Visionnages 2026 (+commentaires)

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[Janvier] On voit que le but de Gilles Lellouche c'était d'en mettre plein la vue sur tout les points, en racontant une histoire d'amour grandiloquente qui navigue entre Roméo et Juliette, Il Était une Fois en Amérique et West Side Story.
Et ça marche... ou pas. C'est en dents de scie tout le temps.
Déjà le subterfuge d'intro est foireux à souhait, mais bon soit. Par contre il arrive mal à faire la passation entre la fougue de l'adolescence de la première partie et la rage adulte de la seconde, et le film de prime abord captivant prend un petit coup à cause de ça.
Et le casting gonflé à souhait où il case tout ses potes marche globalement bien (Mallory Wanecque et Malik Frikah sont parfaits, Chabat, Bouchez et Leklou s'en sortent à merveille, Raphaël Quenard joue son propre rôle comme d'hab et ça marche), mais pas toujours (Poelvoorde et ses mafioso sont clichés à souhait, JP Zadi fait comme d'hab et c'est parfaitement oubliable).
Et il utilise énormément de musique, avec de beaux moments (Alan Parson, The Cure...) mais là encore des choses plus ampoulées et moins convaincantes. Et pareil dans sa mise en scène.
Mais bon, malgré tout ça et la durée conséquente, force est d'avouer qu'il s'en sort bien. Et que c'est vraiment sympa.

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[Janvier] Oz Perkins qui revient à du sérieux atmosphérique, avec un huis clos dans une baraque d'architecte qui lorgne du côté de Barbe Bleue.
Ça prend son temps, la mise en scène est hyper travaillée, les visuels sont magnifiques et créatifs.
Ça se répète tout de même pas mal, les plans sous l'eau qui reviennent toutes les dix minutes finissent par taper sur le système, mais faut avouer que ça reste captivant et vraiment divertissant.

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[Janvier] La lutte entre un ouvrier complotiste et une PDG qu'il pense être un extraterrestre. C'est très proche de Save The Green Planet !, mais avec la patte de Lánthimos, sa cruauté et ses grand angles. Et c'est très bien, Emma Stone et Jesse Plemons rivalisent d'intensité, les visuels sont incroyables.

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[Janvier] Guadagnino qui adapte le roman semi-autobiographique de William S. Burroughs. Où Daniel Craig campe un écrivain en exil au Mexique dans les années 50, qui drague de jeunes hommes dans des bars, et décide de partir en quête de l'ayahuasca en Amérique du Sud pour tester avec un jeune homme dont il est tombé amoureux.
Alcool, drogue, sexe cru et séquences d'hallucination surréalistes, y'a plein de moments incroyables et de visuels saisissants. Daniel Craig et Drew Starkey sont fascinants, Jason Schwartzman est étonnant. Et belle bande son de Trent Reznor et Atticus Ross pour accompagner tout ça.
Mais c'est long sur plus de deux heures, et vraiment épuisant. Les tics très arty de Guadagnino sont pas toujours bien sentis.

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[Janvier] Deux parents qui vivent difficilement de leurs deux emplois négligent un peu trop leur fille, qui sur le chemin de l'école va se faire agresser.
La suite est dans le titre: comment trouver et donner l'espoir après un évènement traumatique. Et le film va s'attacher à montrer tout ça de manière très scolaire et peu nuancée.
Y'a de bonnes idées, des moments touchants, ça attaque des sujets sociaux pertinents (le système judiciaire concernant les prédateurs sexuels notamment).
Mais tout est trop simple, les personnages pas assez détaillés, rien n'est trop creusé sur les deux heures que dure pourtant le film. Du coup ça tombe à plat dans le tire-larme facile, et c'est dommage.

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[Janvier] Dans un pensionnat pour garçons à l'aube de la seconde Guerre Mondiale, les membres d'un club secret commencent à disparaître un par un, peu de temps après que l'un d'eux ait vu un homme inconnu sortir d'un mur.
Un mystère à résoudre donc, ça frôle le surnaturel et le thriller avec une ambiance très chouette, y'a un vrai charme à l'ancienne qui me plaît beaucoup. Michel Simon en fait des caisses en professeur alcoolique, le reste du casting s'en sortent très bien, en particulier Erich Von Stroheim qui fait un super professeur Walter.
Le dernier acte est un peu brouillon, dommage, mais le reste est très chouette.

