Top filmographie de Robert Zemeckis commentée

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Très clairement mon film préféré de Zemeckis et on est quasiment dans l'ordre du chef d'oeuvre à mon sens.

Le film, en plus d'être une nouvelle fois un modèle en terme de parcours de personnage (et quel personnage féminin !), met brillamment à mal la religion pendant tout le film avant de finalement la mettre sur le même pied d'égalité que la science (le plus grand tour de force sur la foi que j'ai jamais vu), sans oublier de livrer un parcours émotionnel intense (d'autres diront tire-larmes). Grâce avant tout à une formidable narration visuelle et des choix de scénario intelligents, à commencer par l'immense premier plan qui résume déjà tout.

Et on peut trouver l'exploration finale très kitsch mais Zemeckis a compris le paradoxe de la SF au cinéma : comment rendre à l'image ce qui est censé dépasser l'entendement humain ? Kubrick a eu un coup de génie et personne depuis n'est parvenu à proposer une autre vision. Du coup, à raison, Zemeckis préfère se concentrer sur l'intime et assumer l'irréalité de l'exploration, tout en continuant d'expérimenter visuellement (le visage de Jodie Foster recomposé à partir de plusieurs émotions différentes).

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Zemeckis conteur à son meilleur. C'est une vraie prouesse de raconter une vie presque entière tout en montrant en filigrane l'évolution des Etats-Unis à travers la 2e moitié du 20e siècle, et ainsi unifier plusieurs genres cinématographiques en un seul : celui du conte moral. On pourra trouver à y redire moralement, il n'empêche que les personnages et la caméra sont en pure symbiose émouvante.

Aussi, les expérimentations visuelles de Zemeckis fonctionnent à plein régime, à commencer par celle d'intégrer des prises de vue réelles à des images d'archives, travail déjà commencé par la pure mise en scène dès Crazy Day.

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Mon préféré de la trilogie, avec un scénario encore plus complexe et concis que le premier. 3 époques différentes (et 2 versions du même présent), une revisite littérale du premier film (le méta à son meilleur), des prévisions étonnantes sur l'époque actuelle (la nostalgie des années 80 !), c'est un quasi sans faute ! Dommage quand même qu'ils n'aient pas su quoi faire de Jennifer...

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Très beau drame et gros challenge de faire un film non pas muet, mais en partie silencieux et de fait minimaliste. La parade principale reste cette formidable invention de Wilson, que Zemeckis et Hanks parviennent à rendre tangible par la force même du personnage de Chuck. Et aussi par l'utilisation très précise de la musique.

Je trouve le début un peu trop long et desservant un peu du temps d'île (je trouve qu'on ne ressent pas assez les 4 ans passés sur l'île). En revanche toute la conclusion est bouleversante, entre retour amoureux impossible et contraste avec le retour à la civilisation. Il n'y a que l'épilogue un peu too much, avec FedEx encore là, qui me gêne un peu, malgré le superbe symbole du carrefour de routes.

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Amblin pour 19 millions.

Evidemment j'aime beaucoup ce film, une pure concentration de talents, scénario d'une efficacité et concision du génie.

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Un film-somme de la part de Zemeckis, qui arrive à point nommé tant ses derniers films (plus ou moins corrects) me semblaient dériver un peu de ses obsessions premières. Le film est parfois un poil répétitif dans ses passages en performance capture et manque de force dans son dénouement, mais sinon quel plaisir de passer du drame à l'aventure au détour d'un changement d'échelle ! Zemeckis en profite pour disséminer des références à sa propre filmographie, et puis il est plus que probable qu'il se reconnaisse dans ce photographe un peu obsessionnel se guérissant à travers l'imaginaire.

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Premier long métrage de Zemeckis, épaulé par Spielberg, produit par Universal et co-scénarisé avec Bob Gale.

Une comédie assez oubliée mais pourtant très drôle, comme un penchant féminin d'American Graffiti en plus hystérique et plus potache (Nancy Allen fait littéralement une fellation à une guitaire des Beatles). On remarque déjà l'amour du rock, et surtout un jeu sidérant sur les images d'archives et la reconstitution d'un événement retransmis à la télévision. Et puis pas mal d'acteurs et actrices qui seront réemployées dans 1941.

