoup plus bourrines et axées sur l'action. Ca fonctionne bien. On dirait un best-of des derniers épisodes de la série, sorte de parfait mélange entre le Resident Evil 7/8 et le remake de RE4. On a le choix entre la vue à la première personne et à la troisième personne. C'est bien fichu, car ce n'est pas si évident de créer un game design qui marche aussi bien avec les deux vues.

Les phases avec Grace ont une bonne ambiance horrifique et les mécaniques de survival sont plus intéressantes qu'avec Leon. En revanche, tout paraît très scripté : on anticipe facilement les jumpscares et les différentes mises en scène. Du coup, ça ne fait jamais vraiment peur, et certaines séquences deviennent plus lourdes que réellement oppressantes.
Je sens que c'est un épisode de RE qui est bien à jouer une fois, mais qui ne sera pas forcément très plaisant à rejouer plusieurs fois, surtout à cause des séquences de Grace qui offrent peu de replay value.
Au final, je préfère les séquences avec Leon qui sont fun à jouer. L'exploration de Raccoon City en ruine en particulier est très réussie, probablement l'une de mes séquences préférées de toute la série.

Par contre, l’histoire n’est vraiment pas terrible. Elle démarre pourtant de manière intéressante, avec Grace kidnappée par un docteur fou, mais tout s’effondre avec l'introduction du second antagoniste (spoiler : qui est une version Wish de Wesker, c'est abusé à quel point c'est paresseux).

Le jeu souffre aussi du syndrome de memberberries. La deuxième moitié du jeu est une déluge de moments "tu te souviens de RE 2 ???" les uns après les autres, comme une production Star Wars moderne. Je pense que revisiter Raccoon City était suffisant, et ce n'était pas la peine de pousser la nostalgie-bait à ce point.

J'ai quand même passé un bon moment. Ce n'est pas flippant du tout, mais c'est plaisant si vous y jouez comme un jeu d'action (comme RE4 quoi). Ne vous attendez pas à un jeu qu

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Metal Eden est un FPS développé par les créateurs de RUINER, et cela se ressent immédiatement. On retrouve le même soin apporté à la direction artistique cyberpunk, très inspirée par l'animation japonaise. Là où RUINER évoquait Akira, Metal Eden semble davantage influencé par Ghost in the Shell (notamment les cutscenes où l'héroïne, une soldate cyborg, est assemblée avant d'être envoyée en mission).

Le jeu est extrêmement cool d'un point de vue purement artistique. On parcourt des suites de couloirs et des arènes aux designs époustouflants, qui jouent brillamment avec les couleurs, la typographie et l’échelle de structures gigantesques. Rien que pour sa direction artistique, Metal Eden vaut le détour si vous êtes sensible à ce type d’ambiance SF.

En revanche, au-delà de la DA, le jeu devient plus difficile à recommander. Le gameplay s’inspire clairement de Doom et Doom Eternal, mais souffre d’un bestiaire limité et d’armes qui peinent à se différencier. Ca reste satisfaisant à jouer, le mouvement du perso notamment est fluide et agréable. Mais le tout manque de profondeur; c'est assez répétitif malgré une durée de vie relativement courte (environ 6 à 7 heures).

Si seulement il y avait une histoire passionnante pour compenser les faiblesses du jeu, mais hélas de ce côté c'est un peu comme RUINER : les personnages enchaînent les monologues philosophiques pour donner une impression de profondeur, sans que la narration ne parvienne réellement à captiver.

J'ai eu envie de surnoter le jeu tellement je suis fan de sa DA. Mais ce serait difficilement justifiable d’aller au-delà d’un 7. Regardez quelques screenshots; si la DA vous parle, achetez-le à petit prix. Sinon, mieux vaut passer à côté.

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"Mothership Loudspeakerz" est le pseudo d'un compositeur qui poste des remixes inspirés d'œuvres tels que Deus Ex, Jet Set Radio, Tron, Evangelion, Unreal etc... Je connaissais déjà sa musique, mais je ne savais pas qu'il développait également des jeux.
Il a notamment sorti ce Texnoplazm, sorte de FPS/beat'em all en vue à la première personne. Naturellement, il a aussi composé la musique.

Le jeu réussit très bien à recréer l’esthétique des jeux PC des années 90. Sans contexte, certains screenshots pourraient facilement passer pour un obscur titre perdu sur un vieux CD de démo. Entre cyberpunk et inspirations de villes européennes, l’ensemble dégage un charme particulier. Le gameplay est rapide et satisfaisant, avec des sensations qui rappellent des jeux comme Ultrakill.

