Rendez-vous ciné : 2025

Annotation :

Je ne suis pas allée au cinéma voir ce film, avec regret même si le film n'est pas aussi extraordinaire que tout le monde le dit. Il reste bien au-dessus de la production populaire du cinéma français actuel, mais je pense que l'on peut encore mieux faire. En tout cas il apporte un nouveau souffle au cinéma, ce qui fait du bien.

Annotation :

Mon Pixar préféré, j'ai ressenti beaucoup de nostalgie en le revoyant.

Annotation :

Quel grand film, tout est parfait .

Annotation :

J'ai tenté de revoir ce film pour voir si je pouvais l'apprécier mais non, c'est franchement nul.
Je trouve cela dingue qu'un film qui parle d'un sujet aussi grave traite de tout avec autant de facilité, sans prendre un moment pour se poser ou montre une quelque conque forme d'humanité.

Annotation :

Un des films de mon enfance, je l'adore.

Annotation :

J'avoue que je n'ai pas compris la hype autour de ce film qui frôle la fan-fiction pour ado. D'ailleurs j'aimerais qu'on arrête de faire jouer François Ciivl pour le bien de l'humanité et du cinéma, c'est un acteur nul qui joue constamment de la même manière peu importe le rôle.

Le seul truc qui sauve le film : les ados qui jouent très bien et Vincent Lacoste.

Annotation :

Un très bon film qui fait naître toute la mythologie de cette saga.

Annotation :

Encore une fois la hype de certains films me laisse perplexe. Alors contrairement à l'horrible "amour fou", ce film est bon mais je dois dire qu'il manque quelque chose.

Le body-horror est très bien utilisé et poussé à son paroxysme, ce que je trouve assez rare et plutôt bien réussi. Néanmoins, le film manque cruellement de recul sur lui-même. La réalisatrice ne critique jamais le discours tenu contre la vieillesse et le poids de la société sur le corps féminin. On a l'impression que le film est un éternel clip de son sujet sans discours qui vient alimenter l'ensemble. Assez dommage au vu du sujet mais le film reste appréciable.

Annotation :

Ce film est 50 nuances de Grey mais en mieux. Loin de la fan-fiction pour femmes en chaleur, ce film explore simplement la manière d'aimer peu commune de deux êtres qui n'arrivent pas à trouver leur place dans la société.

Je le trouve assez touchant et les acteurs sont très juste.

Annotation :

Bien mieux que la version espagnole. Un film mignon pour ado, rien de transcendant.

Annotation :

Comme toujours avec les frères Wayans on passe un bon moment et on rigole bien.

Annotation :

Un film sympathique avec Vincent Lacoste, quoi de mieux ?

(Mention honorable pour William Lebghil qui joue très bien et a su se détacher avec brio de son rôle de pote débile dans Soda, contrairement à Kev Adams qui nous offre à chaque fois une prestation médiocre dans ses films...)

Annotation :

Je pense ne pas oublier ce film avant longtemps. Tout est beau, absolument beau et à la fois tragique.

Annotation :

Le film est une réécriture de Frankenstein puisqu'il retrace la création d'un monstre qui doit s'élever parmi les hommes. À travers cette histoire, j'y vois aussi des rapprochements avec l'Ève du futur de Villiers-de-l'Isle-Adam, pour ce côté andréide moderne.

La création du monstre sert au réalisateur d'élément de base pour critiquer les normes contre lesquelles les femmes luttent depuis des siècles. À savoir, la liberté (sexuelle, de conscience), l'indépendance et l'égalité face à leurs collègues masculins. Le film met très bien en scène la manière dont la sexualité n'est pas la même pour les hommes et les femmes. Très tôt Bella est réprimandé pour sa découverte "publique" de son désir qui ne convient pas aux normes sociales, ce qui induit que depuis jeune, les femmes retrouvent face à un désir contrôlé par la société et qui doit répondre à certaines normes. Cela est appuyé à de nombreux moments, notamment avec le dernier quart du film (quand elle retrouve sa vie passée) mais aussi lors de son escapade amoureuse.

