Top : Polars américains

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Emmené par deux remarquables acteurs et un génie derrière la caméra, Collateral donne ses lettres de noblesse à ce genre qu'est le film noir et prouve encore une fois que Michael Mann est un virtuose du film d'action, sublimant aussi la nuit comme personne durant cette époque.

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Haletant et sous tension, teinté d'émotion, d'intensité, de pessimiste et de sensualité, Traquenard de Nicholas Ray s'impose comme un brillant film noir, maintenant son atmosphère de bout en bout et ce dernier montre tout son talent pour orchestrer son récit, lui donner de la puissance, diriger ses acteurs et se montrer à l'aise derrière la caméra.

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Une oeuvre incroyable où Pakula fascine, envoute et dérange tandis qu'on est happé par l'atmosphère qu'il met en place. Il explore la nature humaine en nous immergeant dans une ville dangereuse et vicieuse, avec des personnages aussi ambiguës que passionnants et brillament interprétés. Une immmense claque pour une oeuvre qui n'a pas fini de me hanter.

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Lang utilise à merveille les thèmes de la corruption, la vengeance, les femmes ou encore l'argent sale et c'est l'archétype du film noir parfaitement maîtrise qu'il nous livre, "Règlement de Comptes" baigne dans une ambiance sombre entre alcool, femme et cigarette.

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Cela fait déjà plus de 25 ans que Sidney Lumet s'interroge sur les institutions et la démocratie de son pays, Le Prince de New-York, comme d'autres avant lui, en est un remarquable exemple, et il en ressort une oeuvre aussi riche que passionnante et sujette à de nombreux questionnements et sensations.

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Un petit bijou de la part du maître du suspense, l'une de ses œuvres les plus mémorables où tout semble approcher la perfection, tant dans l'intrigue que la construction du récit ou la mise en scène d'Hitchcock, angoissante et ambiguë à souhait. Une pépite.

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En signant Carlito's Way, Brian De Palma sublime un immense Al Pacino et propose une œuvre teintée de mélancolie et de tragédie, évoquant l'humain, le temps qui passe ou les regrets, et rarement il n'aura été aussi brillant derrière la camera, que ce soit pour mettre en scène une longue course-poursuite ou observer de nombreux sentiments traversant un homme sous une pluie diluvienne.

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"J'aurais pu avoir de la classe, j'aurais pu être un champion. J'aurais pu être quelqu'un au lieu de n'être qu'un tocard, ce que je suis, il ne faut pas se leurrer."
L'une des mes premières claques cinématographique, un véritable uppercut dans ma tronche tant "Sur les Quais" m'a marqué. Brando y est tout simplement extraordinaire, il dégage une telle présence... Véritable reflet de la société américaine, Kazan y mêle une véritable dimension personnelle et propose une oeuvre profonde, sombre, poignante et intense. Du très très grand cinéma.

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Brillamment mis en scène et réalisé, Altman adapte à sa sauce le film noir et le personnage de Marlowe et nous livre l'un de ses meilleurs films, haletant et passionnant. Elliot Gould, parfait opposé de Humphrey Bogart, donne sa désinvolture et sa coolitude au célèbre détective.

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Michael Mann réunit une jolie brochette de comédiens pour un implacable thriller, régulièrement sous haute tension, où sa caméra virtuose se mêle à merveille avec un script efficace et soignant les personnages. L'ambiance est prenante, nocturne et mélancolique, et l'ensemble remarquablement bien ficelé, avec comme apothéose un duel au sommet entre Pacino et De Niro.

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Passionnant et fascinant, La Dame de Shanghai présente une fabuleuse galerie de personnages et Welles créé une atmosphère sombre et envoûtante tout en faisant preuve d'une très brillante maîtrise technique. Un héros désabusé et une héroïne magnifique, envoûtante et vénéneuse rendue inoubliable par Rita Hayworth... Majestueux. Et quelle fin !

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Je ne compte plus le nombre de vision de cette oeuvre qui m'a profondément marqué et pleinement participé à mon éducation cinéma. Brillant derrière la caméra, Scorsese nous plonge dans le milieu mafieux et l'Amérique de la seconde partie du XXème siècle et livre un de ses sommets, un fascinant et effrayant chef-d'oeuvre d'une rare puissance et intensité.

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Manhunter introduit le psychiatre cannibale Hannibal Lecter pour la première fois au cinéma, cinq avant l'interprétation remarqué d’Anthony Hopkins. Michael Mann se montre extraordinaire derrière la caméra, sachant prendre son temps lorsqu'il le faut, tout en introduisant brillamment les protagonistes, principalement Will Graham (très bon William Petersen). Mise en scène stylisée, jeux psychologiques pertinents, moments intenses (le final, plusieurs séquences iconiques, etc), bande originale aux petits oignons, ambiance typée prenante ou encore enquête passionnante, difficile de ne pas être sous le charme de Manhunter, qui est nettement supérieur à son remake Dragon Rouge.
Chaque plan, ou presque, devient un chef d'oeuvre.

