Top albums 2025

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Enfant (totalement) légitime de Franck Ocean et de Prince, Dijon nous embarque pour un tour. Et si le chemin semble parfois cahoteux de prime abord, laissez vous emporter. Et seulement alors vous remarquerez à quel point on se sent confortable dans ce luxueux véhicule, entre la douceur du velours des sièges et la puissance des basses.
Regardez le paysage défiler, vous êtes dans un chef d’œuvre. Un album important.

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Odezenne simplifient leur formule à l'extrême. A prendre où à laisser. Restent alors des textes à l'os, où le viscéral et la musicalité l'emportent sur leur écriture traditionnelle, peut-être plus poétique. La beauté elle, n'en pâtit pas et nous touche toujours en plein cœur.
Et écouter "Hey Joe" à fond dans le casque, en vélo dans les rue de Paris s'avère l'expérience la plus cathartique de 2025.

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Accumulant records de stream, succès critique auprès de sphères érudites et mainstream, le monde est à court d'adjectifs laudatifs pour décrire le dernier album de Rosalia. A l'heure où de nombreuses popstars semblent appartenir à une époque passée (Beyonce, Drake, Rihanna, Lady Gaga, Justing Bieber) ou déçoivent musicalement (Taylor Swift, The Weeknd, Ariana Grande), l'industrie l'a couronnée nouvelle reine -aux côtés d'un Bad Bunny et de Charly XCX.

Et bien ça fait plaisir pour une fois de pouvoir hurler avec les loups !

Face à une machine pop actuelle qui consiste à une juxtaposition de motifs musicaux (afrobeat, grime, latino) et de références lourdingues (féminisme washing marketé) piochées ça et là au sein d'une culture globale et recrachée sous forme de cahier des charges, Rosalia trace son propre sillon dans un geste personnel réjouissant, en forme de quête intime et spirituelle.
Moins aventureux qu'il n'est parfois décrit, l'album est surtout marqué par un travail musical d'orfèvre. Les performances vocales, incroyables, sont servies par un mix et une orchestration ébouriffantes, qui font de l'écoute au casque une vraie expérience sensorielle.
Loin d'être un fan de flamenco et de reggaeton, je ne peux pourtant qu'affirmer que Rosalia s'impose comme la superstar dont la musique à besoin.

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« Industry plant » : L’anathème est vite jeté au visage de Miki, phénomène viral des derniers mois avec son titre Echec et mat et son EP Graou. L’insulte figure aussi le titre de son 1e album, dans un retournement de stigmate en forme de pied de nez.
La chanteuse franco-coréenne nous y offre ale plus beau condensé de l’époque. Certains y verront à tort une bulle pop acidulée. C’est qu’ils ne prêteront pas l’oreille à ce témoignage totalement bouleversant de sincérité d’une femme à fleur de peau, perdue entre doutes, souvenirs traumatiques et envie d’être heureuse, sur fond de paradis artificiels peinant à tromper l’ennui. Un geste intime qui se fait aussi portrait collectif d’une génération pour qui le meilleur mode d’expression reste encore l’accumulation des références, façon mood board. On est ici face à un véritable potpourri tour à tout profane et érudit, allant de Roger Rabbit à Oneohtrix Point Never. Côté musique, on pense forcément à l’hyper pop d’une Charlie XCX, bombardée icone mondiale depuis le tsunami du Brat summer. Mais aussi à certaines chanteur.se.s français.e.s qui brisent les codes et ont su s’exporter, Yelle ou Redcar (ex-Christine and the queens) en tête. L’une des choses les plus incroyables que vous entendrez cette année et une preuve supplémentaire, après Yoa, Oklou ou encore Théodora, que la chanson française se conjugue désormais avant tout au féminin.

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Un album truffé de sons aux mélodies imparables, qui pourraient (devraient ?) être un condensé de tubes, si ce n’était la modestie de son autrice.
Car Yoa nous offre ici un véritable récit d’apprentissage, passant des thèmes chers aux femmes de son époque (tels que les violences masculines ou les angoisses adolescentes), par ailleurs très bien traités, à des réflexions sur la santé mentale ou la place de l’amitié -et de ses déceptions- qui ne peuvent qu’étonner de la part de quelqu’un de si jeune.
Quelqu’un devrait, si le monde était bien fait, faire partie des têtes d’affiches de sa génération.

