Top albums écoutés en 2017 mais toutes années confondues

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Cet album est tout simplement un chef-d'œuvre. Et je ne dis pas ça uniquement en tant que fanboy de Kingdom Hearts. Quand j'écoute cet album tiré du concert, je regrette vraiment de ne pas avoir eu l'occasion d'y assister. Cet album ne contient certes pas tous les morceaux joués à ce concert, mais une grande partie y est bien présente. On y retrouve des medleys tout simplement somptueux, des reprises aussi mémorables que les thèmes originaux, et même des musiques issues des derniers jeux (mobiles par exemple) qui n'ont jamais été éditées en CD auparavant! Cet album est actuellement mon gros coup de cœur de l'année. Après 15 ans, l'univers de Kingdom Hearts continue toujours à me faire rêver!

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Une compilation qui regroupe les meilleurs morceaux de la meilleure BO de jeux vidéo, ça ne peut qu'être génial! Les morceaux choisis sont plutôt bien répartis. Cet album laisse la part belle aux morceaux qui ne concernent pas les mondes Disney. C'est principalement axé autour des personnages ou des mélodies épiques. Tous les épisodes importants y passent, pour le plus grand bonheur de mes oreilles! Et même si je connais les musiques par cœur, j'adore toujours autant les écouter!

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Une excellente BO que j'ai enfin pu écouter en entier après avoir découvert le film (assez tardivement). L'écoute de ces morceaux est une preuve qu'Ennio Morricone est un des compositeurs de cinéma les plus importants de tous les temps. Il enchaine les thèmes qui ne se ressemblent pas forcément. Que ce soit "Ecstasy of Gold" ou "The Trio", voire même le thème principal, Ennio nous offre une quantité assez importante de thèmes marquants qui ne se contentent pas d'accompagner le film, mais qui se révèlent être de véritables œuvres musicales intemporelles.

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Il était une fois la Révolution faisant partie de mes films cultes, j'ai eu envie de replonger de manière plus détaillée dans la BO du film, dont j'écoutais certains thèmes principaux en boucle dans mon adolescence. Là encore, Ennio Morricone nous offre une excellente BO, qui ravive des souvenirs importants en moi et qui montre que le compositeur n'a pas peur de fournir un travail assez différent de ce que l'on pourrait attendre d'un western. Excellent, ça m'a carrément donné envie de revoir le film!

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Le film fut une de mes grandes claques cinématographiques de l'année 2017. Il doit beaucoup à la musique, qui se mêle parfaitement aux images présentées à l'écran. En fait, je crois bien n'avoir jamais vu une musique servir aussi bien un film! L'image et le son forment un spectacle auquel je ne peux associer de mots. J'avais fait l'erreur d'écouter l'album en dehors du film il y a quelques temps, et bien que l'écoute ne fut pas désagréable, je n'étais pas autant emballé que je ne le suis maintenant. Depuis que j'ai vu le film, à chaque fois que je réécoute cet album, je suis transporté ailleurs. C'est un excellent travail qu'a fourni là Philip Glass!

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Du grand Jerry Goldsmith! La BO de La Momie est épique, je prends énormément de plaisir à écouter cette musique aventureuse. Au niveau BO de cinéma d'aventure, je classerais cet album après ceux d'Indiana Jones. Il y a un réel appel à l'aventure quand on écoute cette BO. Pour une de ses dernières œuvres, Goldsmith nous aura bien gâté!

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L'évènement cinématographiques de ces dernières semaines! En général, les chansons originales des comédies musicales récentes ne sont pas très marquantes. Ainsi, le statut de "culte" que peuvent avoir les autres comédies musicales est difficilement atteignable. Pour La La Land, ça fonctionne super bien! Les chansons sont entrainantes et variées, les musiques originales bien composées, ... Je regrette un peu que l'album soit aussi court. Au final, je reste un peu sur ma faim, même si je réécoute inlassablement la BO.

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Cet album contient les meilleurs morceaux de Joe Hisaishi composés pour les 5 premiers films du studio Ghibli réalisés par Hayao Miyazaki. Il s'agit des compositions originales, qui font peut-être un peu trop la part belle à Totoro, mais qui s'avèrent être très apaisantes et idéales pour tout fan du studio Ghibli!

