Top anime 2026

Annotation :

7.2/10
Ce qui rend cet anime mémorable, c’est qu’il dépasse le simple récit centré sur un héros. Il explore aussi les nations ennemies, leurs idéologies et leurs conflits, donnant l’impression d’un monde vivant plutôt que d’un simple décor.

J’aime aussi sa profondeur thématique : la guerre y devient un miroir des valeurs humaines, entre loyauté et liberté, ambition et justice, ordre et chaos.

Aoteru se distingue par son calme et son approche analytique, adaptées à un univers où chaque décision compte.

Cette narration décentrée rend l’histoire plus riche et plus cohérente, sans la réduire à un simple parcours de protagoniste.

Annotation :

7/10
Journal with Witch explore avec finesse le deuil et la reconstruction à travers Asa, une enfant bouleversée par la perte de ses parents, et sa tante Makio, qui l’accueille malgré ses propres blessures. Leur lien, d’abord fragile et hésitant, se construit peu à peu dans le silence, les gestes simples et une tendresse discrète. À travers leur quotidien, l’anime montre comment deux solitudes peuvent se rencontrer et s’apaiser, esquissant doucement un chemin vers l’équilibre et la redéfinition de soi.

Annotation :

6.9/10

Annotation :

6.8/10
J’aime Akane-banashi car il s’éloigne des codes classiques du shōnen : Akane progresse sans transformation ni technique secrète, mais grâce à l’observation, au travail et à une vraie sensibilité. Chaque victoire paraît ainsi méritée.

Le rakugo, art du récit incarné par une seule personne, montre que raconter une histoire revient surtout à comprendre les autres et leurs émotions. Les meilleurs conteurs sont ceux qui perçoivent le mieux leur public.

L’œuvre met aussi en avant des émotions humaines nuancées : jalousie et admiration, ambition et bienveillance, sévérité et affection peuvent coexister chez un même personnage, ce qui rend les relations crédibles.
Au final, Akane-banashi montre que les récits relient les gens, transmettent la mémoire et transforment notre regard sur le monde, faisant du rakugo une métaphore de tout art narratif.

Annotation :

6.6/10
J’adore la façon dont l’humour et le sérieux s’entrelacent. Ça peut sembler un peu absurde un côté dramatique, puis une touche d’humour deux secondes plus tard mais au fond, ça crée une force incroyable. Ces deux contrastes réunis donnent une maîtrise impeccable ; ils renforcent l’impact émotionnel. Ensemble, ça devient puissant.

J’adore absolument la dynamique entre Inori et Tsukasa.

Duel idéologique : Inori (Tsukasa) contre Hikaru (Jun), en préparation.

Annotation :

6.6/10

**seulment 3 episode en 2026**

L’anime se démarque dès le départ avec un protagoniste atypique. Saku Chitose n’est pas un “loser” classique, mais un élève populaire, charismatique et admiré, ce qui apporte une perspective originale sur le lycée, entre image sociale et authenticité.

Au-delà de la romance, l’histoire aborde des thèmes plus profonds comme l’isolement, le rejet et la réintégration, notamment à travers l’aide que Saku apporte à Kenta et au autre perso etc... . Saku reste néanmoins imparfait, avec ses contradictions, ce qui le rend plus humain et intéressant.

Cependant, le rythme peut parfois ralentir à cause de passages introspectifs,
et franchement, la gestion de production laisse aussi beaucoup à désirer

Annotation :

6.4/10
Une approche originale et prometteuse pour une comédie romantique.
Le premier épisode équivaut à toute une saison d’une comédie romantique cliché, douloureusement lente sans raison.

Comédie romantique rafraîchissante + originale + une bonne tranche de vie

Annotation :

6.3/10
J’apprécie cette œuvre pour la richesse de son univers, qui développe avec beaucoup de détails la société des sorciers, ses règles et ses traditions. Les différents éléments sont introduits progressivement, ce qui permet de découvrir ce monde en même temps que l’héroïne sans jamais être submergé. L’histoire aborde également des thèmes intéressants comme l’accès au savoir, la peur d’apprendre ou encore les règles imposées par l’autorité, ce qui lui donne davantage de profondeur qu’il n’y paraît au premier abord. L’ambiance reste globalement calme et contemplative, tout en laissant apparaître des aspects plus sombres liés à l’injustice et au contrôle. Malgré toutes ces qualités, je ne suis pas encore totalement captivé par l’œuvre.

C’est dommage de terminer la saison sur un tel cliffhanger.