Cela dit, le jeu est encore en accès anticipé et le développement semble progresser lentement. En l’état, c'est très court (environ 3 heures). Et malgré cette durée, les environnements finissent par se répéter, avec de nombreux niveaux se situant dans des égouts... Certains segments de niveaux sont même réutilisés tels quels vers la fin, ce qui donne une impression de projet un peu bâclé.
Il y a aussi un problème d’input assez étrange : au début tout fonctionne parfaitement, mais plus les sessions se prolongent, plus les commandes semblent perdre en réactivité. Il m’est arrivé de cliquer et de voir l’action se déclencher une seconde plus tard. C'est une latence particulièrement pénible pour un jeu qui se veut nerveux et rapide comme celui-ci.

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Tant qu'à faire, je me suis relancé dans Vice City également.
C’est l’un de mes jeux préférés de tous les temps, et pourtant ça faisait bien 20 ans que je n’y avais pas rejoué, par peur d’être déçu. Et honnêtement, je trouve ça toujours excellent. Oui, certains aspects ont vieilli, mais ça reste largement compensé par le plaisir de redécouvrir Vice City, son ambiance impeccable et ce charme si particulier.
Aujourd’hui, les œuvres inspirées des années 80 sont partout, de Far Cry 3: Blood Dragon à Stranger Things, en passant par Wonder Woman 1984. Mais il y a souvent un côté un peu artificiel, comme si ça cherchait à nous crier "les années 80, c’était cool" à la figure, au point de frôler la parodie. Vice City faisait déjà ça bien avant tout le monde, et pourtant son approche paraît bien plus sincère et maîtrisée. On a vraiment l’impression d’un hommage authentique aux films de gangsters de l’époque, presque comme vivre une version interactive de Scarface.

Comparé à GTA 3, le jeu est beaucoup plus ambitieux : une narration plus maîtrisée, un héros infiniment plus charismatiques, des missions plus variées, énormément de contenus annexes, et l'ajout de nombreux véhicules (dont la possibilité d'utiliser un avion et des hélicos, enfin !). C'est difficile de croire que Vice City devait à l'origine être juste une extension de GTA 3 et qu'il a été développé en seulement 9 mois !

Après j'avoue que j'étais surpris par la taille relativement petite de la map ainsi que la courte durée de vie (environ 15 heures). Dans mes souvenirs, tout paraissait beaucoup plus vaste. Il faut dire que depuis, on a été habitué à jouer à des jeux open world de 100 heures sur des maps gigantesques... mais au final, c’est presque une bonne surprise. Je préfère largement un jeu plus court mais maîtrisé qu’une expérience qui s’étire inutilement.

PS : j’y ai rejoué avec un mod appelé Vice Extended. Il corrige des bugs, restaure certains contenus coupés (comme des armes), et ajoute surtout des fonctionnalités pratiques : nager, sauvegarder à tout moment hors mission, relancer une mission immédiatement après un échec etc... Ca rend l’expérience bien plus confortable sans la dénaturer et je vous invite vivement à l'essayer.

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Lost Echo est un jeu d'aventure point'n'click à l'ancienne, jouable uniquement sur mobile. Pour un titre mobile de 2013, c'est particulièrement soigné au niveau du visuel. J'aime beaucoup la direction artistique, c'est sobre mais de bon goût, avec des décors modernes vaguement cyberpunk illuminés avec un éclairage maîtrisé. Certaines des musiques sont également sympathiques.

Le début de l'histoire était intriguant : on incarne un héros victime d'une explosion dans un parc, alors qu'il était en train de se promener avec sa copine. A son réveil, celle-ci a disparu, et personne dans son entourage ne semble avoir le moindre souvenir d'elle, comme si elle n'avait jamais existé.
Hélas, je n’ai pas vraiment accroché à la manière dont le récit évolue par la suite. Les personnages ne sont pas très intéressants et les dialogues ne sont pas terribles (du moins dans la version française). La conclusion est particulièrement décevante. Visiblement, les développeurs en avaient conscience puisqu’ils ont annoncé une suite, Lost Echo: Resonance, censée approfondir et mieux développer la fin du premier jeu. Hélas, le jeu a été annoncé en 2016 et n'est toujours pas sorti (même si à priori ce n'est pas annulé, les développeurs ayant confirmé en 2025 qu’ils travaillaient encore dessus.).