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Envoûtant et mystérieux, "Blue Velvet" captive et intrigue. Lynch décrit avec effroi et cruauté les banlieues américaine trop lisses et propres vu de l'extérieur. Les acteurs sont majestueux et notamment l'inquiétante Isabella Rossellini.

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Avec les deux premiers opus du Parrain, Coppola livre deux actes d'une tragédie qui ne font qu'un, deux actes où il en fait ressortir toute la complexité, l'émotion et la puissance, tout en dressant d'implacables tableaux de personnages dans un milieu gangréné par la violence. Un bijou.

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Le Parrain reste un film incontournable, un sommet du cinéma hollywoodien et d’auteur à la fois. Coppola y signe un portrait fascinant de la famille, du pouvoir et de la violence, réunissant tous les éléments d’une œuvre somptueuse et intemporelle.

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Et Humphrey Bogart rencontra Lauren Bacall et quoi de mieux qu'une première dans un film noir sous la direction d'Howard Hawks ? En plus de réaliser un film qui m'a personnellement marqué et qui débuta mon histoire d'amour avec l'âge d'or d'Hollywood, il met en place une atmosphère aussi sombre qu'envoutante sur fond de Seconde Guerre mondiale et résistance. Très bien écrit, "Le port de l'Angoisse" bénéficie aussi de l'alchimie de son couple d'acteur et de l'immense maitrise d'Howard Hawks. Finalement, comme ces acteurs, ce film est intemporel...

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David Fincher se montre implacable au moment de mettre en scène sa version de Millénium, c'est tendu à souhait, extrêmement bien ficelé où il démontre, à nouveau, une maîtrise totale pour le thriller.
Ici, il joue sur plusieurs tableaux, le suspense, le portrait psychologique ou encore la violence humaine, combinant très bien tout cela, créant une atmosphère de plus en plus prenante, jouant sur plusieurs contrastes tant dans le fond (personnalités, lieu) que la forme (lumière notamment).
Bref, un (très) grand Fincher.

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Un remarquable film noir où Jules Dassin nous plonge dans l'enfer de cet homme prêt à tout pour s'élever au rang des plus grands gangsters de Londres, porté par un formidable Richard Widmark. Brillant.

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C'est tout simplement un uppercut en pleine face que propose David Cronenberg avec A History of Violence, livrant l'une de ses œuvres les plus brillantes et abordant avec ambiguïté et noirceur la violence et la dualité humaine tout en tenant en haleine de bout en bout.

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Dix années après Le Faucon Maltais, John Huston propose à nouveau une perle du film noir, intelligent, sombre, passionnant et humain où l'on ressent toute la froideur de la nuit et l’ambiguïté des âmes décrites.

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Avec « Mystic River », Clint Eastwood signe une brillante adaptation du livre de Dennis Lehane.

Le scénario est extrêmement bien écrit, l’intrigue nous propose suspense jusqu’au bout avec des rebondissements réussis et inattendus. La tension est puissante jusqu’au superbe dénouement final.

Ce sont aussi les personnages qui sont passionnants, profonds et très bien écrits, leurs psychologies et complexités sont parfaitement mises en scène. Ils ont chacun leurs passés, leurs défauts, leurs qualités sans jamais tomber dans un manichéisme et sans jamais vouloir juger, Eastwood laisse le spectateur se faire son opinion.

Entre trahison, amitié ou encore passé douloureux, c’est très fort la façon dont Eastwood traite de ces thèmes, en plus sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le sentimentalisme. L’atmosphère poisseuse et sombre est parfaite. Les interprétations et surtout le trio principal est excellent, Sean Penn et Tim Robbins sont poignant et Kevin Bacon très juste.

Eastwood est poignant et captivant dans ce subtil mélange de thriller et de drame. Une magistrale leçon de cinéma.

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Brillant de bout en bout, L'enfer est à lui bénéficie de la maîtrise de Raoul Walsh qui orchestre là un film de gangsters sombre et crépusculaire mais surtout passionnant tout le long et emmené par un formidable James Cagney.

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Jules Dassin démontre tout son talent en exploitant à merveille l'univers carcéral pour en dénoncer l'injustice à travers des personnages attachants, une grande qualité d'écriture et de mise en scène ainsi qu'une oeuvre qui monte crescendo en tension et puissance pour mieux nous faire passer par tout un panel d'émotion.