Top Bruckner 5

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Note : 10/10
Encore une fois, Wand fait une version extrêmement contrastée avec beaucoup de force qui transforme la naïveté de cette 5ème en une forme de triomphe rappelant plutôt les ambitions de Mahler avec sa deuxième symphonie (avec une construction moins systématique dans la dramatisation). Tout le monde est ici assez difficile à départager, Jochum est peut-être légèrement en dessous des autres et Blomstedt est a réécouter mais les chefs y mettent chacun quelque chose de très particulier qui pose chaque fois question. Ce qui frappe ici aussi c'est l'enregistrement et les différences de volume donnant un aspect grandiose et grotesque à cette 5ème. En point noir on pourrait noter l'adagio, qui a été meilleur ailleurs et un scherzo qui manque un peu de rythme (mais là c'est peut-être la composition qui est un peu étrange, ce scherzo n'est pas la foudre habituelle de Bruckner autre chose se joue).

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Note : 9,5/10
Excellent, le le beau moment est parfaitement identifié par Barenboim et il en fait quelque chose de magnifique. Très très réussie.

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Note : 9/10
Imparfaite mais d'une puissance rare. Le finale est l'un des plus réussi sur cette symphonie, il est assez lent dans ses tempos, très judicieux pour maintenir une tension, excellent.

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Note : 9/10
Rien à redire, peut-être un peu trop lisse ?
La fin est vraiment belle, le tempo est un peu rapide dans le fameux moment du premier mouvement mais par ailleurs très très bonne version, ce qui est peu surprenant, Skrowaczewski met de la lumière partout dans Bruckner ce qui est idéal pour la cinquième.

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Note : 8,5/10 (mention coup de coeur)

Ici la version est bien celle des disques Jean-Jean : https://www.youtube.com/watch?v=k_uTJLm00M4&list=PL8mrmVE87xAzBm4Knpj134HzjODKlYjMy&index=5

Les choix sont plutôt très bons, voire même excellents mais le gros problème vient ici de l'orchestre qui fait parfois des erreurs... À écouter pour la passion générale et jusqu'ici la plus grande réussite de Asahina avec Bruckner.

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Note : 9/10

Le premier mouvement est génial, comme souvent avec Celibidache d'ailleurs, mais il y a ici à mon sens une vraie erreur dans le choix du tempo du second mouvement, c'est beaucoup trop lent et empêche à cette symphonie d'avoir plus de corps, elle paraît plus éthérée alors qu'elle a quelque chose de bien plus fort. La manière qu'à Celibidache de gérer les finaux est peut-être un peu dommage car il semble ne pas leur donner d'importance et n'évenementialise pas assez certains passages, par exemple l'intuition de Barenboim du ralentissement extrême dans le très beau passage de cette symphonie est vraiment le genre de chose qu'il manque à Celibidache. Il faudrait quelques exceptions pour montrer d'autres choses et mettre en valeur certaines qualités trop opaques pour beaucoup. Le scherzo manque de hargne, parfois les pauses sont trop courtes mais il est plutôt bon quand même. Encore une fois ce scherzo n'est pas mon préféré chez Bruckner. Le finale heureusement est bien géré mais ce qui cloche avec cette interprétation c'est qu'il veut rendre la 5ème plus sombre qu'elle ne l'est, elle est bien plus proche de la 3ème que de la 9ème.

Il faut d'ailleurs noter que les applaudissements à la fin sont plus chaleureux qu'à l'accoutumée sur les enregistrements EMI, ce qui n'est pas étonnant, le seul mouvement sur lequel Celibidache se démarque vraiment au niveau du tempo est le second, pour les autres son tempo est bien plus habituel dans les interprétations de Bruckner et comme je le disais plus haut le second mouvement n'a pas besoin d'être aussi lent.

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Note : 9/10
À écouter Bruckner en différentes versions je crois remarquer quelque chose d'intéressant, sa composition se prête particulièrement bien à un intérêt sur une couche particulière ayant un fort impact sur le tempo. Certains font passer une couche de violons assez rapidement pour donner un effet de boucle, en trombe ce qui fait qu'une autre section apparaît plutôt mesurée dans le tempo, ainsi chaque choix de tempo donne quelque chose de vraiment différent. C'est notamment le cas sur l'adagio de cette symphonie expliquant pourquoi Celibidache peut durer quasi 10min de plus que la majorité des autres chefs d'orchestre (à voir cependant à la réécoute). Ce que propose Sawallisch est un aboutissement de la fameuse version lisse, je l'aime bien mais il y a des problèmes notamment dans l'enregistrement particulièrement lissant, la dynamique n'est pas particulièrement bonne empêchant un contraste assez fort pourtant très présent dans cette symphonie, (et notamment très présent dans les interprétations de Gunther Wand). Ses cuivres sont donc un peu sages à mon goût et la version est très violoneuse, ses choix sont très bien réalisés mais pas à mon goût. Je dirais que c'est la version qui permet de bien comprendre cette symphonie, ce qui le rapproche directement de Celibidache dans la dissection de Bruckner, ici c'est plus équilibré mais donc peut-être légèrement moins intéressant. Le scherzo est assez bon (et il pêche souvent dans la 5ème). Le dernier mouvement est aussi vraiment réussi et permet de proposer quelque chose de légèrement plus original, notamment avec insistance sur les pauses. Écoute importante néanmoins. Il faut réécouter Jochum pour voir s'il n'est pas plus fin sur l'orientation générale.

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Note : 8,5/10
Le plus beau moment de la symphonie est extrêmement réussi (celui à 11min dans le premier mouvement) mais la fin du premier mouvement est accélérée et l'émotion en devient plus superficielle. C'est d'ailleurs une version qui révèle le caractère plus naïf de cette symphonie. L'adagio est comme souvent avec Jochum très réussi, le scherzo a une jolie vivacité et un bel accent sur les pizzicattos. La fin donne plus de doute quant à la justesse des choix faits, la naïveté et l'espoir sont assez difficiles à retranscrire de manière juste.
Très réussie mais inégale, notamment dans le premier mouvement.