Top 10 Morceaux selon YKMR

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Ce morceau est tellement mélancolique, c’est fou ça. C’est peut-être que moi qui imagine des trucs mais je sens un côté tragique dans la voix crazy de la chanteuse, sur le fait qu’on est condamné à rester dans notre société tout ça tout ça. Et la montée en puissance sur la fin, avec la guitare électrique qui s’énerve avec un drone aigu, les petits chœurs qui répondent à la chanteuse, en fait c’est juste magnifique et je pleure à chaque fois du coup.

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Tout le monde préfère Création du Monde, mais dès le pad d’introduction, puis les accords plus graves qui arrivent ensuite, et la montée en puissance discrète mais pas poussive, puis les petits effets, c’est juste un chef-d’œuvre. Pareil, à chaque fois je pleure, et ça me met dans une sorte de transe contemplative où je ressens mon corps (??), et durant laquelle j’ai l’impression de pouvoir créer les meilleures choses au monde.

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Le morceau s’intègre mieux dans la continuité de l’album, car on y ressent une joie de Björk après Sun In My Mouth, Heirloom et Harm of Will qui sont assez tristes au final. Dès l’introduction a capella, c’est magnifique, puis après on a un son chelou, et Björk dit des trucs trop bien écrits puis "1, 2, 3", et ça fait clairement enfantin dans cette manière de chanter. Et après on a une montée en puissance de fou malade avec un orchestre et un chœur trop beau, et Björk qui pousse des notes longues se perdant dans la musique, comme si tout disparaissait dans une sorte de lumière blanche vive et pure. Tout se termine d’une manière plus apaisée lorsque Björk répète "Unison" avec un léger ton de regret d’une manière moins explosive.
Bon à l’image de l’album, c’est magnifié (oui ce mot va être pas mal répété dans cette liste), mais là c’est clairement l’apogée de l’introspection de Björk.

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En sachant que j’ai découvert les Chemical Brothers avec ce morceau, il prend une dimension d’autant plus importante pour moi, mais même sans ça, il me donne des frissons et me transporte dans la transe précédemment évoquée (même si elle est moins puissante ici) avec les chœurs un peu "fondus" sur le refrain et l’avalanche de séquences au synthé jouées à l’arpeggiateur d’une manière un peu désordonnée sur la fin. Le clip est cool aussi, il correspond bien à l’ambiance du morceau.

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Hubert a visiblement un certain talent pour poser l’ambiance, parce que rien qu’à l’écoute je peux le voir dans une vieille voiture un peu délabrée des 70s, conduisant la nuit sur une autoroute presque vide, et s’arrêtant dans la lueur des néons vacillants des stations services, se demandant qu’est-ce qui a fait qu’il en est arrivé là ?
À part ça, la séquence d’intro à l’orgue touche la grâce, aussi le pré-refrain avant le dernier refrain avec un gros riff mélancolique de guitare et le retour de l’orgue. J’ai aussi des petits frissons et je pleure un peu de joie, bizarrement.

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Andy chante avec tellement de passion, et les belles nappes de synthé sur la seconde moitié qui donnent un côté grandiose et un peu orchestral aussi me met dans la transe avec les frissons aussi.

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J’ai pas le soleil dans ma bouche mais j’ai les larmes dans les yeux.

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J’ai quand même une petite passion pour le rock un peu mélancolique comme ça des 90s, et ici Tracy touche aussi la grâce, à la hauteur de la Face A de son premier album. Quand j’étais une jeune petite personne, elle passait à la radio comme tous les hits de Tracy alors elle est spéciale pour moi, et en plus de ça le clip est vachement bien, on dirait un peu la séquence de Chihiro dans le train avec les voyageurs mono-formes tout noirs, mais en version USA vraie vie.

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Au début, on se dit que c’est quand même une bête de morceau, puis arrive la toute dernière partie, et là Vangelis touche clairement la grâce comme il ne l’a jamais aussi bien fait (même dans la BO de Blade Runner), à tel point que le temps a l’air de se suspendre.

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C’est un classique aussi de la radio, et à cause du clip et de la voix samplée je pensais que Moby était super vieux, genre 80 ans et qu’il était mort depuis longtemps, alors que non, donc quand j’ai découvert la vérité j’ai été surpris mais bref.
Ici Moby démontre tout son savoir-faire avec un sample très beaux et une structure un peu déconstruite, ce qui amène au passage qui me donne des frissons sur le bridge avec les « helahey / ahahahhahhh » (vous voyez je pense).

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Après 30 ans de carrière musicale, Grace nous offre son meilleur morceau, limite progressif avec l’arrivée du gros chœur gospel, et un son d’une qualité folle. L’instrumental est clairement conçu pour donner de l’émotion, et ça marche vraiment bien sans que ça soit poussif grâce à ce côté "chant d’église". La dernière partie avec les « Let me go » fragiles et un cassés repris par le chœur achèvent mon frissonnement. Et le fait que le son soit aussi énorme et bien mixé renforce la puissance du morceau avec une écoute au casque, j’ai l’impression d’être immergé dedans.

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Quelle ambiance de fou furieux, on dirait que le drama de Tears For Fears a mangé le romantisme de Visage et le funk sympa d’Imagination en même temps. Et puis avec le sampler on retrouve des petits détails de rythmique incroyables, type un temps en plus etc. qui donne au morceau un charme énorme. Et la petite séquence à 2'48 mamma qu’est-ce qu’elle est belle !
Par contre l’album complet il est pas au niveau.