Rock in Bourlon 2026

Annotation :

Le quatuor formé à Los Angeles il y a seulement 3 ans fait déjà figure de grand, tant leur premier album éponyme a fait parler à sa sortie, entre commentaires dithyrambique et haters, situation somme toute classique dans le Black Metal. Puis, 2 ans et une tournée avec Chat Pile plus tard, Agriculture revient avec un album ambitieux, "The Spiritual Sound", qui plus qu'un album, sonne comme une déclaration esthétique. Avec cet album, le groupe entre dans une nouvelle dimension, forgeant une musique totale, complète. Le qualificatif "Esctatic Black Metal" auto appliqué par le groupe à sa musique prend alors ici tout son sens, entre gimmicks classiques du style (Tremolos, Blast Beat et voix de corbeau)et explosion totale des codes (thèmes ecstatiques, libérateurs, et lumineux, choix de production). Agriculture est déjà grand, et Bourlon est plus que jamais prêt à accueillir leur Spriritual Sound.

Annotation :

Uncle Acid et ses Deadbeats sont en haut de la wishlist du Rock in Bourlon depuis les premières éditions, et c'est donc avec un immense plaisir non dissimulé que nous les annonçons aujourd'hui! Le groupe de Cambridge a débarqué au début des années 2010 en mettant tout le monde d'accord avec un album devenu classique dès sa sortie "Bloodlust", remettant le Doom Metal originel des 70's au goût du jour en le passant dans un délicieux filtre 100% psychédélique, se démarquant ainsi des autres groupes de la même vague et s'imposant rapidement comme une tête d'affiche incontournable du style. Doom sombre, dérangé et psychotrope, la musique du tonton acide emprunte ce qu'il faut à la pop pour être simplement irrésistible, nous prenant délicatement par la main pour nous susurrer de sordides histoires dans le creux de l'oreille. Tout simplement irrésistible... et essentiel.

Annotation :

Conan enfin à Bourlon! Le trio anglais a passé les 2 dernières décennies à rouler sur la scène doom de tout son (énorme) poids. Géniteurs d'un son outrancier et ultra primitif, Conan enchaîne les riffs pachydermiques accordés en drop 2 neurones sur fond de batailles sanglantes et épiques. Paré de ce qui est probablement leur meilleur line up à ce jour, Conan va aplatir Bourlon

Annotation :

Le quintet de Philadelphie a su remodeler le Shoegaze à son image, sombre et désabusée, déversant son angoisse existentielle sur des toiles immenses faites de fuzz et de reverb où les racines Punk et Hardcore se laissent entendre. Nothing a toujours su capturer toute la gamme des émotions humaines, de la colère hurlante à la tristesse murmurée. Le groupe viendra présenter son 5ème album “a short history of decay” et n'a jamais eu un son aussi colossal, n'a jamais été aussi intime, aussi honnête.

Annotation :

Projet solo de la Norvégienne Kathrine Shepard, la musique de Sylvaine évoque une dualité fascinante, entre ombre et lumière, ville et nature, l'intérieur et l'extérieur. Parée d'un line up très solide (avec notamment le lillois Maxime Mouquet à la basse), Sylvaine se présente sur scène en quatuor, rendant ainsi justice à la puissance de la musique du groupe, quelque part entre Black Metal, Folk et Shoegaze, le tout oscillant constamment entre féérie et ténèbres, en restant toujours éthéré et majestueux.

Annotation :

Certains groupes portent incroyablement bien leur nom. Maquina est de ceux-là. La Machine est lancée à toute vitesse, telle une Locomotive inarrêtable sur le chemin de fer du groove. Portée par des lignes de basse irrésistibles, le trio Portugais propose un genre de Dance Music Organique, à la fois Punk et Psychédélique, à la fois Rock et Techno. Pas de Synthé, pas de séquence. Juste un trio Guitare Basse Batterie et beaucoup de pédales d’effets, pour vous faire touste danser, et perdre la notion du temps.

Annotation :

CHICAGO HEAVY PSYCH
La trajectoire du quatuor Chicagoan est une des plus fascinantes de la scène Doom / Stoner récente. Rezn propose un Doom tissé d'influences multiples, allant du Rock Progressif à la Shoegaze, le tout noyé dans un psychédélisme où réside l'âme de leur musique. On y entends aussi bien résonner les grosses guitares typiques du style, que des incursions lumineuses de synthé et de saxophone, construisant ainsi de somptueux paysages sonores dans lesquels il est si apaisant d'errer et de se laisser porter.