Le jeu a aussi tendance à multiplier les références à d’autres œuvres de façon assez lourde. On y trouve notamment des clins d’œil à Deus Ex et Ghost in the Shell, mais au lieu de rester subtil, le jeu mentionne directement des noms comme Adam Jensen ou Motoko Kusanagi. C’est un détail, mais ce genre de références appuyées me sort immédiatement de l’expérience.

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Du coup j'enchaîne sur San Andreas.
Comparé à Vice City, c'est clairement un jeu bien plus ambitieux.
3 grandes villes à l'ambiance différente, ainsi que plusieurs villages éparpillés dans 2 zones rurales.
Un système de statistiques qui permet de faire évoluer CJ selon notre façon de jouer.
Une quantité folle de véhicules disponibles : moissonneuse-batteuse, bulldozer, camion remorque, boeing, trains, tank, avion de chasse, jetpack... sans oublier les nombreuses possibilités de personnalisation.
San Andreas est immense. C'est le GTA bac à sable ultime, qui parvient à parfaitement doser le fun de l'open-world et le soin apporté à la narration sans tomber dans l'excès. J'ai l'impression que la série n'a pas vraiment réussi à retrouver cet équilibre à partir du IV.

J'aime particulièrement le début du jeu à Los Santos, avec cette ambiance années 90 très inspirée de Menace II Society / Boyz n the Hood. Même si je préfère l'ambiance de Vice City, San Andreas arrive à créer une identité très forte.
Je trouve en revanche que la narration du jeu finit par se perdre en chemin à partir de San Fierro. CJ qui sort avec Catalina, le garage auto, la rencontre avec la triade, le braquage du casino, un agent top secret du gouvernement... Il y a beaucoup de personnages mémorables, mais le scénario part un peu dans toutes les directions, avec plusieurs intrigues qui semblent ne mener nulle part (un problème que je retrouve aussi dans le V).

San Andreas est 3 fois plus long que Vice City, mais cela s'accompagne aussi de quelques missions franchement bof voire pénibles. La taille de la carte entraîne également beaucoup d’allers-retours.
Vice City est plus compact, mais également plus maîtrisé, avec des missions globalement solides de début à la fin.

J'aimais également la simplicité des paquets cachés dans GTA 3 et VC. Dans San Andreas, il y a 4 types de collectibles, mais les récompenses sont souvent décevantes. Le pire étant le fer à cheval à Las Venturas, sensé augmenter la "chance" de CJ... Vous saviez que ce stat ne sert à rien ? Beaucoup pensent que cela améliore les résultats au casino, mais non : les développeurs n’ont tout simplement jamais eu le temps d’intégrer cette statistique au gameplay.

Au final, je crois que je continue à préférer Vice City pour son ambiance et la qualité plus constante des missions. Mais San Andreas est incontestablement le jeu plus ambitieux. C'est dingue de se dire qu'un tel jeu tournait sur PS2. C'est clairement un titre en avance sur

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Post Trauma est un survival horror très inspiré de Silent Hill, en particulier le 4 (ce qui est assez inhabituel). Développé par une petite équipe d'une dizaine de personnes, le jeu adopte un game design volontairement old-school, avec notamment les caméras fixes sur rails, pour récréer le feeling des survival horror de l'époque de la PS2.

L'ambiance est plutôt charmante, même si le jeu peine à construire un univers réellement marquant. Le tout manque d'originalité et ne dégage pas de magie propre aux meilleurs exemples du genre.
En revanche, les caméras fixes est un concept qui fonctionne toujours. Cela offre à de nombreuses reprises des plans claustrophobiques et intéressants. Ironiquement, ce type de mise en scène paraît aujourd’hui plus rafraîchissant que jamais, à une époque où la quasi-totalité des jeux d’horreur optent soit pour la vue à la première personne, soit pour la caméra à l’épaule.

L'aventure est principalement rythmé de puzzles, pour la plupart bien pensés et satisfaisants à résoudre. Par contre les combats sont catastrophiques. La maniabilité est lourde et imprécise, un problème seulement atténué par une IA ennemie quasiment inexistante. Heureusement, les développeurs en avaient visiblement conscience, vu qu'on doit affronter au total qu'une douzaine d'ennemis au total durant l'aventure.