Annotation :

6.3/10
*The Ramparts of Ice* et *You and I Are Polar Opposites*(meme auteur) se ressemblent beaucoup. Tous deux racontent des histoires de romance au lycée qui mettent l'accent sur la psychologie des personnages, la communication, les émotions et les relations amicales, le tout avec un ton naturel et très peu de clichés. Toutefois, *The Ramparts of Ice* se révèle plus introspectif et parfois plus mélancolique, tandis que *You and I Are Polar Opposites* est plus léger, drôle et dynamique. *The Ramparts of Ice* aborde de nombreux thèmes profonds de manière plus directe, et la construction des relations entre les personnages est globalement très réussie, en particulier à la fin de l'épisode 14. La conclusion de l'histoire de Youta et Miki pour cette saison est vraiment excellente. La musique, qui intervient lors des moments de tension et à la fin de chaque épisode, est absolument incroyable. Cependant, ce qui me laisse un sentiment mitigé, c'est le côté parfois insupportablement mignon de la série. La direction artistique façon Ghibli semble maladroite par moments ; le contraste entre le côté dramatique et l'esthétique Ghibli est un peu étrange. Cela dit, ce côté mignon fonctionne bien et s'intègre naturellement aux réactions des personnages ainsi qu'au réalisme de l'histoire. Reste que c'est l'aspect qui me dérange le plus et qui m'empêche de lui attribuer une meilleure note.

Annotation :

6.3/10
Cette saison est décevante comparée à la saison 1. Frieren reste très fort pour transmettre la nostalgie et les émotions, mais la structure narrative est répétitive et son style poétique devient parfois excessif.

J’apprécie toujours l’œuvre, mais elle semble victime de son propre succès et trop encensée. J’espère que la suite relèvera le niveau, sinon elle risque de perdre son charme même si elle restera sans doute très bien classée.

Annotation :

6.2/10
Mon avis sur le personnage principal est qu’il se distingue surtout par son évolution progressive et crédible. Au début, il vit dans un système où les relations sont manipulées et imposées, ce qui façonne une vision plutôt utilitaire du monde. Mais sa véritable force réside dans sa transformation : il apprend peu à peu à respecter le libre arbitre des autres et à privilégier la protection de leur liberté de choix plutôt que le contrôle des résultats.

Ce qui rend son évolution si intéressante, c’est qu’elle ne se fait pas du jour au lendemain. On le voit progressivement remettre ses convictions en question, apprendre à faire confiance et s’ouvrir aux autres, ce qui le rend plus humain et plus réaliste que les héros qui deviennent « parfaits » du jour au lendemain. Son objectif va au-delà du simple accomplissement d’une mission : il cherche à permettre l’existence de relations authentiques, même si elles sont imparfaites, ce qui donne à son parcours une dimension plus profonde et plus émouvante.

Annotation :

6.1/10
« Gals & Otaku »

Une œuvre qui incarne le fantasme de tout otaku.
Une relation ambiguë, partiellement réussie.
Le meilleur choix serait de n’en sortir avec aucune des deux, ce qui transmet le message suivant : « Un otaku n’atteindra jamais une gyaru. » Tout cela reste un fantasme d’otaku.
Ou, à l’inverse : l’otaku sort avec les deux, et le rêve fantasmé devient réalité.
C’est bon, surtout comparé à la “fraude” qu’est I Made Friends with the Second Prettiest Girl in My Class.
Ici, le duo gyaru / otaku est vraiment bien utilisé et le thème est traité avec une exécution solide.

Annotation :

6/10
arc piscine :
Kazuya 10/10 protagoniste
Mami 10/10 antagoniste
Kibe 10/10 jobro
Climax 10/10

Un message incroyable d’un gars que j’ai vu sur les réseaux sociaux :

le GOAT Kazuya, son évolution de chud → idole et comment, tout au long de son développement, il fait fortement écho à l’idée philosophique de mauvaise foi chez Sartre, en lien avec l’existentialisme, la notion philosophique d’authenticité et l’idée générale du nihilisme. C’est pour ça que Rent-a-Girlfriend est LE animanga et aussi pour ça que Rent-a-Girlfriend s’impose comme une œuvre de niveau T1 à travers tous les médias (objectivement).”

Annotation :

5.8/10
1.Akari 2.Haru 3.Runa 4.Shio
Le mieux que cet anime puisse faire, c’est de s’engager pleinement dans son message : « la vraie vie ≠ une comédie romantique ».
Soit il va au bout de cette idée et le protagoniste finit seul, soit il finit avec les quatre filles et c’est du pur divertissement.