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Inattendue reformation du duo Vitalic / Rebeka Warrior, dans un album plus facile d'accès, en raison de la présence systématique de voix sur les tracks, et d'un son peu moins dark que le précédent. Un opus résolument taillé pour le live (quel feu d'artifice au Zenith !) qui contribue à affirmer le duo comme un incontournable de l'histoire de la musique électronique Française.
De toutes façons, comment un projet sur lequel figurent en feat deux des meilleurs humain.e.s de la terre, Rahim Redcar (ex. Christine and the Queens) et Vimala Pons, pourrait être autre chose que formidable ?

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Citer l'album d'un duo de quadragénaire (dont un à viré Born Again Christian quasi retraité) comme le meilleur album Rap de l'année dit beaucoup de l'état de cette musique, qui sort pourtant d'un âge d'or artistique et commercial de près de 10 ans. Et pourtant, pourquoi bouder son plaisir ? Les deux frères de Virginie nous sortent leur traditionnel cocaine rap, mi-classieux mi-crasseux. Dans la tambouille, deux flow acérés qui éteignent les 3 quart des rappeurs, une enfilade de métaphores sur la poudre. Le tout sur des prods renouvelées mais toujours assez dépouillées de leur acolyte de toujours, j'ai nommé "celui qui ne vieillit jamais" Pharrel.
Ca ne changera pas l'histoire du rap, mais ça fait bouger la tête en secouant le mains tout en disant "popopoppppp". Et c'est déjà quelque chose.

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Isha/Limsa, auteurs du meilleur album collaboratif de l'histoire du rap français (désolé Ol'Kariny et Dany Dan) s'affirment de fait comme le meilleur duo francophone encore en activité (désolé PNL). Cela n'est pas une surprise, l'alchimie entre deux des flows les plus laid-back du paysage est toujours là, les punchlines et la sincérité également.
Plus que jamais, "rapper vite ça ne veut pas dire rapper bien". Un album qu'il s'agirait d'étudier à l'école.

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Le philosophe - ingénieur - anarchiste - soutien (non assumé puis repenti) de trump et surtout maitre incontesté du synthétiseur revient. Pour son meilleur projet depuis plus de 10 ans, entre lo-fi, dark wave et moments existentiels qu'on à l'impression d'avoir attendu toute sa vie.
Il faut avoir vu Zaho de Sagazan se trémousser au 4e rang de son concert à We Love Green, sur une scène secondaire, pour saisir l'influence de ce génie sur la musique mainstream internationale.

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Celui qui ne verse pas une larme à la première écoute de Ricordo Tattile se mérite pas sa place sur terre.
ALDS produit son art tel un orfèvre, patiemment, avec cœur et application, allant piocher tout à tour, qui dans la pop italienne des 70's, qui chez Léonard Cohen, qui chez Beach House. En résulte un objet unique, hors du temps. Qui peut se targuer de produire quelque chose d'aussi beau, dans un monde qui part en lambeau ?

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Key Glock continue son bonhomme de chemin, en dehors des modes. Outre son rap impeccable, ce qui marque ici est la sélection de beats imparables. Plus que jamais, il assume son héritage de Memphis, sur une série de prods plus bouncy que jamais, entre hommage à la Three Six Mafia et à son regretté acolyte Young Dolph, Un putain de phare dans le désert.

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Parce qu'un album de Bon Iver est toujours un voyage dans un luxuriant paysage mental. Ici, il nous emmène des ténèbres jusqu'aux nuages ; d'une folk empreinte de solitude jusqu'à une apothéose pop teintée de gospel angélique.
Des sons qu'on lui connait déjà, certes, mais des sons qui n'en finissent pas de nous toucher en plein cœur.

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Etonnement et injustement boudé, Labyrinthe porte bien son nom. Si l'album est surement moins évident que ses prédécesseurs, notamment parce que les mélodies y sont clairement plus low-key et assez mélancoliques, il se dégage une vraie poésie de l'intime qui mérite qu'on s'y attarde un peu.

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Découverte indie-électronique personnelle de l'année, Nation of Language nous sert avec Dance Called Memory quelque chose de moins éblouissant et imparable que leurs chef d'œuvre passés, Ca reste un véritable pot-pourri d'influences 80's en tous genre, où trône le roi Synthé. Un kif.

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Theodora, où l'évidente plus grande star française des 10 prochaines années.
Si ce n'est pas le cas, il ne reste plus qu'à se barrer et suivre Bernard Arnault.

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Petit bonus pour me réjouir du retour de Chance, the happy Rapper. Parce qu'il ne faut jamais bruler ses anciennes idoles. Et que le voir capable de nous livrer un album décent est déjà un sacré tour de force.