Bella fait aussi face à la dangerosité des hommes, soit par les agressions sexuelles qu'elle peut subir de leur part, la scène de la rencontre avec le notaire, ou quand ils essaient de diriger sa vie et ses désirs. Par ailleurs, sa relation avec le notaire est intéressante, puisqu'elle remet en cause les rôles "genrés". À l'inverse des récits d'amour du XIXe siècle, cette fois c'est une femme qui quitte son fiancé pour aller vivre une aventure lointaine avec son amant, qu'elle n'aime et qui finira par tomber dans le désespoir de ne pas être aimé de la même manière par Bella. Cette dernière s'affranchît très vite des carcans traditionnels en faisant de cet hommes son objet, puisque ce dernier lui sert avant tout à combler ses désirs.


Le seul point que je reproche à ce film est de considérer que cette liberté féminine ne s'acquière que quand la femme se fait homme. Notamment, quand la femme exploite sa sexualité, à la manière des hommes. Le film casse cette idée à la fin quand Bella découvrir qui elle et ce qu'elle veut, donc la réalisation de son être mais cela passe par la sexualité. On pourrait dire que cela s'explique par l'idée que le sexe permet de sonder l'âme des gens, leurs désirs, ce qu'ils sont au fond d'eux mais cela n'est pas assez mis une avant dans le film.


Pour finir je voudrais revenir sur des critiques que j'ai pu lire. Non le film ne fait pas l'apologie de la pédophilie. L'idée du nouveau-né qui découvre la vie dans

Annotation :

Excellent film qui met en scène la manière dont les femmes subissent des injonctions depuis leur enfance. Ces dernières se créent à travers deux règles de conduite fondamentales :
- la discipline (danse, obéissance au groupe et respect des règles)
- être belle (danse, jeune fille élue parmi ses camarades pour sa beauté et la scène de dans où la plus belle est récompensée par le public)

Chaque élément du film montre avec une certaine finesse, la manière dont les jeunes filles intègrent ces règles sans jamais lutter contre elles, si ce n'est quelques brebis galeuses dont le destin ne fait pas rêver (mort et disparition). Tout cela doit conduire à un seul et même but, qui se traduit par une métaphore finale (la fontaine, plus largement l'eau qui revient souvent dans le film), qui symbolise la reproduction.

Annotation :

Le début du film m'emballait moins, tout semblait très classique mais arrivé au climax final, tout s'emballe et le film gagne en puissance.


Ici de Palma questionne le genre, les relations amoureuses, le désir. Tout est assez brillamment tenu par un scénario original (même si arrivé à la fin, on comprendre très vite qui est le tueur, le tout reste haletant), qu'on peut d'ailleurs rapprocher de psychose (les scènes de la douche font écho à la célèbre scène du film et la question de deux identités incarnées par une personne qui la conduisent au meurtre).

J'ai adoré les thématiques mises en avant par le film, soutenues en particulier par le personnage du psychiatre, qui, à l'image du docteur Jekyll et M. Hyde, voit cohabiter au fond de lui-même deux identités. Le fait que le désir sexuel masculin pousse au meurtre est une idée intéressante, puisque cela renvoie à cette idée que les relations hétérosexuelles et normées peuvent conduire à la souffrance, imagé à la fois par la maladie que porte l'amant de Kate, qu'il lui transmet sans l'informer, par sa frustration sexuelle causé par un mari qui ne pense qu'à son plaisir et la conduit à se mettre en danger pour satisfaire son désir à elle et par le psychiatre torturé par son désir sexuel qui le ramène à son identité d'homme car il ne peut être pleinement femme (marié et psychiatre reconnu).

Annotation :

Je trouve qu'il manque quelque chose à ce film, une sorte de plongée dans l'horreur, qui doit se faire dès le début, avant d'atteindre l'apothéose finale. Malheureusement, tout se fait un peu tardivement, donc on se laisse moins emporté dans cette pulsion.

