NCC-1701

Annotation :

Triste de voir que personne n'a jamais vraiment aimé ce film inaugural, bien différent de sa source télévisuelle.
Je trouve que cette histoire de ce V'Ger recherchant son Créateur est assez métaphysique et il est de plus heureux que la prod n'est pas choisi de s'inspirer du Star Wars sorti 2 ans plus tôt mais de plutôt avouer sa préférence au 2001 de Kubrick.
Le score de Goldsmith est beau en diable et son Klingon Theme est tellement indissociable des dits personnages, que je regrette qu'il n'est jamais été utilisé par d'autres compositeurs de la saga.
Une petite pensée à la belle Persis Khambatta qui fut foudroyée par une attaque en 1998.
Star Trek The Motion Picture a payé le prix de vouloir être un vrai film indépendant au lieu d'un épisode TV rallongé pour faire plaisir aux fans. Parfois, oser c'est pas toujours gagner...

Annotation :

Ce Director's Cut pourrait aussi s'appeler the Enhanced Cut tant certains plans à effets spéciaux ont été améliorés (du révisionnisme à la Star Wars donc, mais uniquement pour certains matte paintings - inachevés en 79 - et vues aériennes de San Francisco.

Il y a aussi le remontage de certaines scènes (rallongées ou réduites), le retrait ou l'ajout d'autres faisant de ce DC une expérience plus satisfaisante...quoique j'ai toujours beaucoup aimé ce film inaugural, je dois dire !

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Comme je le disais ci-dessus, ST The Motion picture avait le tort de ne pas être un épisode de la série rallongé...
Alors voilà venu ST II: The Wrath of Khan qui va se plier à l'exercice. Plus question de mysticisme, de questionnement, de recherche de soi...
Non, ici c'est la vengeance de Khan (ce fut d'ailleurs le titre envisagé au départ, mais un certain Lucas argua du fait que son film s'appelait déjà The Revenge of the Jedi et que donc pas possible que ST II puisse être The Vengeance of Khan) et c'est tout !
Ca sonne cheap (le budget ayant diminué), Montalban surjoue parfois, le fils de Kirk ne sert finalement pas à grand chose dramatiquement parlant...
La meilleure chose de ce film c'est la belle débutante Kirsty Alley qui compose une chouette Mr Saavik tout en assurance.

Mr Chekov est mis à l'honneur cette fois-ci, tandis que les autres membres de l'équipe sont un peu en retrait...

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La version ciné ne m'ayant jamais convaincu de par son côté "épisode TV rallongé", ce n'est aps ce DC qui me fera changer d'avis. Les 3 minutes restaurées n'apportent guère plus à l'ensemble et Wrath of Kahn reste toujours un film sans réelle saveur. L'adjonction-même d'un fils pour Kirk n'apporte pas plus d'émotions et la bête revanche de Kahn est bien fade comparée au mysticisme du souvent décrié film originel, avec son V'Ger recherchant son créateur...

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Après un Wrath of Khan très TV, voici donc le deuxième chapitre de la trilogie au sein de la saga historique (ben oui !) où Kirk et sa team ont maille à partir avec un Bird of Prey Klingon dont le Cpt Kruge qui tient à récupérer le projet Genesis.

Nimoy s'échappe de son rôle et passe derrière la caméra pour ce film pas extrêmement enthousiasmant, où Kirsty Alley a quitté le navire et est (inférieurement) remplacée par Robin Curtis et où le fils Kirk meurt dans l'indifférence générale (Kirk lui-même voyant le cadavre passe la seconde suivante à parler de Spock....).

C'est correct mais pas folichon, je vous le dit en vérité !

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Après un ST III aussi mou du genou que ST II, voici un vent de fraîcheur qui débarque et ce, grâce au budget qui est encore resserré par la prod.
Puisque pas un rond pour le tournage, quoi de mieux que de le situer en 1986, soit l'année-même du tournage du film !

Voguant sur la vague Greenpeace et les baleiniers, ce ST IV bricole le récit d'une sonde venue d'on ne sait pas où qui demande une réponse d'une baleine à bosses...éteinte depuis des siècles dans l'univers du film !

Par un tour de passe-passe un peu gros (on fait le tour du soleil et hop, on a remonté le temps juste...à temps), la team de Kirk se met à la recherche (paradoxale) et de baleine à bosses et d'uranium enrichi pour redémarrer l'oiseau de proie Klingon.

Un humour de situation plane sur le film puisque les p'tit gars du XXIIIe siècle très comme il faut (j'irai même jusqu'à dire plutôt coincés) vont se heurter à des mœurs bien étranges de leurs aïeux !

Spock passe son temps à rajouter des ..."hell" à tous bouts de phrases tandis que Chekov est pris pour un espion Russe après avoir été retrouvé à côté du réacteur nucléaire du porte-avion USS...Enterprise (qui exista bel et bien et fut démantelé en 2016) !

Fun et rafraîchissant, ST IV permet de sortir de l'immobilisme des deux précédents films.

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Après que Nimoy ait dirigé les deux films précédents, Shatner décida qu'il serait aux commandes du chapitre V et écrivit même le premier jet du scénario, appelé "Act of Love". Le récit narrait la recherche même de Dieu par un illuminé religieux.
Un peu intimidé par ce thème, la prod décida de commander une réécriture du script pour ne pas froisser les millions de croyants des salles de cinéma...

Et comme si ça ne suffisait pas, Shatner vit son budget de départ fondre comme neige au soleil à la suite de la frilosité du studio pour ouvrir les vannes de la manne.

Enfin, le film terminé fut remonté par la Paramount et la fin du film (déjà prise à partie par les coupes budgétaires) en fit largement les frais, rendant le film intriguant de par cette chute finale pas très top.