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[Janvier] Une étudiante se lance dans une relation avec un client régulier du cinéma dans lequel elle travaille après ses cours, elle a vingt ans, il en a plus de trente.
Est-ce une comédie dramatique ? Un thriller ? Un drame social ? Ça se ballade de manière assez habile entre tout ça pour amener son propos et c'est assez malin.
Le thème est vraiment intéressant, et la manière dont elle amène tout ça en laissant le trouble et le malaise agir sans trop expliciter est singulière et plutôt pertinente.
C'est un peu long et ça se répète un peu, la mise en scène est assez impersonnelle malgré des visuels bien choisis et des idées de montage intéressantes, mais ça vaut le coup d’œil !

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[Janvier] Un expat' Français aux États-Unis est témoin d'un meurtre lié à la mafia, et décide de fuir précipitamment vers son petit village natal de Picardie. Où l'accueil est extrêmement froid, alors que la police et les assassins se rapprochent rapidement.
On est en territoire Chabrol, avec le chien fou dont le retour fait ressortir toutes les rancœurs entre horribles nantis de province prêts à tout pour préserver leur petit bout d'honneur. Et qui se font à leur tour humilier par les Américains. C'est vraiment nihiliste dans son approche, même le personnage principal qui aurait pu être être le contre-exemple de ses pairs est parfois tout aussi odieux.
Mais on va pas se le cacher, ça joue extrêmement mal, et les personnages en pâtissent grandement. Et autant quelques idées surnagent dans la mise en scène qui rendent le tout regardable, autant pour le reste c'est plutôt mal foutu.
C'est pas inintéressant, mais dans le style je recommanderai plutôt l'incroyable La Traque de Serge Leroy.

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[Janvier] Un jeune ouvrier qui arrondit ses fins de mois en faisant de la revente de produit sur internet voit soudainement le monde se retourner contre lui.
L'occasion pour Kurosawa de revenir à l'internet, cette fois-ci pour parler des dérives du marché en ligne et des violences liées au capitalisme.
Toujours avec ses plans d'ensemble si reconnaissables et sa violence sèche et froide. Mais c'est pas son plus fascinant, la dernière partie est un peu rigolote malgré le fond toujours intéressant.

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[Janvier] Du Welz qui s'empare de l'affaire Dutroux pour montrer le chaos policier qui a transformé la situation en enfer absolu, par les yeux d'un jeune gendarme qui tombe dans une obsession totale.
Le projet est ambitieux et s'étend sur plus de deux heures, et plutôt que de rester sur le côté policier il prend le parti pris de montrer occasionnellement le point de vue des coupables également, façon Zodiac. Mais l'affaire est réécrite entièrement, noms et prénoms compris, on reste sur la trame globale mais avec pas mal d'évènements drastiquement modifiés à sa sauce. Notamment sur les crimes en eux mêmes, ce qui dans la démarche du film est plutôt discutable.
Le but c'est surtout de pointer du doigt la hiérarchie dans les forces policières qui font empirer la situation, et toutes ses machinations qui parasitent l'enquête. Ce qui est plutôt intelligent. Mais en mettant vraiment le nez dans la fange, avec des séquences d'horreur glauques au possible pour rajouter un max de tension.
Et le dispositif a ses atouts, mais aussi pas mal de défauts pour le coup.

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[Janvier] C'est bien du Alex Garland, fidèle à lui même, qui s'amuse. Ses thèmes sont là, amenés de manière étonnante comme d'hab, sa manière d'intégrer de la musique me réjouit, bref j'apprécie toujours autant (et surnote un peu, sans aucun scrupule).
Le raccrochage de wagons avec le volet d'avant est vraiment bizarre, Spike sert plus de prétexte qu'autre chose au milieu de tout ça, mais bon tout est tellement fascinant qu'on l'oublie aisément. Ralph Fiennes et Chi Lewis-Parry émerveillent, et les horribles Jimmy font le reste.
Et bonne surprise pour Nia DaCosta, autant son Candyman ne m'avait pas convaincu malgré de bonnes choses dans la réalisation et les visuels, autant là ses qualités trouvent leur place et c'est un plaisir.

