Top 10 Peintures

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Salomé tatouée (1874)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Salom%C3%A9_tatou%C3%A9e

N'importe quel tableau de Gustave Moreau. On a des couleurs et des formes diffuses rehaussées de détails très précis, qui semblent dessinés au crayon et qui donnent un contraste étonnant à voir. C'est surtout de la mythologie grecque mais on se croirait en Orient. Avec lui, Zeus a vraiment l'air d'un dieu, et pas d'un super-héros.

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La Chute d'Icare (1558)
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Chute_d%27Icare

Un tableau anti-progrès. Brueghel, c'est le pro des petits détails disséminés dans les tableaux. Et ici, le sujet, c'est le détail. À vous de trouver Icare dans ce paysage où la nature et la vie simple des paysans ont la préséance.
À part ça, la mer est verte et Dario Argento nous dit qu'on peut s'y noyer.

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Saint Joseph charpentier (1645)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint_Joseph_charpentier

Le Caravage fait du très bon clair-obscur, mais Georges de la Tour a eu la bonne idée de placer la source lumineuse en plein milieu de ses composition. Et ça marche. Difficile d'expliquer ce qu'on ressent devant mais on à l'impression de voir quelque chose de vrai, alors que les formes sont épurées et presque géométriques.
Si on regarde le catalogue de tous les tableaux de Georges de la Tour, on voit qu'il a toujours fait la même chose. Le type était obsédé.

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La Bataille de San Romano
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Bataille_de_San_Romano

Un des grand maître de la perspective à la Renaissance et qui nous fait pourtant n'importe quoi dans ses arrière-plans. Les lances, les arbalètes et les médaillons des chevaux brillent presque à la lumière naturelle.

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Volet droit du retable d'Issenheim (1516)
https://fr.aleteia.org/2019/04/21/les-cles-dune-oeuvre-la-resurrection-de-matthias-grunewald/

L'image la plus psychédélique. Le Christ sort de son tombeau et s'élève direct vers le ciel. Sa tunique ressemble à une colonne de glace tandis que son auréole rougeoie comme un soleil.

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La Découverte du corps de saint Marc (1562)
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_D%C3%A9couverte_du_corps_de_saint_Marc

Avec lui, on a des perspectives en diagonal dans des décors sombres, parfois écrasants. Mais ce qui retient mon regard, ce sont les personnages qui ont des contours très marqués, et qui donnent l'impression d'être posés par-dessus le décor. Il s'en dégage une impression de force.

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Les larmes de Saint Pierre (1610)
https://app.fta.art/fr/artwork/247d7c1d27010e511fea0a47321cfc7f2ee107d4

Découvert par hasard au bout d'un couloir désert de la Galerie des Offices de Florence. Ça en jette. En réalité, les couleurs claquent, elles reflètent la lumière même dans une pièce peu éclairée et les ombres sont profondes. Impossible de ne pas avoir l'œil accroché.

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Danaé (1907)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dana%C3%A9_(Klimt)

Représente la mère de Persée, fécondée par une pluie d'or. Notez les petits blastocystes, symboles de fécondité, qui ornent son voile. Klimt était féru de biologie. Il s'inspirait des formes des cellules qu'il observait au microscope.

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Le grand Tenochtitlan (1945)
https://www.gilblog.fr/expositions_spectacles/diego-rivera-que-viva-mexic/la-grande-tenochtitlan.html

Frida Kahlo avait un époux qui se piquait de peindre lui aussi. Il peinturlurait les murs avec de grandes fresques qui racontaient le Mexique. Il aimait bien mettre beaucoup de personnages.
Il était pote avec Trotsky donc avec lui, c'était les gens avant l'argent. Il redonne ici toute sa noblesse à la cité aztèque en mettant le peuple au premier plan.

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Jeune Fille se défendant contre l'Amour (1880)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeune_Fille_se_d%C3%A9fendant_contre_l%27Amour

Celui-là a passé sa vie à peindre des femmes à poil. Jusqu'à faire des farandoles de femmes nues qui s'élèvent dans les airs. Et il était doué.
Je ne peux pas expliquer pourquoi ce tableau là. Presque pas envie de le partager. On n'est pas prodigue de ce qui nous est cher.