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Un album à la hauteur des précédents qui attire surtout l'attention grâce au morceau "Light of the Seven", qui est probablement la meilleure musique jamais composée pour cette série. Ce titre est un incontournable et vole la vedette aux autres morceaux, qui réassemblent ce qui a déjà été fait au préalable. La continuité musicale est respectée, de nouveaux thèmes géniaux sont présents, ... Bref, que demander de plus? Ah oui, qu'à l'avenir, on évite de nous sortir des CD incomplets où une partie des titres sont uniquement disponibles en téléchargement. Franchement, ça, c'est pas cool...

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Une excellente BO qui accompagne parfaitement la série animée! Déjà que la première série bénéficiait d'une très bonne BO, il est remarquable de voir que la seconde fait encore mieux de ce côté-là! Les différents thèmes proposés sont vraiment excellents et donnent une identité propre à la série. De plus, les thèmes sont variés et ne donnent pas l'impression de réécouter plusieurs fois les mêmes compositions.

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Cet album contient toute la musique instrumentale du film, contrairement à l'autre album qui contenait en partie les chansons. C'est un très bel album, fort agréable à écouter. Je regrette la courte durée de certains titres, qui donnent l'impression de commencer avant de s'arrêter abruptement. En tout cas, cet album-ci est un excellent complément à l'autre et permet de se remémorer les magnifiques séquences du film.

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Pas la meilleure BO de la franchise Kingdom Hearts, mais ça reste quand même très bon!

cf. ma critique

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Une compilation de musiques de films utilisées dans le parc à thèmes Universal Studios au Japon. Cette compilation est excellente car elle contient les musiques originales et non des réorchestrations bas de gamme. De plus, pour qui a déjà visité le parc, réécouter cet album nous replonge dans cette ambiance festive. Par contre,on ressent le fait que l'album soit sorti il y a déjà plus de 15 ans. En effet, plusieurs attractions dont la musique est ici présente ont fermé depuis (ET, Retour vers le Futur). Bref, au-delà d'une bonne BO pour un parc d'attractions, c'est également la compilation rêvée pour tout fan de cinéma de divertissement des années 80 à la Amblin!

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Une des meilleures BO Disney! Jerry Goldsmith nous offre une incroyable composition. Dommage que cet album ne contienne pas l'intégralité des pistes qu'il a pu composer pour le film... Pour cela, il faut se tourner vers un album très rare qui contient une trentaine de morceaux. Du coup, cet album plus accessible contient de nombreuses chansons utilisées dans le film. Il y a du très bon ("I'll Make a Man out of You", "A Girl Worth Fighting For", …) et du sympathique (la chanson de Stevie Wonder est cool, même si elle est un peu HS par rapport au contenu du film). Par contre, la version de "Reflection" par Aguilera est affreuse et clôt l'album en laissant un goût amer...

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Une BO dans la lignée de la précédente, avec quelques nouveaux thèmes qui s'insèrent parfaitement à l'ensemble. Pour finir la trilogie, Michale Giacchino nous offre une très bonne composition, peut -être sa meilleure depuis bien longtemps. Si vous n'aimez pas la musique du précédent, vous risquez d'avoir du mal avec celle-ci. Mais une chose est sure, avec son travail sur ces deux derniers films, Michael Giacchino a défini un nouvel univers musical pour La Planète des Singes.

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La musique de Twin Peaks joue énormément sur l'ambiance de la série. C'est une musique assez simple, mais ça fonctionne tellement bien! C'est assez varié (le thème du générique, le thème de Laura, la danse d'Audrey, ...) mais il y a quand même un petit coup de mou dans l'enchainement de certains morceaux. Malgré cela, ça reste une bonne BO de série télé. Si vous appréciez l'ambiance de la série, vous adorerez cet album. Par contre, je suis certain qu'il existe d'autres morceaux utilisés dans la 1ère saison qui n'ont pas été inclus dans cet album, c'est dommage.

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La musique d'Orange Mécanique est aussi célèbre que le film. Le mélange entre musique classique et musique électronique fonctionne à merveille et donne une identité unique et originale au film de Stanley Kubrick. Il y a de très chouettes réinterprétations et je suis toujours fasciné par ce genre d'idées assez casse-gueules.