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Le premier et le plus réussi de ses trois films en performance capture à mon sens, parce qu'il parvient à merveille à s'adresser aux enfants tout en fournissant aussi un beau spectacle et une réflexion méta aux autres.

Le projet du film est simple, les tons bleus féériques superbes et la caméra virevoltante de Zemeckis s'amuse sans cesse : à voir ce long plan-séquence fabuleux du ticket, ou les plans plus gadgets mais amusants façon montagnes russes.

On retrouve aussi la question de la foi/confiance dans quelque chose, ici à la fois envers la jeune fille noire (beau personnage d'ailleurs, destinée à être "leader"), ainsi qu'au père Noël. Pour ce dernier, je trouve le film moins subtil que Contact, puis qu'il engage non pas au doute mais au contraire à la croyance un peu coûte que coûte.

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Un dernier opus de conclusion appréciable mais beaucoup moins inventif que les deux premiers. Zemeckis fait enfin son western quoi, mais je trouve qu'il y a relativement peu d'idées à part le jeu sur les répétitions et quelques clins d'oeils.

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Deuxième film en perf cap, mais cette fois beaucoup plus adulte : adaptation d'un récit chevaleresque de fantasy fondateur de la culture anglo-saxonne, le film est une aventure gore plus réflexive que réellement divertissante. Le film questionne le compromis, la quête de l'immortalité et la transmission.

La caméra de Zemeckis est une fois de plus virtuose mais le character design est affreux. Rafik Djoumi s'étonnait dans un podcast de Nociné que les critiques à l'époque ne prenaient pas au sérieux le fait qu'il s'agissait d'une vraie performance d'Anthony Hopkins, mais soyons honnête deux minutes : le personnage ressemble davantage à un Sims d'Anthony Hopkins qu'à une version animée de lui-même.

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70 millions de budget pour celui-ci, toujours Amblin, mais sans Gale.

Evidemment techniquement c'est une prouesse, mais j'ai aussi du mal avec ce film. Déjà par simple goût : je ne suis pas très friand de l'ambiance film noir, les flics, les femmes fatales tout ça... certes ici c'est mêlé à la folie de toones, mais l'intrigue m'ennuie pas mal. D'autant plus que je trouve le lapin vraiment insupportable, et que son couple avec Jessica ne tient pas debout. Du coup ben bof quoi...

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Projet un peu à part dans sa filmographie, puisqu'il s'agit d'un film réalisé au milieu du tournage de Seul au monde, en attendant la transformation physique de Tom Hanks. Zemeckis fait ici un pur thriller hitchcockien, quasiment fantastique mais conservant une base très terre-à-terre comme Psychose, sa principale influence.

2h10, c'est long pour un tel projet, néanmoins la durée se justifie un peu par les fausses pistes que distille le film, qui le rendent moins prévisible que prévu. Le thriller manque un peu d'incarnation pour être vraiment abouti, notamment lors de sa résolution, néanmoins la réalisation rattrape tout : elle parvient à donner une tension incroyable à certaines scènes.

Le film vaut clairement le coup.

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L'impression que le film est plein de références, entre Les enchaînés d'Hitchcock, Inglorious Basterds auquel on pense beaucoup à certains moments, Casablanca (ville citée explicitement + anecdote de la Marseillaise et histoire d'amour), et carrément la même musique de bal swing que 1941.

Mais en même temps le film possède un faux-climax en milieu de film et une seconde intrigue qui relance agréablement le film, ce qui le rend assez imprévisible.

Malheureusement, face à une Marion Cotillard excellente, Brad Pitt est particulièrement fade, ce qui fait qu'on a du mal à croire à l'histoire d'amour (malgré la très belle scène de sexe dans la tempête de sable).

A terme, le film a du charme et de la ressource, mais quelque chose coince pour le rendre vraiment réussi. Dommage.

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Malgré l'échec au BO de Crazy Day, le budget de Used cars est multiplié par 4 (8 millions de dollars), mais avec cette fois la Columbia (et toujours Spielberg, qui venait de sortir 1941 avec le même studio un an avant). Des bonnes critiques mais échec au BO à nouveau.

