Mon Top 1946

Annotation :

Même si dans le genre noir je lui préfère "Boulevard du crépuscule", cet "Assurance sur la mort" est une nouvelle preuve du génie de Billy Wilder. En effet cette histoire assez classique sur le papier est rendue dantesque par la seule mise en scène puis par le montage qui donnent une nervosité folle au récit et expliquent qu'un film vieux de 75 ans soit encore d'une incroyable modernité.

Pas étonnant qu'Hitchcock ou Allen aient toujours cité cette œuvre comme une référence, les cinéastes ne pouvant que saliver devant autant de maîtrise.

NB : Je ne sais pas si on verra un jour une copie réellement propre mais en tout cas la version restaurée en 2018, si elle rend parfaitement justice à la magnifique photographie de John F. Seitz, n'est toujours pas un régal pour les tympans.

Annotation :

C'est mélo à mort, parfois too too much, mais Jean Delannoy (que je ne connaissais jusqu'ici que pour des films "d'honnête artisan") parvient à faire qu'on se souvienne à jamais de deux scènes dans la neige : ces flocons tombant au ralenti, et un visage, celui de la merveilleuse Michèle Morgan, tel un tableau sur fond blanc.

Annotation :

Même s'il n'atteint pas les sommets du "Disque rouge" ou "Au nom de la loi" ce "Témoin" est une nouvelle preuve de la place importante de Pietro Germi dans l'histoire du cinéma italien. Scénario au cordeau, mise en scène sans fioriture mais d'une maitrise absolue, interprétation à l'unisson, en gros pas grand chose à jeter.

Annotation :

Qu'est-ce que c'est chouette, habilement raconté, pas un segment qui n'ait sa singularité, son côté flippant ou amusant. On pense forcément à "La Quatrième Dimension", avec une pointe d'élégance british.

Annotation :

Le nom de William A. Wellman est assez peu cité parmi les grands réalisateurs hollywoodiens de son époque, peut-être parce que son cinéma n'était que rarement spectaculaire, parce que la psychologie des personnages comptaient chez lui plus que leurs actes, ou pour être plus précis que de cette pensée dépendaient les actes. Rien d'étonnant donc de le voir adapter les écrits du journaliste de guerre Ernie Pyle, de voir progressivement la psychologie des personnages se faire jour, les relations entre eux devenir l'axe central du film.

Samuel Fuller, qui a beaucoup appris de Wellman, a parlé de ces "Forçats de la gloire" comme du « seul film adulte et authentique produit par Hollywood durant la Seconde Guerre mondiale », et c'est précisément cette authenticité qui touche au cœur.

Annotation :

La fadeur de Cornel Wilde est largement compensée par la prestation démente de Gene Tierney en garce psychotique. Et l'alliance étonnante entre film noir et Technicolor (D'ailleurs bien trop poussé par la restauration) qui pourrait passer pour antinomique devient finalement assez fascinante.

Annotation :

Raymond Bernard, surtout connu pour ses impressionnantes "Croix de bois", signe là un film bien plus léger, du moins en apparence. Car si on se croit très longtemps dans une bluette théâtrale et vaudevillesque vue et revue la dernière partie ose un formidable virage à 180. Jusqu'au final aussi rude qu'audacieux. Et c'est l'occasion de voir la palette de jeu déjà fantastique d'une jeune Danielle Darrieux.

Patrick Brion et son Cinéma de minuit ont tendance à faire de la redite ou à racler les fonds de tiroir ces derniers temps mais parfois une rareté sort de nulle part, et c'est un bonheur...

Annotation :

"Laura" est un film noir pur jus, brillamment orchestré par Otto Preminger et sa caméra au scalpel. Ça va vite, ça rebondit, c'est quasiment découpé comme du théâtre de boulevard avec ses portes qui claquent, ses personnages qui se croisent et se recroisent, disparaissent et réapparaissent. En écrivant cela je m'aperçois qu'on est presque dans un film de fantômes, et Gene Tierney en spectre c'est quand même quelque chose.

Annotation :

Christian-Jaque n'était pas un immense réalisateur mais avait une grande qualité, celle de savoir s'entourer. C'est ainsi que deux hommes font de ce "Revenant" un vrai bon film : Louis Jouvet, dans un rôle proche de celui de "Copie conforme" dans sa version sombre, comme souvent grandiose, et Henri Jeanson, fantastique scénariste et surtout dialoguiste. Et ici ça fuse et c'est savoureux.

Annotation :

Henri Calef est un des nombreux réalisateurs français qui serait resté totalement et définitivement dans l'ombre si MONSIEUR Bertrand Tavernier n'avait décidé de le réhabiliter. Et donc sans lui je ne serais probablement jamais allé chercher ce "Jericho" qui pourtant mérite plus que le détour. Admirablement mis en scène et interprété, il ne s'agit pas là d'une vulgaire mise en images d'une page d'histoire, non car il y a ici du cinéma, beaucoup de cinéma même.