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Moins de thèmes marquants que pour la première saison, ce sont principalement des versions différentes des thèmes classiques de la première saison. Niveau continuité, ça reste efficace et on garde l'essence même de la série. Max Richter arrive à offrir une dimension absolument divine à la série par le biais de sa musique et de son utilisation.

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Si cet album contient probablement une des musiques les plus marquantes de la série ("And know the place..."), il souffre d'une durée d'écoute bien trop courte... 5 titres ne dépassant même pas les 15 minutes, c'est très peu et on reste vite sur notre faim. Après, si ça permet de ne pas faire de redite en incluant les morceaux des précédentes saisons, ce n'est peut-être pas plus mal. En tout cas, la BO de cette ultime saison est plus à voir comme un bonus musical que comme un album à part entière.

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Une des réussites du film de Ridley Scott, qui confère une ambiance très unique à l'univers SF adapté de Philip K. Dick. J'aime assez bien le travail de Vangelis sur ce film, mais c'est surtout le générique final que je retiens. Ce générique de fin fait partie de mes musiques de films préférées, et même si l'album tient plutôt du CD d'ambiance lorsqu'il est écouté indépendamment du film, ça reste un incontournable en terme de BO!

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Michael Giacchino refait équipe avec J.J. Abrams pour nous offrir une de ses plus belles partitions, rendant hommage à la jeunesse, à l'imagination et à l'amitié, le tout sur fond de science-fiction. Les thèmes principaux de Super 8 sont excellents, mais l'album est quant à lui assez inégal. En fait, il y a bien trop de morceaux d'ambiance très courts qui coupent un peu le rythme de l'album. Malgré cela, ça reste un des travaux les plus intéressants de Giacchino après ses compositions pour la série Lost!

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Le souci avec les albums suivants, c'est qu'ils ne contiennent pas de morceaux vraiment marquants, étant donné qu'ils ont tous été compilés dans le tout premier album. Mais ce 3ème album reste de très bonne facture, meilleur que le 2ème. Fullmetal Alchemist Brotherhood fait tout de même partie des séries animées japonaises avec la musique la plus marquante.

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L'album est un peu moins bien que le premier car tous les thèmes marquants ont été compilés dans le premier album.

cf. ma critique

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Un album compilant toutes les chansons issues des génériques d'ouverture ou de fin de la seconde série animée Fullmetal Alchemist. C'est globalement très bon, les chansons s'insèrent parfaitement dans l'univers de FMA.

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Les thèmes de Randy Newman sont ici plus héroïques, comme en témoigne la musique qui introduit le film. Le compositeur semble avoir plus de libertés tout en gardant une continuité musicale avec le précédent opus. Certains thèmes font preuve de remplissage, c'est bien dommage, mais globalement, la musique de Toy Story est très agréable à écouter.

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Une très bonne compilation qui reprend toutes les chansons du film. C'est un album qui s'inscrit dans une époque, pas si lointaine que cela, et dans un cadre bien précis. Je ne suis pas fan de tous les titres, mais la majorité est agréable à écouter.

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Le tout premier album solo de Ryuichi Sakamoto, que je connaissais surtout pour la BO de Furyo. C'est un trip expérimental assez unique en son genre et vite addictif. C'est idéal pour écouter la nuit, en étant posé de manière confortable dans son fauteuil. Cet album me donne vraiment envie d'en découvrir d'autres du même compositeur!

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Un bon hommage qui va plus loin que ce qui se fait généralement.

Cf. ma critique.

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La musique de ma comédie préférée, celle que j'ai vu et revu quand j'étais gosse. Écouter cet album m'a ramené en enfance, ça m'a fait un bien fou! Je trouve cela dommage qu'il soit aussi court, j'ai l'impression qu'il manque pas mal de mélodies présentes dans le film.

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Alors oui, ce n'est pas le meilleur album de la saga Star Wars. Oui, peu de thèmes sont réellement marquants. Mais mince, après avoir composé pour 6 épisodes, John Williams parvient encore à garder cette aura propre à lui. Le compositeur de Star Wars, c'est lui, et personne d'autre! On a l'impression qu'à chaque nouvelle BO pour la saga, il étend son univers musical. Certains thèmes reviennent, d'autres font leur apparition, mais tous les morceaux gardent le même ton, comme s'il s'agissait d'une continuité. Et puis le thème final, "Jedi Steps", est une pure tuerie et fait même partie des meilleurs morceaux musicaux de la saga entière!