"MON" Top animanga

Annotation :

Lisez le LN !!
arc 1/3 : Re:Zero - Starting Life in Another World est un anime incroyable qui mélange habilement la fantasy, le thriller psychologique et le drame émotionnel. L'histoire suit Subaru Natsuki, un jeune homme ordinaire transporté dans un monde fantastique où il découvre qu'il possède la capacité de revenir à la vie après sa mort, mais à un coût terrible : revivre des traumatismes et des échecs. Ce qui distingue cet anime, c’est le personnage de Subaru : ses réactions réalistes, sa vulnérabilité et son évolution progressive le rendent profondément attachant. L’intrigue est pleine de rebondissements palpitants, d’action intense et de moments émotionnels forts. L'animation et la bande-son renforcent l'expérience, la rendant encore plus immersive. Avec son exploration de la résilience, du sacrifice et de l'identité, Re:Zero mérite vraiment son évaluation de 10/10.

Arc 4: Re:Zero est un anime captivant grâce à son développement profond des personnages. Emilia évolue de manière émotive, et Otto, qui était secondaire, devient essentiel à l'intrigue. Subaru, avec ses luttes internes et ses boucles temporelles, apporte une dimension tragique et complexe. Les scènes d'action sont fluides, et les nouveaux personnages enrichissent l'univers. Même si le rythme est parfois plus lent, l'émotion et les enjeux de l'histoire la rendent inoubliable. Un anime exceptionnel.

ARC 4 : La deuxième saison de Re:Zero a vraiment enrichi la série et m’a profondément impressionné. Le Sanctuaire, avec ses mystères, permet d’explorer des aspects plus sombres de Subaru. Ses dilemmes et faiblesses sont exposés de manière complexe et convaincante. Les flashbacks d'Emilia ont été particulièrement émouvants, révélant son passé difficile et sa lutte pour se surmonter, renforçant son caractère fort et empathique. Otto, initialement secondaire, prend une place centrale avec des retours sur son passé, apportant de la profondeur à son personnage. Les nouveaux lieux et mystères gardent l’intrigue fraîche et dynamique. L'OST, ainsi que les openings et endings, continuent de me donner des frissons, accentuant les émotions à chaque scène. Ma scène préférée reste celle où Subaru libère Beatrice, un moment incroyablement puissant. Le développement de Garfiel a également ajouté de l’intensité à la série. En résumé, cette saison captive par ses personnages profonds et l’extension dynamique de l’univers de Re:Zero, tout en offrant une bande-son mémorable. Pour moi, Re:Zero reste le meilleur

Annotation :

Steins;Gate est un chef-d'œuvre absolu de l'animation japonaise. Cet anime est une exploration incroyable des thèmes de la science, du temps, et des conséquences de nos actions, enveloppée dans une intrigue complexe et intelligemment construite. Avec son écriture brillante, ses personnages profondément développés, et une approche scientifique des voyages dans le temps à la fois accessible et détaillée, Steins;Gate offre une expérience inoubliable et profondément satisfaisante. C'est une série qui pousse les limites de la narration et de la science-fiction, se distinguant comme l'un des meilleurs animes de tous les temps.
8.9/10
8.6/10
=8.8/10

Annotation :

Monogatari est un chef-d'œuvre de l'animation japonaise, une œuvre visuellement et narrativement unique, mêlant une profondeur émotionnelle captivante à une complexité narrative stimulante, tout en offrant une immersion complète dans l'univers et les personnages.
7.5/10 +0.10 bonus = 8.5/10
+0.5 bonus = 9/10
C'est vraiment un chef-d'œuvre. Il y a des arcs qui sont tellement fous qu'ils te laissent sans voix, et même si certains sont "juste" bien, cela fait un peu baisser la note globale. Mais finalement, je décide de lui mettre une meilleure note parce que, dans l'ensemble, c'est un chef-d'œuvre.

Annotation :

"School Days" est un anime marquant par son intensité émotionnelle et son audace dans le traitement des thèmes complexes. Visuellement soigné, il passe habilement d’une légèreté apparente à un drame psychologique percutant.

