Mon Top 1986

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Je continue mon exploration des œuvres de jeunesse de Hou Hsiao-sien. Ce "Poussières dans le vent" est très proche du très beau "Un temps pour vivre, un temps pour mourir", réalisé un an auparavant, dans sa structure et ses thématiques de fresque familiale au long cours et de quête initiatique.

Mais ici c'est encore plus fluide, mélancolique et déchirant. Assurément le plus beau film du réalisateur taïwanais que j'ai vu jusqu’ici, et probablement l'un des plus abordables.

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Il y a de belles choses dans ce mélo romantique, les paysages, la nature de Patagonie sont forcément à couper le souffle, mais Stefano Pasetto a tendance à forcer sur l'image rutilante, jusque dans la photographie. Et puis il y a comme souvent un problème lorsqu'un homme fait un "film de femmes" : son regard est réducteur, simplificateur, pas loin d'être caricatural.

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Bercé par les embruns, le soleil du Portugal, une douce torpeur, "À fleur de mer" est une romance pudique, un portrait de femme (Sublime Laura Morante !) d'une grande subtilité, le tout embrassé par la mise en scène d'une grâce infinie de Joao César Monteiro.

Foncez le voir, un petit bijou comme ça ne peut pas rester en-dessous de 100 notes.

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Ce "The Terrorizers" est la preuve qu'Edward Yang n'avait pas attendu les splendeurs "A Brighter Summer Day" et "Yi Yi" pour analyser avec une justesse incroyable les démons de la société taïwanaise.

Avec son habituelle douceur de surface il tisse un canevas diabolique, à partir de petits bouts de vie de gens ordinaires il décrit un monde qui ne se comprend plus et avance inexorablement vers la violence et le chaos, un peu comme si une œuvre de jeunesse de Hou Hsiao-hsien se prenait en pleine face Haneke.

Déroutant, perturbant, brillant...

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Moins de trois ans après "Travail au noir" notre Polonais du soir posa ses valises aux USA pour un projet fou, dont le tournage fut selon ses propres dires plus que rock'n'roll et qui n'est pas sans rappeler celui d'un certain "Apocalypse Now". Le plus dur ne fut pas les innombrables galères techniques mais le duo d'acteurs impossible à tenir, qui se livra un combat aussi épique sur le plateau qu'à l'écran. Et quand on voit le nom des acteurs, Robert Duvall et le grand malade Klaus Maria Brandauer, on plaint de tout notre cœur celui qui dut subir cette tornade.

Cette folie, cette tension se ressentent en permanence dans ce "Bateau phare" aussi fascinant que chaotique. Il y a toujours eu dans l'histoire du cinéma de grands films empêchés, parce qu'empêchés même. En le revoyant une bonne trentaine d'années après une première rencontre je me dis que celui-ci en fait partie.

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Avoir la chance de rencontrer une deuxième fois "Thérèse", d'autant plus sur grand écran dans une très belle restauration, m'a permis de vérifier plusieurs choses : 36 ans plus tard l'originalité de ce film est intacte, Alain Cavalier avec sa liberté habituelle l'abordant sous un angle totalement inattendue, la joie écrasant la rigidité attendue du propos et l'aspect souvent rigoriste du plan.

Et Catherine Mouchet restera définitivement dans le peloton de tête des actrices dont le cinéma français n'aura pas su exploiter l'immense talent. Penser que c'était là son premier rôle donne presque le vertige...

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Ah parce que maintenant on n'a plus le droit de chialer comme une m... en voyant des flamants roses ?

Et de toute façon c'est pas d'ma faute, ce sont John Barry et Mozart les coupables, ils me doivent une boîte de Kleenex.

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Pour son avant-dernier film Bo Widerberg adapte le célèbre roman de Torgny Lindgren et en tire une chronique rurale, on peut même parler de fresque, en forme de cauchemar. Le film fonctionne comme une ronde macabre, où chaque ellipse reproduit un schéma, comme si le récit était en boucle. Ici Widerberg traite son thème de prédilection, les dominants et les dominés, de manière extrêmement frontale : chaque fois qu'une porte s'ouvre on sait qu'elle dévoilera plus de monstruosité, plus de lâcheté, plus de sacrifice. Car oui "Le Chemin du serpent" raconte aussi ça, le sacrifice des femmes qui se répète de génération en génération, à l'infini. A l'époque les films qui théorisaient ainsi le viol, comme objet de domination sociale, d'humiliation, ne devaient pas être légion.

A noter la présence, effrayante, de Stina Ekblad, pas loin d'être débutant mais déjà impressionnant.

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J'ai beaucoup pensé à l'affreux "Capharnaüm" de Nadine Labaki en découvrant cet admirable film iranien qui ne cède jamais au dolorisme, pas plus au chantage à l'émotion, et qui ose même affirmer que la seule lumière au bout du tunnel se trouve dans le savoir, ou plutôt dans l'accès à celui-ci. Sans parler d'une scène totalement hallucinante, qu'on pourrait croire sortie d'un film post-apocalyptique à la "Mad Max" ou encore des "Leçons de ténèbres" de Werner Herzog. Et bien entendu ce "Coureur" a été noté 86 fois quand le Labaki l'a été à quasiment 8000 reprises. Je ne parle pas de la moyenne des deux films, c'est encore plus déprimant...

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Évoquant "Les Filles" et "Scrubbers" j'avais déjà dit tout le bien que je pensais du cinéma de la Suédoise Mai Zetterling. Et ce n'est pas cet "Amorosa" qui va me faire changer d'avis. En effet la cinéaste y montre une faculté à s'emparer de sujets "costauds" et surtout de les traiter avec une sacrée personnalité.

D'abord d'une grande élégance pleine d'esprit le film va progressivement aller tutoyer les méandres de la folie et des excès, la mise en scène prenant le même virage. Je reproche souvent aux biopics leur sagesse, en voici un qui m'a conquis par sa fougue.

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Ah j'évoquais à l'instant ce "Faubourg Saint-Martin" et je ne l'avais pas encore noté. Donc comme je le disais c'est délicieusement mélancolique, marginal, et aussi élégant que Françoise Fabian et Patachou. Une rareté que je conseille fortement à ceux qui auraient par exemple un faible pour le non moins étonnant "Simone Barbès ou la vertu".