L'aspect sûrement le plus décevant est la narration. Il y a un semblant d'une histoire Silent Hill-esque qui repose sur la culpabilité et le trauma. Mais les cinématiques sont de mauvaise qualité, avec des dialogues mal écrits joués par des acteurs franchement discutables. Le pire est Roman, le personnage principal, qui a sans doute l'un des doublages les plus mauvais de l'histoire du JV (et ça en prenant en compte les pépites comme House of the Dead 2).

Je respecte la tentative de cette petite équipe de rendre hommage à Silent Hill, car on sent qu'il y a eu beaucoup de passion derrière. Mais au final Post Trauma est une aventure trop médiocre pour être recommandée, souffrant d'une direction artistique quelconque, un gameplay mal branlé et un doublage catastrophique.

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Ball x Pit est une sorte de rogue-lite mélangé avec un jeu de casse-brique, concept qui fonctionne étonnamment bien. C'est également très inspiré de Vampire Survivors dans son approche de progression des personnages, les pouvoirs etc..
C'est visuellement assez charmant, et ça a plus de profondeurs que ça en a l'air au début. Non seulement la possibilité de fusionner les différents types de balles pour créer des améliorations plus puissantes et utiles permet de varier les parties, mais les différents personnages se jouent très différemment. Il y a par un exemple un personnage qui transforme le jeu en tour par tour.
Après chaque partie, on revient dans notre hub principal qu'on peut améliorer au fur et à mesure, rajoutant également un petit côté city builder mignon.

C'est pas un jeu révolutionnaire, c'est un poil trop facile dans l'ensemble, mais il a pour but de proposer une expérience simple et addictive. Et il fait ça bien.

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Voilà, j’en ai terminé avec ma rétrospective des GTA de l’ère 3D (même s'il me reste encore Vice City Stories que je compte faire un jour).
Rejouer au III après Vice City et San Andreas me fait réaliser à quel point sa structure est simple. On va à un point de rendez-vous, on écoute un personnage parler, on exécute la mission. C'est tout. Il n'y a pas dix minutes de dialogues ou de moments scriptés de partout à chaque instant comme dans GTA V, et cette simplicité est au final assez rafraîchissante.
L'ambiance de Liberty City est toujours un gros point fort. Il y a quelque chose de réellement spécial avec l'ambiance urbaine de l'ère Y2K, où les développeurs semblaient fascinés par les ruelles sordides et les quartiers mal famés. Max Payne, Manhunt, Kingpin, Fighting Force, Condemned etc.. et bien sûr GTA III fait parti de cette longue liste des jeux dont l’atmosphère continuera toujours de me parler.

J’ai pris beaucoup de plaisir à le redécouvrir, même si j’ai été surpris par la quantité de missions centrées sur la conduite. On dirait que ça représente 80% des missions. Personnellement je préfère lorsque GTA équilibre davantage les phases de conduites et d'action. A ce niveau-là, on sent un vrai progrès avec Vice City, avec davantage de fusillades et des missions globalement beaucoup plus variées.

PS : j'ai rejoué au jeu en utilisant un mod appelé Liberty Extended. C'est le même concept que Vice Extended que j'avais utilisé pour VC : cela rajoute quelques améliorations pour rendre le jeu plus agréable, comme la possibilité de recommencer directement une mission en cas d'échec, une sauvegarde automatique après la mission terminée, un mode photo et surtout l'ajout d'une carte dans le menu principal (car oui, il n'y en avait pas dans l'original !). Rien que cette dernière amélioration rend certaines missions nettement moins frustrantes.

Annotation :

J'ai joué à Vampire Survivors après Ball x Pit, du coup je comprends mieux maintenant d'où venait l'inspiration (même si je trouve que Ball x Pit parvient à se différencier suffisamment en créant son propre loop de gameplay).
Vampire Survivors est très inspiré de Castlevania dans son ambiance, mais c'est très différent au niveau du game design : on se balade sur une map en vue de dessus, et on doit survivre le plus longtemps possible contre une horde infinie de créatures de plus en plus puissantes.
C'est vraiment simple comme concept mais c'est diablement addictif. C'est le genre de jeux où on se sent un peu coupable en y jouant, car on est conscient de gaspiller le temps, et pourtant on va quand même continuer à y jouer pendant des heures.

Au final je pense que je préfère Ball x Pit, qui propose un gameplay plus profond et intéressant. Mais je comprends parfaitement pourquoi Vampire Survivors a aussi cartonné.

Annotation :

Avec son annonce mystérieuse en 2020 et ses multiples reports, j’étais convaincu que Pragmata finirait par être annulé et connaître le même destin que Deep Down. C’est donc une agréable surprise de voir le jeu enfin sortir, et en plus connaître un beau succès.