L’évolution des personnages, notamment Makoto Itou, renforce cette immersion. Son comportement imparfait, bien que frustrant, offre une vision brute et réaliste de la complexité humaine. L’histoire, parfois déroutante, culmine en un final choc qui laisse une empreinte indélébile.

En somme, "School Days" est une œuvre troublante et poignante qui ne laisse personne indifférent.

8.6/10

Annotation :

A cause de la nostalgie

Naruto : 9.2/10
Naruto shippuden 9.2/10
Naruto the last : 7.1/10
=8.5/10

Annotation :

Saison 1 : 8.2/10 ( partie 1 : 5.9/10)----( partie 2 : 8.5/10 )
saison 2 : 7.9/10 ( partie 3 : 1ere moitier : 7.4/10 )(---2eme moitié : 7.9/10)
saison 3 : 8.8/10 = partie 4
saison 4 : 8.3/10 = partie 5
saison 5 : 8/10 = ( partie 3 : 1ere moitier : 7.4/10 )(---2eme moitié : 8.5/10)
=8.2/10

Annotation :

La première partie de Death Note, avec la découverte du carnet par Light Yagami et son ascension en tant que Kira, est un chef-d'œuvre de suspense et de drame psychologique. La dualité entre Light et L, ainsi que leur confrontation intellectuelle, m'ont profondément marqué.​

Cependant, après la disparition de L, l'introduction de Near et Mello n'a pas eu le même impact sur moi. Leurs méthodes de déduction m'ont semblé moins complexes, et j'ai ressenti que l'intensité de la série en pâtissait.​

Malgré cela, Death Note demeure une œuvre marquante. L'évolution de Light, de justicier autoproclamé à tyran obsédé par le contrôle, est fascinante. L'animation de qualité et la bande-son immersive renforcent les moments clés de l'intrigue. Cette série occupe une place spéciale dans mon cœur, et je lui rends hommage pour son apport exceptionnel à l'univers de l'animation japonaise.

8.4/10

Annotation :

9.1/10
7.5/10
7.5/10
=8/10

Annotation :

Acceptez votre avenir.

L'anime m'a vraiment marqué par sa capacité à traiter de sujets aussi sombres que l'isolement social et la peur du futur avec une profondeur rare. Les personnages, imparfaits et crédibles, m'ont captivé, notamment Satou, dont la fragilité est dérangeante et humaine. L'ambiance étrange et paranoïaque donne une forte identité à l'œuvre, et la bande-son amplifie parfaitement les émotions. Certains moments ne sont pas très approfondis, mais cela contribue au réalisme de l'histoire. Les choses ne tournent pas à l'avantage des personnages, et c'est justement ce qui rend l'œuvre si réaliste. Par exemple, lorsque Satou et Yamazaki créent leur jeu, leur échec n'est pas enjolivé par le scénario, reflétant avec justesse les difficultés réelles auxquelles ils sont confrontés. J'aurais cependant aimé en savoir plus sur Misaki, dont certains aspects restent trop flous. La conclusion, réaliste et poignante, reste en mémoire, laissant une impression douce-amère qui m'a beaucoup touché.

8.4/10

Annotation :

Cet anime m’a totalement captivé par sa richesse visuelle et narrative. Dès le premier épisode, j’ai été impressionné par les couleurs vives et les transitions fluides qui reflètent parfaitement le chaos intérieur du protagoniste. Le choix de structure répétitive, bien que monotone au début, s’est avéré brillant. Chaque variation de la vie du héros m’a poussé à réfléchir sur les choix et regrets de la vie.

L’anime aborde des thèmes universels comme le regret, la recherche de sens, et l’acceptation de soi avec une grande intelligence. Le mélange d’humour, d’introspection et d’émotion crée un équilibre parfait. Les personnages secondaires, notamment Ozu et Akashi, se révèlent plus profonds au fil des épisodes.

Le protagoniste, avec ses imperfections, ses hésitations et son anxiété, m’a particulièrement touché. En somme, cet anime est une brillante réflexion sur l’humanité, porté par une narration inventée et une esthétique inoubliable. C’est un chef-d’œuvre.