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[Janvier] Un homme au passé trouble rentre dans sa ville natale pour voir son fils, pendant la période du carnaval où une jambe a été retrouvée dans le ventre d'un requin. Et cela va déclencher tout un engrenage mystérieux.
C'est très étonnant, on se retrouve dans des situations pleine de non-dits où les personnages interagissent calmement, mais où il nous fait sentir qu'il nous manque des pièces du puzzle constamment. En empilant des éléments narratifs, des personnages étranges, en jouant sur trois timelines, en rendant même confus le genre cinématographique de ce qu'on regarde.
Avec un portrait sombre du Brésil corrompu et de ses victimes en prime, qu'on discerne dans tout cet imbroglio. Et c'est passionnant.
Wagner Moura et Tânia Maria sont incroyables.

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[Janvier] Une youtubeuse apathique, incapable de ressentir la douleur, base tout son contenu sur des cascades débiles à souhait. Jusqu'à ce qu'une journaliste débarque pour l'interviewer et remuer un peu trop la vase.
L'absurde et la folie sont moins présents que d'habitude, c'est le Dupieux le plus froid et désespérant à date. C'est de la satire sombre, où même les idées les plus fantasques étonnent mais ne font pas spécialement rire. Et bardé de personnages odieux qui communiquent une profonde misanthropie.
Le portrait va loin, mais c'est pas toujours fascinant ou habilement écrit malheureusement.

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[Février] Un truand fraîchement sorti de prison prépare sa revanche, et monte le casse du siècle avec un fugitif rencontré en chemin et un ancien flic tireur d'élite. Alors que la police menée par un inspecteur qui connaît les ficelles est à leurs trousses.
Donc le monde des hommes, qui parlent peu mais font ce qu'ils ont à faire selon leurs motivations personnelles, dans une France grisâtre et triste.
Et Melville illustre tout ça avec une économie de geste et de parole fascinante, dans la veine de son Samouraï. Pas grand chose n'existe à côté de ses personnages et leurs objectifs, on rentre peu dans leur psychologie, les dialogues sont brefs et précis, mais on voit ce qui les définit par de petits détails fascinants (les chats de l'inspecteur, le placard du tireur...). Et ce leitmotiv: "Tout homme naît innocent, mais ça ne dure jamais longtemps."
Et c'est cette précision et ce travail d'orfèvre qui rendent le tout si fascinant. Avec bien évidemment la célèbre séquence de braquage de 25 minutes en temps réel, sans dialogue ni musique, comme point d'orgue. Avec une gestion du silence rarement vue ailleurs.
Bref, un classique.

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[Février] Un tailleur Anglais émigré aux États-Unis, dont la boutique sert de boîte aux lettres pour une famille mafieuse, se retrouve dans une situation compliquée lorsque le fils du parrain débarque dans sa boutique avec une balle dans le ventre.
On est sur du film noir en huis-clos assez classique, ou le discret tailleurs doit se débrouiller pour éviter un massacre dans sa boutique.
L'intro est captivante, avec une mise en scène soignée et délicate qui suit la conception d'un costume à l'ancienne. Et une belle utilisation des décors et de l'environnement.
Par contre c'est pas aussi soigné dans l'écriture. Des personnages notamment qui sont pas très fouillés, on sent que le véritable but est d'aligner les retournements de situation dont ils sont les pions. Quitte a bâcler un peu certains et à prendre des raccourcis pas dingues en chemin. Avec un final particulièrement grotesque et rigolo.
Mais c'est captivant, Mark Rylance est parfait dans le rôle du tailleur, et c'est amusant malgré le ridicule de certaines séquences.

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[Février] Une gamine disparaît dans une région marécageuse de Louisiane, et deux personnages se lancent à sa recherche alors que des évènements étranges commencent à se produire autour du lac.
On est sur une enquête mâtinée de surnaturel qui brouille les pistes, un peu à la manière de la série Dark. C'est un peu confus, la mise en scène en particulier, et c'est très prévisible. Du coup malgré quelques bonnes idées en chemin c'est un peu lassant.

