Vedic Metal

Annotation :

Rudra est considéré comme le pionnier du Vedic Metal. Fondé dans les années 90, ils ont longtemps cherché une autre voix que celle de reprendre les thèmes récurrents du Black Metal (satanisme, folklore scandinave, viking, etc).

J'ai choisi "The Pathless Path to the Knowable Unknown" comme morceau représentatif de l'album. Chanson qui représente bien la manière dont Rudra construit ses textes : il est volontairement paradoxal et renvoie à plusieurs courants de la philosophie indienne.
- "The Pathless Path" ("le chemin sans chemin") évoque l'idée d'une vérité ultime ne pouvant être atteinte de manière simple.
- "The Knowable Unknown" ("l'inconnu connaissable") semble contradictoire, mais c'est précisément le point. L'Absolu (Brahman) est inconnu tant qu'il est recherché comme un objet extérieur. Il devient "connaissable" lorsqu'il est réalisé directement, non par le raisonnement seul, mais par l'expérience intérieure.
"Connais toi toi-même et tu connaîtras l'Univers et les dieux". Maxime grecque qui résonne comme pour nous rappeler que les traditions sont souvent plus proches que l'on ne croit.

Musicalement, nous avons un mélange de Death et de Black qui, tout en respectant les codes, ajoutent des instruments non pas pour faire exotique mais pour porter le tout de manière cohérente.

Annotation :

Groupe tchèque, Cult of Fire ne s'est pas orienté de suite vers le Vedic Metal, s'agissant d'un groupe de Black Metal assez banal à ses débuts. C'est en rendant hommage à Kali sur leur album de 2011 qu'ils ont emprunté la voix védique.

Cet album, Moksha, est dédié à Baba Kinaram, figure majeure de la tradition des Aghoris, après un voyage du compositeur à Kashi (Varanasi). L'intention est donc très personnelle et ne relève pas d'un simple décor exotique.

J'ai choisi (ne)Čistý qui est le plus représentatif de cette album selon moi.
En tchèque,
- čistý signifie pur
- nečistý signifie impur
En écrivant (ne)Čistý, le groupe fait volontairement coexister les deux sens : pur/impur ou (im)pur
Il s'agit là d'une clé de lecture de Moksha. En effet, dans la tradition des Aghoris, qui inspire profondément l'album, la distinction entre pur et impur est précisément ce qui doit être transcendé.

Musicalement, le titre alterne entre violence et sérénité. Le début se montre incisif avant d'apporter des éléments rituels, mélodiques et d'alterner. Morceau qui retranscrit bien cette dualité qu'il faut dépasser (avant d'invoquer Shiva sur le morceau suivant).

Annotation :

Découvert à leur premier album alors que je cherchais désespérément un groupe se rapprochant de Bal-Sagoth (et j'en étais loin), ce groupe moscovite a la particularité d'explorer des champs musicaux qui s'orientent loin vers l'Est (j'avais alors collé l'étiquette de Scythe Metal au groupe. On s'amuse comme on peut).

Kartikeya est un Dieu de la guerre (fils de Shiva et de Parvati).
Là où Rudra est inspiré par le Vedanta et Cult of Fire par l'esthétique Aghori, Kartikeya cherche à fusionner le Metal avec les traditions musicale du sud de l'Inde (musique carnatique).

Le groupe a un son très moderne et cherche à véritablement fusionner les genres de manière fluide (avec des invités de la scène indienne).

L'album est considéré comme leur chef-d'œuvre. Et il inaugure un cycle de 5 disques consacrés aux 5 éléments (de la cosmologie indienne). Sumadra représentant l'eau.

J'ai choisis le morceau "Kannada (Munjaaneddu Kumbaaranna)". Death Metal moderne + la musique populaire du Karnataka. Le titre qui me donne le plus de kiff sur l'album.
"Munjaaneddu Kumbaaranna" est un chant populaire en kannada (je l'apprends ce soir).
Après avoir vu Kantara (le premier film) et sa musique de fin, je me dis que c'est le genre de morceau qu'on pourrait avoir dans un film kannada, tamoul ou telougou. Des frissons rien que d'y penser.
Tout ça pour attirer l'attention sur l'aspect cinématographique de ce morceau, le tout avec un chant qui évoque une tradition ancienne qui respire encore aujourd'hui.

Annotation :

A nouveau Rudra pour le morceau "Hymns from the Blazing Chariot" qui est le pinacle de cet album (excellent au demeurant).
Ce titre est une mise en musique de la Bhagavad-Gītā. Le "Blazing Chariot" ("le char flamboyant") est le char d'Arjuna, conduit par Krishna sur le champ de bataille de Kurukshetra.

Le sujet de cet épisode est le doute d'Arjuna qui doit combattre des proches (il me semble). Faisant de ce dernier quelqu'un de profondément humain.
Il me semble, de mémoire, que le chariot est conduit par Krishna (qui représente la sagesse guidant le véhicule et Arjuna à choisir la bonne voix)

Musicalement, le morceau épouse parfaitement le doute avec une tension constante, les riffs sont offensifs, la bataille tient le rythme martial pour évoquer la guerre qui s'apprête à commencer, C'est un morceau qui raconte les évènements avant que la première flèche ne soit tiré. Et ça c'est beau.

Morceau épic !