Annotation :

Un drôle d'objet, à la lisière du film d'état, pour ne pas dire de propagande, visant clairement à rassurer le peuple français et à soulager sa conscience au lendemain de la guerre. Cependant si on y regarde de plus près René Clément et Noël-Noël (coréalisateur et scénariste) interrogent bel et bien le statut de résistant, en particulier de celui de la dernière heure. Passionnant...

Annotation :

Une vraie belle surprise, la comédie musicale même venant de Vincente Minnelli étant assez rarement à mon goût. Mais ici c'est pétillant, malin, enlevé, intelligent, et Judy Garland y est formidable.

Annotation :

J'avoue être étonné que ce Marcel Carné traîne une aussi piètre réputation car s'il est imparfait il n'en reste pas moins un film solide qu'il s'agisse du scénario et des dialogues écrits par Prévert, de la mise en scène ou du casting, exception faite des seconds rôles un peu balbutiants.

Annotation :

Dans les années 40 Edward Dmytryk a signé quelques films noirs, comme "Feux croisés" qui ne m'avait pas vraiment convaincu, l'excellent "Obsédé" ou encore cette très chouette aventure du célèbre détective Marlowe. Et cet "Adieu ma belle" fait vraiment honneur à Raymond Chandler, convoquant tous les motifs du noir, quasiment par le menu, une intrigue aux multiples rebondissements et chausse-trapes. Sans parler du rôle que jouent ici les femmes, aux multiples facettes, jusqu'à la toute dernière scène absolument délicieuse.

Annotation :

On est loin de la beauté esthétique qu'atteindra plus tard Roberto Rossellini, par exemple avec "Europe 51", mais quelle force dans le propos politique, et que dire de l'interprétation, Anna Magnani en tête.

Annotation :

Voici un réalisateur peu "spectaculaire" mais qui finit toujours par me séduire. Même dans ses films qui sont clairement imparfaits, comme cette "Fille du Diable". En effet Henri Decoin sait créer une ambiance, un point d'étrangeté qui ne se situe pas forcément au centre du récit mais qui exerce une forme de fascination. Ici c'est dans la relation entre deux hommes interprétés magistralement par Pierre Fresnay et Fernand Ledoux qu'il parvient à faire quelque chose de troublant, de telle sorte que l'attention du spectateur est maintenue jusqu'à l'ultime seconde.

Annotation :

Georges Lacombe n'est pas un réalisateur resté dans les mémoires et pourtant il a fait quelques bons films, en particulier avec Gabin.

Ce "Martin Roumagnac" est probablement moins abouti que le très beau "Leur dernière nuit", cependant il est plus complexe qu'il n'y parait à l'image du personnage féminin campée par Marlene Dietrich. Quant à Gabin il est comme toujours impeccable en homme énamouré et aveuglé.

J'étais persuadé que le seul film qui avait réuni le couple à l'écran comme à la ville avait été un gros échec commercial mais vérification faite il avait attiré à l'époque 2.4 millions de spectateurs en salles, chiffre qui fait rêver aujourd'hui. Cependant il reste peu connu, d'où l'intérêt de sa ressortie en mai prochain dans une version admirablement restaurée.

Annotation :

Jean Negulesco est loin de n'avoir commis que des chefs-d’œuvre mais ici il signe un film noir extrêmement ludique qui bénéficie de la présence du toujours étonnant Peter Lorre. Malheureusement Sydney Greenstreet cabotine cabotine cabotine, et c'est pénible.

Annotation :

Il y a certes un énorme problème de rythme et d'interprétation mais ce qui se ça raconte ici, d'autant plus dès 1946 en Allemagne, est très fort, à l'image d'une fin qui vous cloue au fauteuil.

Annotation :

J'aime bien ce que fait Cocteau, son univers esthétique, je le juge courageux de n'en rien renier tout en respectant le conte en tant que tel, mais même avec ça je trouve qu'il est difficile de "dépoussiérer du poussiéreux". Et puis j'ai toujours eu du mal avec le jeu de Jean Marais, et là avec celui de Josette Day, assez apocalyptique, ça fait beaucoup.

Annotation :

Très tôt dans sa carrière Roberto Gavaldón démontre une faculté à créer une ambiance par le cadre, par la précision de la mise en scène. Dommage que l'intrigue de ce film très inspiré par le cinéma noir américain soit plombé par des dialogues trop explicites, qui renforcent trop la grandiloquence de l'ensemble.

Annotation :

Le pas maladroit Raymond Bernard fait ce qu'il peut pour donner du souffle à un scénario assez mal foutu, et l'intérêt réel du film est probablement plus historique que cinématographique. Réalisé juste au lendemain de la Seconde Guerre mondiale on y sent certes une forme d'esprit patriotique mais encore plus cette haine envers les Allemands qui mettra du temps à s'atténuer dans les esprits et les discours.