Annotation :

WE ARE MOUNDRAG, WE ARE BROTHERS, WE HAVE NO GUITAR
Les frères bretons Goellaën Duvivier vous propose un voyage dans le temps direct vers le début des années 70. Rouflaquettes glorieuses et orgue hammond flamboyant, le duo propose un Heavy Psych qui sera une véritable madeleine de Proust pour tout fan de Hard Rock 60s/70s. On pense inévitablement aux premiers Deep Purple ou à Uriah Heep à l'écoute de Moundrag, mais le duo breton en propose une version dépoussiérée et tout en énergie, dénuée de guitare et de basse, se focalisant entièrement sur le pouvoir de l'orgue, une batterie et 2 voix. Un groupe devenu incontournable dans la scène psych hexagonale!

Annotation :

Le jeune quatuor Mancunien mets un coup de pieds plus que bienvenu dans les couilles d'une scène qui en compte bien trop. Constamment sur le fil entre la rage Punk et la nostalgie Goth, leur dernier album "Fevereaten" est une des sorties les plus cools de 2025. La musique de Witch Fever n'a jamais été aussi convaincante, mis en avant par une production énorme, mais jamais surdimensionnée. Le déluge d'émotions habitant leur son évoque le sentiment d'être consumé par ses traumas, son histoire ou son identité, ou comme le dit encore mieux la chanteuse Amy Walpole, "du sentiment d'être au bord du gouffre mais de ne jamais tomber."

Annotation :

DRONE AND DUB MACHINES KILL FASCISTS
Author & Punisher a vu le jour il y a plus de 20 à San Diego, Californie, de la fusion entre Tristan Shone, ingénieur mécanique, et les machines qu'il a pensé et fabriqué lui-même de A à Z à partir de composants bruts et de circuits open source. La musique industrielle de A&P, où l'homme ne fait plus qu'un avec sa machine, se nourrit d'influences diverses, metal, drone et dub en particulier et sait se montrer violente et brute comme introspective et planante. Désormais accompagné depuis 2 albums par Doug Sabolick à la guitare (Ecstatic Vision, Plaque Marks), Author & Punisher élargit sa signature sonore, et se montre encore plus impressionnant en live, entre grosse guitare et hybride homme machine. Un des projets les plus singuliers et curieux de la scène Metal actuelle.

Annotation :

THIS WORLD IS NOT MY HOME, I’M JUST PASSING THROUGH.
Faisons tout de suite sortir l’éléphant qui trône au milieu de la pièce. En 2025, Conjurer est un groupe criminellement sous-côté. La musique du quatuor anglais originaire de Rugby est de plus en plus grandiose, de plus en plus forte sortie après sortie. Le dernier album en date, “Unself” ne déroge pas à la règle et trône fièrement en haut de leur belle discographie, car jamais la musique de Conjurer n’avait résonné si fort, si profonde, si juste. Le groupe surprend, avec un son entre Death Metal Moderne, Doom, Sludge et Hardcore ou chaque note et intention servent une musique totale et vivante. Conjurer is life, Conjurer is love.

Annotation :

Fange est indestructible, inarrêtable. En 13 ans de carrière, une discographie très fournie (8 albums!), et de nombreuses mutations, le quatuor breton est un des groupes les plus intéressants de la scène française. Au départ équipe de Sludge / Noise extrême et jusquauboutiste, Fange se mue progressivement pour devenir ce qu'il est désormais, un ensemble fascinant de Sludge Industriel, de Death Metal aux subtiles incursions Cold Wave, un objet musical presque indescriptible. Fange impose son identité sonore à force de performances scéniques cathartique et intenses, le tout mise en mots par le chant si particulier de Matthias, entre vers poétiques et refrains hurlés, le tout dans un français désabusé et salvateur. Fange viendra présenter un concentré de sa dernière trilogie sur l'Abreuvoir.

Annotation :

Le rayon D-Beat de la scène Punk Hardcore française se porte très bien, et, au vu de l'état actuel du monde, n'est pas prêt de manquer de sujet sur lesquels enrager. Bombardement y fait figure de tête de gondole avec son Punk / D-Beat taillé au rasoir. Tout y est précis et finement aiguisé. Un D-Beat constant qui court plus vite que la police, un chant et des paroles au vitriol, et des guitares absolument irrésistibles, d'une précision presque déconcertante, où se laissent entendre de savoureuse refs au grand, à l'immense, à l'indétronable Judas Priest. Le quintet Bordelais intègre sans complexe les gimmicks twin guitar classique du Heavy Metal à son Punk enragé, que dire de plus

Annotation :