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[Février] Le parcours d'une femme qui tente de se construire, en étant confrontée à des traumatismes qui ont commencé dès l'enfance.
Le parti pris est plutôt radical, plutôt que d'avoir un récit chronologique elle a choisi de tout fragmenter, de faire des va et viens imprévisibles entre les différentes époques pour mieux illustrer les réminiscence des traumas et comment ils impactent la vie de la protagoniste.
Avec une mise en scène qui se focalise sur des détails, qui laisse rarement le cadre s'élargir, très cru et en même temps très poétique.
C'est difficile à regarder et ça remue, mais c'est surtout vraiment intéressant et passionnant. Avec une sacrée performance d'Imogen Poots.

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[Février] Un employé fidèle et méticuleux se retrouve licencié du jour au lendemain, et entame une quête meurtrière pour être sûr de trouver un nouveau travail.
Et c'est du Park Chan-Wook tout craché: mise en scène hyper esthétisée, un sens du montage et des transitions soigneusement travaillées.
Et une cruauté absurde et sadique qui accompagne sa satire bardée d'humour noir qui fait autant rire que grincer des dents.
Comme souvent avec lui c'est un peu trop long, il s'amuse un peu trop avec son petit dispositif bien huilé, mais c'est aussi franchement passionnant. Et le casting est génial.

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[Mars] Tout est fait pour raviver la nostalgie du premier opus, jusqu'à l'absurde. Niveau slasher c'est pas inspiré du tout. Les personnages sont absolument atroces. Faut arrêter là, c'est de pire en pire.

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[Mars] Saison après saison c'était toujours le même ressort: Tommy se retrouve dans un plan foireux, et la saison est écrite de manière à démêler ce pétrin, pour qu'au final on se rende compte que Tommy à un nombre absurde de coups d'avance et il s'en sort avec plus ou moins de pertes. Et là c'est pareil, pourquoi changer une recette qui marche après tout.
Le problème, c'est qu'en une saison Steven Knight avait de quoi s'amuser à caler des personnages, des thèmes, jouer avec l'histoire et l'époque, de développer tout ça et l'intérêt venait de là. En deux heures (donc deux épisodes et demi) c'est beaucoup moins jouable.
Tout est trop simple, trop prévisible, les retournements de situation manque de panache et sont trop rapidement expédiés (tout le parallèle avec les tunneliers qui était pourtant sympa a peu d'impact, et tout ce qui touche au personnage d'Arthur pourtant crucial est bâclé).
Et niveau réalisation c'est basique efficace, un épisode de série classique sans fioritures. Avec des morceaux de Grian Chatten balancés à plein volume le plus souvent possible. Quelques séquences qui ressortent du lot, mais rien qui justifie le nom de film si ce n'est la durée. Ça ressemble à un épisode d'une série fatiguée sorti pour contenter les fans en donnant une fin, rien de plus.

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[Mars] La vie du commandant d'Auschwitz et de sa famille, dans leur petite vie tranquille à côté de l'enfer qu'ils ignorent sciemment.
L'intérieur du camp n'est jamais montré, et pourtant il est toujours là en arrière plan, alors que Jonathan Glazer scrute ses personnages aussi froidement que précisément. Et il est toujours aussi soigneux sur ses cadres et sa lumière.
Glaçant, souvent dur à encaisser, ça laisse pantois et c'est fascinant.

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[Avril] Une employée d'une grande entreprise qui s'est vue refuser une promotion attendue par son horrible nouveau boss se retrouve bloquée avec lui sur une île déserte.
Elle est débrouillarde et survivaliste, il ne sait rien faire de ses dix doigts et terrorisé, les rôles s'inversent à mesure qu'il comprend qu'elle est sa seule chance de survie et qu'elle peut enfin assouvir son désir de vengeance en profitant de la situation.
C'est une comédie noire blindée de séquences crado qui invoquent pas mal de fluides répugnants, filmée comme un cartoon. Et il est absolument irrécupérable, on s'amuse souvent de la méchanceté des personnage, mais ça m'a pas trop impressionné pour le coup et je l'ai vite oublié.