Mais s’il finit avec une seule personne, par exemple Shio, ça gâcherait tout. (Je ne serais pas énervé s’il choisit Akari, mais ça gâcherait quand même l’œuvre.)

sinon cette saison est assez surprenante avec un veritable developement

Annotation :

5.7/10
Anime à la fois absurde et nostalgique, il mélange humour décalé, combats extravagants et sincérité inattendue. Le tournoi apporte un vrai regain d’intérêt avec des affrontements parfois surprenants, même si le combat final déçoit. Malgré des répétitions et des excès, le développement de Toujima et certains moments émouvants donnent du cœur à l’ensemble. Imparfait, mais attachant et divertissant.

Annotation :

5.7/10
Cette œuvre m’a autant fasciné que frustré. Derrière son apparence de comédie romantique lycéenne, elle explore avec justesse la solitude, la dépendance affective et le besoin d’être compris.

La relation entre Aimi et Nami est, selon moi, le véritable cœur du récit : complexe, touchante et portée par une vision mature des sentiments non réciproques. J’ai également apprécié la façon dont Kirio sert de miroir aux autres personnages.

Malgré ses qualités, l’humour casse parfois l’impact émotionnel de certaines scènes, et plusieurs thèmes auraient mérité d’être davantage développés. J’ai aussi eu du mal à m’attacher pleinement à Kirio à cause de quelques situations qui m’ont semblé forcées.

Au final, je respecte beaucoup cette œuvre pour ses thèmes et ses personnages, mais son exécution inégale l’empêche d’atteindre tout son potentiel.

Annotation :

5.4/10
Le point fort de Kill Blue, c'est surtout son concept. Un tueur à gages professionnel se retrouve dans le corps d'un adolescent et revit une jeunesse qu'il n'a jamais eue. Derrière l'humour, il y a des thèmes intéressants comme les secondes chances et la rédemption. Il y a bien quelques passages un peu gênants sur les relations, mais le manga n'insiste jamais vraiment dessus. Au final, je trouve l'idée excellente, mais l'exécution reste assez moyenne et la narration devient vite classique.

Annotation :

5.3/10
bonne idée narrative pour transmettre leur amour à travers le jeu mais ça devient un peu ennuyeux au bout d'un moment

Annotation :

5.2/10
Une relation assez atypique.
Le moment avec le père de Tougo et le père de Poemu dans un combat en 1v1 est le meilleur moment de l’anime, le sommet de la réflexion.
Le développement des relations entre les personnages secondaires est intéressant.

Annotation :

5/10
L’anime est capable de moments très intenses et d’une vraie impression de grandeur, ce qui lui donne un fort impact émotionnel.

Mais il repose trop souvent sur une dramatisation forcée et une accumulation de tragédies. Les flashbacks, parfois utiles, finissent trop souvent par brouiller la narration et alourdir le rythme. À force, l’ensemble devient répétitif et fatigant, comme une succession de souffrances artificiellement accentuées plutôt qu’un récit pleinement cohérent.

Malgré tout, j’apprécie encore un peu l’œuvre, mais mon avis est clair : cette surenchère émotionnelle finit par nuire à l’équilibre global.

Annotation :

4.3/10
En gros, le “mystère” autour d’Apollo est surtout une façade : ça donne l’impression de profondeur, mais c’est superficiel et pas vraiment sincère. Le mc a des traits différents, mais il n’évolue presque pas, et le côté dramatique est souvent forcé. C’est joli sur le papier, mais ça sonne creux et ça n’apporte pas grand-chose.

À l’inverse, You Can't Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends! cette saison assume totalement ses codes de rom-com clichés et les maîtrise bien mieux. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais c’est cohérent, efficace et ça sait ce que ça veut être.

Apollo garde quelques petits éléments intéressants, mais sans ce mystère mal géré, ça aurait probablement été plus simple et plus réussi.

Annotation :

4/10
Une romcom prétentieuse et assez creuse, avec un protagoniste introverti qui attire toutes les filles autour de lui. L’intrigue liée à son père et à sa famille est suffisamment intéressante pour donner un peu de profondeur à l’œuvre, mais au final, ce n’est pas si exceptionnel que ça sur le long terme.

Umi est une vraie peste. Sa jalousie est traitée de façon assez prétentieuse, et le personnage ne fonctionne que grâce à son flashback qui développe son complexe d’infériorité. Au moins, ils ont fait l’effort de lui donner un peu de développement, même si au fond, ça reste surtout du vent.
Du coup, même si je n’aime pas particulièrement Yuu, j’ai quand même envie qu’elle gagne… mais elle ne gagnera probablement pas, lmao.