Pas aussi honteux que le laisse supposer sa triste réputation, ST V nous présente un antagoniste pas si bad guy que ça, simple quidam voulant trouver des réponses face à son Dieu en fin de compte très décevant...

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Malgré l'insuccès du précédent film, la Paramount (grâce au succès de TNG à la TV) tient à continuer l'aventure sur grand écran.

Après avoir tenté de mettre sur pied un prequel se déroulant dans la Starfleet Academy, il est finalement décidé d'offrir un dernier ride à la team historique, au travers de ce qui est à mes yeux le meilleur ST toutes périodes confondues, cet Undiscovered Country.

Allégorie à peine voilée sur le rapprochement réel Est-Ouest (soit l'URSS et les USA) et la peur d'un échec, ce film clôt admirablement cette période Kirk&Co ou outre l'excellence même du film et de son propos (et de plus la meilleure interprétation de Shatner), se distingue la magnifique partition de Cliff Eidelman dont le main theme rend un sublime hommage au formidable segment "Mars" des Planètes de Holst.

C'est avec une vraie émotion que le générique final - nous présentant les signatures des acteurs historiques - envoie dans l'Histoire cet excellent ST VI, où le fameux "Undiscovered Country" évoque autant le futur incertain qu'une mort annoncée...

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J'ai toujours aimé ce film cloturant les aventures de l'équipage classique (je ne compte sicment pas generations, vu que la moitié de l'équipage n'y figure pas) de par son côté politique anticipant la chute du Mur en 1989. De plus, le côté lisse de la Fédération explose avec ses comploteurs mélant ceux de la fédération donc, mais aussi certains Klingons et l'ambassadeur Romulien.

Ajoutez à cela une bonne réal de Meyer (bien eilleur que Wrath of Kahn) plus le magnifique score de Cliff Eidelmann. Meyer voulait utiliser le fameux The Planet de Gustav Holst (matrice ayant inspiré les plus grands compositeurs comme John Williams, Jerry Goldsmith...) mais devant les problèmes de droit, il commanda à Eidelman de s'inspirer directement du travail de Holst. Eidelmann se surpassa et livra un score sombre, mature et divin !

Le DC plonge un peu plus dans le complot ourdi par certains membres de la Fédération (la scène étendue entre le Président et les futurs instigateurs) et rajoute quelques dialogues en plus.

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Lorsque je vis pour la première - et unique fois - ce Generations il y a 25 ans, j'avais été déçu à mort.
Pourquoi ?
Parce que j'avais grandi avec la team historique des 6 premiers films et que là, il n'y avait que Kirk en guest-star et le duo Chekov/Scotty en cameos. De fait, j'étais complètement passé à côté du theme général du film soit:

- les regrets,
- le temps qui passe,
- la mort.

David Carson filme assez platement le tout mais les personnages sont bien exploités et les acteurs plutôt bons, surtout Stewart, McDowell, Spiner (je n'aurais jamais cru dire ça un jour) et même Shatner !

Cela dit, ne plus voir ni Spock, ni McCoy ni Sulu ou Uhura fait un peu mal...

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Premier Star Trek vu au ciné, je fus fasciné par les fameux Borgs.
Mais aujourd'hui, après mon marathon de la franchise (au 10/09/19, j'ai vu les trois Abrams, puis toute la saga avec la team historique + Generation et ce, en moins d'une semaine), First Contact perd de sa superbe par rapport à ce que je m'en rappelais.

Bien sûr, Alice Krige est toujours étrangement séduisante en Borg, Stewart est toujours aussi bon et Marina Sirtis toujours aussi sublime (même en 2019, malgré ses 64 printemps !) mais le film parait un peu cheap pour ses décors terrestres (un comble, non ?).

Mais bon, les Borgs m'ayant assimilé, la note reste inchangée au final...

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Pfff, cette insurrection est bien timide et de fait, je ne me souviens de rien...

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Lorsque ce projet apparut sur mes radars, je n'en fus pas spécialement émerveillé au premier abord.
Mais après l'avoir vu, je fus bien plus ravu (oui, fallait que ça rime, donc...) !

Le premier quart d'heure présentant les persos (hors prologue avec George Lirk) est un peu lent mais une fois à bord de l'Enterprise, le film décolle (même pas un jeu de mot) vraiment !

Les nouveaux acteurs rendent justice à leurs aïeux (Shatner, Nimoy & Cie) même si Pine est un peu moins convaincant (charismatique ?).

C'est avec grand plaisir que l'on y retrouve le Spock originel puisque réalité alternative.

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Après le reboot/réalité alternative du 2009, voici venu le reboot/réalité alternative de la séquelle, puisque ici il est question du concept de Star Trek II: Wrath of Khan..mais en mieux !

Plus dynamique, brutal et guerrier que son homologue de 1982, ce Into Darkness approfondit les personnages et ne lésine pas sur les scènes d'actions/réflexions.

Gucchiano peaufine sa partition et donne à son End Credit une force sublime.

Annotation :

Il m'a fallu 3 ans pour apprécier ce film via ce second visionnage.

Plus réfléchi que je ne le pensais à sa sortie, Beyond se pare en plus d'un vibrant hommage au regretté Leonard Nimoy via deux séquences et la vie étant ce qu'elle est, c'est aussi le film-testament du jeune Anton Yelchin, enterrant par la-même le personnage de Chekov.

La plus-value de ce troisième film post 2009 est la superbe Sofia Boutella qui incarne un personnage plus profond qu'il n'y parait de prime abord.

Nostalgie, émotion, action font que ce Beyond vaut bien mieux que sa réputation...