C'est un jeu d'action-aventure charmant, avec une ambiance et un gameplay suffisamment uniques pour que ça ne devienne pas un TPS lambda. Par sa simplicité, ça rappelle un peu un jeu de l'ère PS3/360, et ce n'est pas une mauvaise chose.
Diana est clairement le point fort de l'aventure. En plus d'être très attachante, elle apporte une dimension de hacking qui renouvelle le gameplay, aussi bien pendant les combats que dans les puzzles.

La structure du jeu m'a rappelé Dead Space, mais sans le côté horreur (je comprends pourquoi certaines personnes le surnomment "Dad Space"). On sent aussi clairement qu'il s'agit d'un jeu Capcom. La manière dont les ennemis sont introduits, avec leurs points faibles à exploiter, rappelle fortement l’ADN des récents Resident Evil.
Le jeu reste relativement court. Les niveaux ne sont pas bien nombreux, mais les game designers parviennent à enrichir l’aventure grâce à des zones optionnelles, des défis, des collectibles et d’autres contenus annexes.

En revanche, l’histoire est très prévisible et racontée de manière assez maladroite. Les moments clés s’enchaînent souvent de façon abrupte. Je vais éviter les spoilers, mais la fin notamment m'a paru un peu bâclée. Même si dans l'ensemble, Pragmata a une aventure conséquente et bien structurée, on sent quand même qu'il a souffert d'un développement compliqué, et de nombreux passages ont probablement dû être charcutés.
La partie la plus réussie du jeu est la relation entre Diana et Hugh, qui apporte un charme indéniable aux premières heures de l’aventure. Malheureusement, cet aspect s’essouffle au fil du jeu. J’ai eu le sentiment que leur relation restait finalement assez superficielle et qu’elle aurait gagné à être développée plus en profondeur.

Pour ma part, ce n'est pas du tout le GOTY. Cela reste néanmoins une aventure très agréable, et je suis ravi que Capcom ait réussi à concrétiser ce projet.

Annotation :

Démo essayée.

Washington Prime est une modification de Doom 2 qui est devenue un jeu à part entier. Plutôt que de proposer un doom-like classique, il s'agit ici d'un hommage aux films d'action des années 80-90, en particulier Die Hard, avec un gameplay beaucoup plus axé tactique. On doit essentiellement se déplacer en faisant attention à tous les recoins, car 2, 3 balles ennemies suffisent pour nous tuer.
La musique, le choix des armes et même des cinématiques qui utilisent des vrais acteurs.. tout est là pour nous rappeler l'ambiance des films de l'époque.

C'est prometteur, même si pour l'instant je suis divisé sur le level design. C'est très répétitif visuellement, et on peut s'y perdre très facilement. Il y a constamment les mêmes pièces copiées/collées partout, et même si ça peut se justifier par la nature des lieux (un bureau, un chantier de construction etc..), cela ne rend pas forcément l'exploration très fun. Surtout quand on doit en plus faire attention à ces ennemis qui nous tuent en quelques balles, forçant à abuser la touche de sauvegarde rapide comme un porc.

J'aime beaucoup l'idée derrière le projet. A voir avec l'exécution.

Annotation :

Delta Particles est un mod pour Half-Life téléchargeable directement sur Steam. Ca se déroule dans l'univers de HL, durant l'événement du premier épisode. Mais pour une fois, on ne revisite pas Black Mesa ; à la place on incarne un ingénieur travaillant dans une base de recherche différente appelée Delta.

Dans l'ensemble, c'est très bien foutu. Ca reprend le gameplay de HL1 mais propose une nouvelle aventure dans une ambiance un peu différente. Les combats sont satisfaisants, les nouvelles armes sont réussies, et le level design en général est soigné. Le passage à Xen notamment est joli et ambitieux, et c'est largement mieux réussi que les niveaux du jeu original par Valve.
Il y a juste le doublage qui fait très amateur, on sent qu'il s'agit de russes qui essayent de parler anglais. Mais c'est pardonnable vu que c'est un mod gratuit.

Delta Particles donne l'impression de jouer à une nouvelle extension de HL1, dans la même veine que Blue Shift ou Opposing Force. Ca n'a pas la prétention de réinventer la roue, mais si vous aimez HL1, c'est l'occasion de vivre une nouvelle aventure similaire, et sans débourser un sou.