Officiellement, Umi entre dans la catégorie des « trash waifus ».
Honnêtement, sans toute l’intrigue liée à la famille, l’anime aurait mérité un 2 ou 3/10

Annotation :

3.5/10
L’anime repose fortement sur le silence, un rythme lent et son atmosphère, renforcée par une direction artistique très soignée. Cependant, cette approche manque de nuance : elle privilégie un ton calme et contemplatif au détriment de la tension et de la profondeur, ce qui donne une impression globale de superficialité.

Le “death game” devient alors simplement une façade, et le contraste entre cette structure dramatique et l’ambiance apaisante ne parvient pas à créer un mélange réellement cohérent.

De plus, les jeux eux-mêmes manquent souvent d’explications claires, ce qui me perd un peu et réduit l’impact dramatique de ces épreuves.

Les monologues de Yuki, bien que nécessaires, sont parfois trop appuyés et donnent à son personnage un côté pseudo-intellectuel, ce qui nuit à leur sincérité et à leur intégration dans l’histoire.

et la structure narratif empire la chose

Annotation :

3.3/10
Je trouve que les thèmes philosophiques ou introspectifs sont mal exploités ou trop « lourds », ce qui rend l’histoire peu agréable. Je n’y vois rien de vraiment positif. Globalement, l’ambition de l’œuvre est mal maîtrisée : le scénario et l’intrigue ne sont pas solides.

Au moins, cette saison est mieux gérée que la saison 1 en termes de rythme, de cohérence et de construction. La saison 1 était vraiment mauvaise sur ces points et, au final, n’aboutissait à rien. Cette saison est « meilleure », mais je ne la trouve toujours pas bonne ; à mes yeux, elle reste mauvaise

Annotation :

3.2/10
Saison décevante et énorme déception par rapport à la saison 1. La structure de cette saison est vraiment mauvaise elle est mal gérée, les enjeux ne sont pas convaincants, et on a l’impression qu’ils ne savent pas où ils vont.

Par exemple, l’arc flashback d’Aizawa n’est franchement pas très bon. Il est mal intégré, et même s’il permet d’élargir un peu l’univers, il prend beaucoup trop de place pour un résultat finalement peu utile. Le dernier arc est lui aussi mal traité. Il aurait peut-être pu offrir quelque chose d’intéressant autour d’O’Clock (Oguro) et de l’antagoniste, mais ce n’est pas le cas.

Dans l’ensemble, cette saison est vraiment mauvaise et semble inutile.

Annotation :

1.7/10
saison 4 en quelque mot :

koenji : meilleur perso il reussit tout

ayanokoji : toute les meuf a ses pied , il se br h24 sur l ile

Annotation :

1.3/10
Cet arc est vraiment décevant. Les enjeux sont faibles, on ne ressent ni tension ni danger, ce qui rend l’histoire difficile à suivre. Le scénario est confus : certaines situations arrivent sans préparation et les choix des personnages manquent de logique. La mise en scène tente de paraître profonde ou mystérieuse, mais sans soutien narratif, cela paraît prétentieux. Le rythme est mal géré : certaines scènes s’éternisent inutilement tandis que d’autres, importantes, passent trop vite. Au final, entre des enjeux peu intéressants, une intrigue confuse, une mise en scène forcée et un mauvais rythme, cet arc manque de cohérence et d’impact.

Annotation :

1.4/10
Honnêtement, l’anime atteint un niveau tellement incroyablement mauvais et absurde que ça en devient drôle. Bref, c’était un anime tellement chaotique qui est en devient drole

Annotation :

0.1/10
Cet anime est pour moi l’un des pires jamais vus, au point d’être parfois tellement gênant qu’il en devient presque drôle. La scène du “suçon” dans l’épisode 2 est ultra “cringe” et parmi les choses les plus embarrassantes que j’ai vues en fiction.

La saison 2 est encore pire que la première, déjà mauvaise. Les dialogues et le scénario sont très faibles, avec des situations qui manquent totalement de profondeur ou de développement émotionnel.

Les confrontations (comme avec le père de Mahiru ou les anciens harceleurs d’Amane) ne mènent nulle part et restent superficielles.

Le couple principal est toxique et mal écrit : le protagoniste est passif et naïf, et l’héroïne est peu développée. À l’inverse, les personnages secondaires sont plus intéressants mais sous-exploités.

Annotation :

en cours...