Je trouve le film un peu long et inégal dans l’humour (très grivois, un peu daté, néanmoins quelques scènes très drôles comme les fausses pub). Cela dit, on retrouve beaucoup de motifs chers à Zemeckis : l’amour des voitures, ici particulièrement évident, notamment à travers un enjeu final dantesque où les personnages doivent rameuter 217 voitures sur un parking. Ce qui donne lieu à un hommage à la fois westernien et péplumien (un affrontement entre deux camions en se donnant des coups de chaînes). En tout cas un scénario bien ficelé qui rappelle Retour vers le futur, adepte d’un final basé sur un compte à rebours et une suite d’obstacles jusqu’au tout dernier moment. Kurt Russel est excellent dedans.

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La dernière demie-heure vaut le coup à elle toute seule, proprement ahurissante en 3D, émouvante, drôle, un pur émerveillement. Néanmoins il faut se coltiner 1h30 de film de "casse" (constitution de l'équipe, préparation en voix off...) tout ce qu'il y a de plus classique, avec en prime un JGL jouant un français parlant mal anglais... on s'ennuie quand même pas mal, mais c'est pour la bonne cause.

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Belle prouesse des FX, qui ne nouent ici avec l'obsession de Zemeckis pour le temps, qu'il a toujours modelé avec les corps (Forrest Gump, les images d'archives, Retour vers le futur, qui correspond en quelque sorte à une vie éternelle puisqu'une non mort à travers le voyage dans le temps), ici à son apogée puisque l'enjeu est justement l'immortalité.

Néanmoins, le film met trop de temps à démarrer à mon goût, les joyeusetés ne commençant vraiment qu'à la moitié du film. Avant ça, un peu trop vaudevillesque. Au final c'est pas très drôle, un peu trop long, juste sympathique quoi.

A noter la présence d'Elvis en clin d'oeil, comme dans Forrest Gump. Et la situation de suspense suivante : Bruce Willis accroché au-dessus du vide, comme Doc dans Retour vers le futur.

Annotation :

Zemeckis tente de refaire le drame humaniste façon Seul au monde, mais après être passé par une décennie d'expérimentations en performance capture, c'est comme s'il avait perdu son talent de puissant conteur. Alors le film se laisse suivre, la scène du crash est impressionnante, la question des choix face à un événement "divin" est intéressante, mais au final on a trop l'impression de regarder un film hollywoodien sans envergure. Denzel Washington n'y est pour rien mais son personnage est lassant, la trajectoire est classique et le film se termine d'une jolie mais un peu lourde manière...

Fait amusant, le film condamne l'alcoolisme, mais au contraire la drogue semble être bienvenue pour contrer ses effets...

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Budget encore supérieur (10 millions), mais cette fois sans Bob Gale au scénario, et produit par la Fox. Ce sont eux qui auront eu le bon filon puisque cette fois le film aura du succès. Première collaboration avec Silvestri !

Malgré deux visionnages, je suis mitigé a propos de ce film. Film d'aventure un peu sous-rythmé à moitié pastiche et romantique, je trouve qu'au final rien ne fonctionne très bien. Ca se laisse suivre sans souci, mais l'histoire d'amour ne fonctionne plus dans le dernier tiers, et l'aventure est sympa sans plus. Encore un peu de vibe western, entre la parodie du début et la course poursuite dans des collines d'Amérique du sud contre des policiers... à cheval.

Annotation :

3e et dernier film en perf cap avec sa société ImageMovers, Le pôle express ayant bien fonctionné mais les deux suivants ayant complètement bidés, pour à chaque fois un très gros budget.

Pour moi Scrooge est le pire des trois d'ailleurs, pour cause d'un character design qui gêne d'autant plus qu'ici les personnages sont au centre du récit et demandent de l'empathie voire de l'émotion réelle. Malgré la réussite de Scrooge et la bonne interprétation de Jim Carrey, ça ne fonctionne malheureusement pas.

Cette fois, la réalisation de Zemeckis ne suffit pas à emporter le morceau, le film étant à la fois trop effrayant pour les enfants et trop pauvre pour les adultes.

Annotation :

Autre court métrage, assez drôle et particulièrement hystérique. Dans l'esprit, cela ressemble beaucoup à 1941, le film de Spielberg qui sera écrit par Zemeckis et son comparse Bob Gale. Bonne mise en scène en tout cas.

Annotation :

Premier court métrage, pendant ses études, de Zemeckis. Une belle esthétique en clair/obscur noir et blanc, et un jeu sur la présence d'un ascenseur, moyen de transport qui sera l'objet d'un gag dans Crazy Day.