Stress Positions, c’est la guerre sonore totale, sans aucun compromis, dont émane à chaque seconde un sentiment d'urgence totale et de colère irrépressible. Ce qui pourrait paraître évident pour un groupe de ce style est ici tellement maîtrisé que les 20 premières secondes de leur dernier album “Human Zoo” vous feront transformer votre cuisine en atelier de fabrique de cocktails molotovs à votre propre insu. Le quatuor de Chicago enchaîne les morceaux incendiaires de moins de 2 minutes, crachant sa haine et sa frustration sur toutes les forces réactionnaires de ce monde en perdition, dans un déluge ininterrompu de larsens et de D-beats ravageurs. Le tout mis en voix par Stephanie Brooks, vocaliste enragée et possédée, dont chacune des joutes verbales vous donnera envie de tout brûler.

Annotation :

La scène française regorge de bijoux parfois bien cachés. Bank Myna fait partie de ce lot de groupes discrets, tissant au fil des années une discographie passionnante, et une réputation live qui n’est plus à faire pour quiconque a eu la chance de les voir sur scène. Le quatuor parisien met toutes ses forces au service d’une musique où la tension est reine. Chaque seconde est solennelle, rituelle, comme constamment en suspens, utilisant la tension ainsi patiemment construite pour fasciner l’auditoire avant de le submerger dans l’intensité sonore. La musique de Bank Myna est ainsi faite de longues ascensions et de ruptures soudaines, de moments suspendus et de déchaînements sonores, faisant de leurs performances live des moments forts, une expérience introspective et physique à ne surtout pas manquer.

Annotation :

Le quatuor Toulousain, où l’on retrouve des membres de Plebeian Grandstand, Bruit≤, et fraîchement signé chez Pelagic Records, est un véritable rouleau compresseur dans une scène Black Metal française enfermée depuis quelques années dans des carcans esthétiques souvent figés. Mourir propose un Black Metal suffocant, écrasant, à la fois inspiré par le Black Metal seconde vague que par l’Avant-garde française dissonantes des années 2000/2010. Tout y est noir et visqueux, épais comme leur son suffocant où torrent de distorsion et de dissonance se mêlent à des guitares majestueuses, des nuées de blast-beats et une pesanteur sludge omniprésente, cultivant une hargne glaçante toujours plus malsaine et singulière.

Annotation :

“In His Blood”, 2ème album du quintet Londonien impose un son et une approche bien propre du style. Rampant et lourd, il puise dans les bases du Death Metal et le trempe généreusement dans une sauce Doom Sludge / D-Beat aussi grasse que délicieuse. Mais sous ses habits de rouleau compresseur, la musique de Vacuous sait se montrer lumineuse, grâce à des mélodies savamment distillées et un songwriting surprenant et riche, à la fois atmosphérique et violent. Vacuous entraîne malicieusement l’auditeur-ice dans les profondeurs du désespoir, traitant de sujets comme la santé mentale, les injustices sociales ou le deuil. Définitivement un groupe à suivre dans une scène Death Metal en plein bouillonnement !

Annotation :

Poison Ruin n’est ni un groupe de Post-Punk, ni un groupe de Dungeon Synth, ni vraiment un groupe de Death Rock, il est un peu tout ça à la fois. Proposant une musique au fond résolument Punk / Post Punk, le quatuor de Philadelphie habille son propos d’une irrésistible tapisserie médiévale. Le groupe propose ainsi une expérience esthétique totale, transposant les thèmes de révolte sociale habituels du Punk dans un univers médiéval fantasmé. Au-delà de cet univers esthétique très élaboré, Poison Ruin est une machine à tubes, chaque riff ou mélodie, chaque refrain restent gravés en tête et vous feront inévitablement groover à votre insu, le tout enrobé par cette production Lo-Fi si chaleureuse…

Annotation :

Le quatuor transalpin est la pizza la mieux cuite de la scène Doom / Sludge européenne à tendance grasse, sale et cannabique. Formé en 2009 par des musiciens issus de la très active scène Hardcore Turinoise des 90’s/2000’s et attiré par des accordages aussi bas que le front du riff, Tons enchaîne les bangers enfumés, taffe après taffe. La formule bongzillesque du groupe fait mouche, riffs pachydermiques et irrésistiblements groovys, son plus dopé à la fuzz que Pantani au tour de France, et voix Death-Sludge des plus vilaines, saupoudrées de quelques pointes de Hardcore ça et là… Que dire de plus, barreau de chaise, batte de baseball ou stick des familles, Tons parle aux stoners de tous horizons.