Au vu du sujet du film, dont on comprend très rapidement les enjeux, qui finissent par être confirmés par la fin, tout cela me semble assez vain. Polanski ne dit rien, ne semble vouloir rien dire, ce qui le rend tout assez creux et vain.

Annotation :

À travers une Catherine Deneuve froide et insensible mais dont les fantasmes ne cessent de la hanter, Bunel en profite pour questionner les fantasmes féminins et la manière dont ces derniers sont conditionnés par les hommes et la société. Car voilà, notre chère Séverine ne peut pas laisser libre cours à ses envies car c'est une bourgeoise dont la vertu ne cesse d'étonner et fait son charme. L'amour qu'elle éprouve pour son cher mari est lui-même conditionné par la pureté de sa condition de femme vertueuse, ce qui la pousse à se prostituer pour être heureuse.

Néanmoins, les fantasmes présentés à l'écran sont ceux d'un homme. Rare, sont les femmes qui rêvent de subir un viol collectif comme punition pour leur "impertinence". Même si, le personnage rêve d'une vie sexuelle plus trépidante, ce qu'elle souhaite reste malheureusement conditionné par le regard masculin du réalisateur, pour qui le sadomasochisme est le fantasme féminin ultime. Cependant, le film datant un peu, il est totalement difficile de ne pas voir quelque chose de novateur et provocant dans tout ce qui est montré. À ce titre, il ne faut pas trop tenir rigueur de ces quelques visions archaïques pour nos yeux de contemporains.

Annotation :

Très bon film dont le côté horrifique est mis en avant non pas par les pouvoirs surnaturels de Carrie, mais surtout par la manière dont elle est perçue par les autres car elle devient une femme. Entre sa mère qui la traite comme une pécheresse et ses camarades qui lui refusent son entrée dans le monde des femmes en la stigmatisant, l'enfer et l'horreur de sa situation se noue dans cette malheureuse circonstance : celle d'être devenue femme, à l'image d'Ève.

Le film critique à la fois le puritanisme exacerbé qui stigmatise les femmes pour leur nature et d'un côté une société sexualisée à outrance qui rejette toutes celles qui n'acceptent pas leur perte d'innocence. Le film joue a plusieurs moments sur cette dichotomie entre pureté et souillure, notamment lors de la scène du bal où Carrie reçoit le sang de cochon sur elle, animal impur chez les juifs et les musulmans. À ce moment, elle est ramenée à sa condition de pécheresse, mais plutôt que de la rejeter, elle l'embrasse, telle Lilith défiant Dieu.

La scène de la mère qui meurt comme le Christ sur la Croix, et qui, donc rachète sa faute par sa mort, c'était magnifique (l'effigie du Christ chez Carrie a d'ailleurs la même coupe que la mère).

Annotation :

Thérèse Raquin version vampire, un pitch qui promet beaucoup de choses mais dont le résultat final me laisse perplexe.

Je pense qu'il manque quelque chose au film, quelque chose de plus prenant, de plus vivant, pour accrocher. Tout est un peu plat, alors que l'idée est bonne et que le film propose une version intéressante du mythe du vampire. Dommage, ça aurait pu être plus intéressant.

Annotation :

Le type prend le bus pour aller se battre ????


+1 car Sean Faris est beau

Annotation :

Un film à l'atmosphère mélancolique et contemplative, grâce à de nombreux plans oniriques, qui nous parle d'amour, d'identité, de rêve et de folie.

Je tiens à dire que ces vieux films sont toujours à plaisir à voir car les personnages agissent et communiquent (notamment grâce à leur visage) de manière normale, comme si nous plongions dans leur réalité.

Annotation :

Le type ne s'est jamais remis de son goumin donc il est devenu raciste et méchant. Décidément, les hommes doivent apprendre à gérer leurs émotions.


(Un des films de mon enfance)

Annotation :

Encore une fois tout va mal à cause des hommes et leur égo...

Annotation :

Un des films de mon enfance.

Annotation :

Les hommes une fois de plus....

Annotation :

Après quatre films Marnie est toujours aussi naïve et stupide...



Dommage pour le changement d'actrice qui gâche un peu tout.