8.4/10

Annotation :

8.3/10
Du mouvement de la Terre se distingue par son approche intellectuelle et son ancrage historique rigoureux. Plutôt que de plonger dans le fantastique, il illustre la lutte pour la connaissance dans un monde régi par la peur du changement. Loin des récits classiques de héros combattant un ennemi physique, ici, les batailles sont philosophiques. L’animation sobre renforce l’oppression pesant sur les protagonistes et magnifie l’ambiance. Chaque scène souligne la tension d’un savoir menacé par l’autorité religieuse. Une œuvre profonde, exigeante et marquante.

Annotation :

8.2/10

Annotation :

le summum de la fiction et de l'humour
merci au créateur d'avoir créé ce chef-d'œuvre

saison 1: 8.5/10
OAV: 8.5/10
=8.5/10
Manga : 6.9/10
=8/10

Annotation :

Mushoku Tensei est pour moi l’un des isekai les plus aboutis. L’histoire est riche, touchante et bien construite, avec un vrai soin apporté à l’évolution des personnages. L’animation est superbe, l’univers immersif et chaque épisode réussit à captiver. Même si l’adaptation a parfois des manques et que tout n’est pas parfait, l’émotion, la profondeur et la sincérité du récit en font une œuvre incontournable que je défendrai toujours.
8.5/10
8.5/10
6.8/10
7.5/10
=7.8/10

Annotation :

Konosuba est l'anime le plus amusant, avec un sens de l'humour exceptionnel et des situations comiques qui assurent des rires à chaque épisode
7.9/10
7.9/10
7.9/10
8/10
=7.9/10

Annotation :

7.9/10

Annotation :

Ce manga est une véritable démonstration de la maîtrise narrative. L'intrigue, pleine de suspense et de retournements, capte immédiatement l'attention du lecteur. Les personnages sont bien développés, avec des motivations et des personnalités distinctes, enrichissant l’histoire. Les thèmes psychologiques de confiance, trahison et manipulation ajoutent une profondeur rare.
La fin est magistrale, avec une conclusion parfaite qui lie tous les éléments de manière brillante.

En somme, ce manga est un chef-d'œuvre, alliant complexité narrative, psychologie profonde et une fin satisfaisante, méritant son statut de classique.

MANGA 8.2/10
ANIME 6.9/10
=7.6/10

Annotation :

saison 1 : 7.1/10
film: 7.2/10
saison 2 : 8.3/10
=7.6/10

Annotation :

saison 1 : The Dangers in My Heart surprend par son développement subtil des personnages, rendant l’expérience à la fois touchante et captivante.
L’évolution de Kyoutarou Ichikawa est l’un des points forts de l’anime. D’abord maladroit et sombre, il devient progressivement plus empathique, rendant son développement crédible et attachant. Sa relation avec Anna Yamada, faussement parfaite mais adorablement maladroite, apporte une dynamique rafraîchissante et réaliste.
L’anime brille aussi par sa réalisation soignée et sa bande-son signée Kensuke Ushio, qui sublime les scènes clés. Le rythme lent du début peut sembler un obstacle, mais il sert à poser des bases solides pour une évolution émotionnelle sincère.
En somme, The Dangers in My Heart est une romcom qui se démarque par la profondeur de ses personnages et sa mise en scène soignée, idéale pour ceux qui aiment les histoires de croissance personnelle et les relations authentiques.

saison 2 : The Dangers in My Heart m'a captivé dès le début grâce à son développement subtil et naturel des personnages, notamment Kyoutarou Ichikawa. Son évolution, passant d’un adolescent maladroit à quelqu’un d’empathique et réfléchi, est incroyablement bien menée et apporte une vraie profondeur à l’histoire.
Les personnages secondaires enrichissent également le récit sans tomber dans des drames forcés. L’environnement bienveillant qui entoure Kyoutarou et Yamada ajoute une touche de réalisme et de chaleur à l’anime.
Certains pourraient trouver le rythme lent, mais pour moi, cela permet une immersion plus profonde dans les émotions et relations des protagonistes, rendant chaque moment clé d’autant plus marquant.
En résumé, The Dangers in My Heart est une romcom sincère et émouvante qui explore magnifiquement les relations humaines. Un anime que je recommande vivement aux amateurs de romances bien développées et riches en émotions.
le final est a l apogée de la romance

saison 1 : 7.2/10
saison 2 : 8.5/10
=7.9/10

Annotation :

7.7/10

Annotation :

7.2/10
7.8/10
7.8/10
=7.6/10

Annotation :

Je suis vraiment impressionné par l'impact émotionnel de cette série, renforcé par l'expressivité des visages des personnages. Le timing comique est excellent, créant des moments drôles et mémorables. Le protagoniste masculin, avec ses yeux très expressifs et ses réactions authentiques, se démarque des autres héros de romcom de harem. Les dialogues sont captivants et établissent une dynamique empathique, évitant le ton condescendant. L'humour déconstruit avec brio les scénarios de rejet typiques, ce qui ajoute une touche originale. La qualité visuelle est impeccable, avec des détails qui font vivre le monde. Les moments clés sont traités avec sérieux, tandis que les scènes calmes permettent aux personnages de briller. c'est vraiment le summum.

saison 1: 7.6/10

Annotation :

8.2/10
7.3/10
7.2/10
=7.6/10

Annotation :

saison 1 : 7.9/10

Annotation :

7.6/10
Medalist est une belle surprise, portée par l’alchimie touchante entre Inori, jeune patineuse déterminée, et Tsukasa, un rêveur désabusé qui retrouve espoir à ses côtés. Les personnages secondaires enrichissent l’univers, et la bande-son de Yuki Hayashi sublime les moments forts.

Seul bémol : le CGI des scènes de patinage, parfois immersif mais parfois maladroit, ce qui m'a fait retirer un point à ma note. Malgré ce détail, Medalist reste une aventure inspirante et émouvante.

Annotation :

saison 1 :7.5/10
saison 2 : 7.8/10
=7.7/10

Annotation :

March Comes in Like a Lion" m'a profondément captivé par sa narration émotionnelle et son exploration subtile de thèmes universels à travers Rei Kiriyama, une joueuse de shogi tourmentée par la solitude. Les personnages, comme Rei et les sœurs Kawamoto, sont nuancés et attachants, ajoutant une chaleur humaine à l'histoire. La magnifique animation de Shaft capture à la fois la beauté du paysage japonais et l'intensité des parties de shogi. Malgré le rythme parfois lent, cela permet une exploration profonde des émotions et des relations, augmentant l'impact émotionnel des moments clés. En bref, "March Comes in Like a Lion" est un chef-d'œuvre émotionnel et narratif.

saison 1 : 7.7/10

Annotation :

7.7/10

Annotation :

Puella Magi Madoka Magica réinvente le genre des Magical Girls avec une approche sombre et originale. Les héroïnes, loin des stéréotypes habituels, sont confrontées à des dilemmes moraux complexes, ce qui enrichit le récit. Les labyrinthes des Sorcières, avec leur esthétique surréaliste, ajoutent une dimension visuelle frappante. Le récit prend une tournure captivante à partir du troisième épisode, avec des révélations surprenantes, bien que la qualité de l'animation puisse être inégale. Le changement brusque de ton peut déstabiliser certains spectateurs, mais l'ensemble reste une expérience mémorable pour les fans du genre.

saison 1 : 8.1/10
film 1 : 7.7/10
=7.7/10

Annotation :

Scum’s Wish se distingue par son approche originale des relations amoureuses, loin des clichés classiques. Les personnages sont réalistes et complexes, ce qui permet de s'identifier à eux malgré leurs défauts. L’évolution de Hanabi est particulièrement marquante. La direction artistique est superbe, avec des visuels distinctifs qui renforcent l'émotion des scènes, soutenus par une bande-son poignante de Masaru Yokoyama. L’anime explore des thèmes profonds et souvent négligés dans le genre, offrant une expérience émotionnelle et immersive. Malgré quelques longueurs et personnages sous-exploités, l’anime parvient à offrir une réflexion sincère sur les relations humaines.

7.6/10