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[Avril] Un série B SF / horreur, avec un champignon extraterrestre qui transforme les gens en boomer de Left 4 Dead dans un local de stockage d'un petit bled des États-Unis.
Et c'est les deux employés de garde et un ancien agent du gouvernement à la retraite qui doivent se démerder pour se débarrasser du champignon, et accessoirement de tout les personnages plus idiots les uns que les autres qui vont débarquer dans le local.
On est sur le terrain des comédies horrifiques pour ados des années 90 / 2000, façon Évolution, le Blob ou Men In Black (peu surpris de voir David Koepp au scénario, c'est d'ailleurs une adaptation de son roman). Avec des fluides crado verdâtres à foison et des mutations grotesques. Mais ça pousse pas son concept très loin, passé les quelques surprises du début (le cerf et le chat en particulier) ça suit son petit bonhomme de chemin sans grande imagination. Dommage.
Mention spéciale pour la terrible reprise de Don't Fear The Reaper absolument atroce qui clôture le film, je ne veux plus jamais entendre ça.

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[Avril] Une ville des 50's en plein milieu du désert où rien n'existe autour, où les hommes partent travailler pour changer le monde. Pendant que leurs épouses restent à la maison pour que le dîner soit prêt, que quelqu'un s'occupe des marmots et que tout soit nickel à leur retour. Bref l'idylle du capitaliste masculin blanc de l'époque comme le montraient les publicités et cartes postales.
Sauf qu'une des épouses s'aventure un peu trop loin dans le désert, et est témoin d'un évènement qui va la pousser à douter de tout cet environnement.
Olivia Wilde arrive bien à gérer cette vision de carte postale, sans pour autant être très imaginative dans la mise en scène mais ça fonctionne pas mal du tout. Quelques hallucinations plutôt sympa qui craquèlent le miroir (très inspirées de Black Swan), Florence Pugh s'en sort à merveille dans ce personnage, niveau lumière et couleurs c'est top, gros travail sur les décors. On y croit un peu.
Mais ça ne dure pas, elle étire son mystère (pas si mystérieux, le concept est plutôt simple et y'a deux trois films qui s'en sont déjà chargés) au maximum, retardant autant que possible les révélations. Et quand enfin elles arrivent on se rend surtout compte que tout est bancal et que de gros éléments sont passés sous le tapis.
Toute la partie thriller déçoit sur tout les points, de la course poursuite simplette en clôture aux personnages qui prennent soudainement un revers sans aucun sens ni explications.
Ça aurait pu être acide et pertinent, c'est gentillet et mal construit.

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[Avril] Un homme se retrouve piégé dans un tunnel transitoire de métro qui boucle à l'infini, avec comme seule possibilité d'échappatoire un jeu étrange: détecter les anomalies qui peuvent s'y cacher pour passer au niveau suivant.
Le postulat du jeu vidéo en somme, mais dans cette trame ils ont cousu un thème de fond qui sert à définir le personnage et donc à donner un enjeu à tout ça qui soit plus que la satisfaction de découvrir les pièges semés dans le couloir.
Et l'idée est top, c'est je pense ce qui fait de tout ça une bonne adaptation.
Mais vient avec cela un défaut: c'est que tout doit s'imbriquer, donc que les anomalies soient liées au thème. Et il est vraiment peu subtil dans son approche, ce qui fait que sur la fin les séquences horrifiques s'éloignent drastiquement du minimalisme initial qui rendait le tout angoissant. Et c'est justement ça qui rendait le tout singulier et qui faisait la force du jeu à la base.
Mais à côté de ça les visuels sont superbes, les trucages concernant la topologie sont impeccables, le sound design est fou, c'est super divertissant et ça se clôt plutôt intelligemment.

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[Avril] Une babysitter sortie de nulle-part se retrouve femme de ménage dans la demeure d'un couple friqué, mais y'a anguille sous roche. On sent que ça lorgne désespérément vers Gone Girl, malheureusement c'est plutôt du niveau de Liaison Fatale, version proprette.
Les retournements de situation sont mal servis du coup aucun impact, artistiquement c'est téléfilm à [insérez montant absurde de dollars] en teal and orange basique, la seule identité artistique détectable dans la réalisation c'est cette obsession à filmer les pieds de Sydney Sweeney et Amanda Seyfried sous tout les angles.
Et ça dure plus de deux heures cette histoire. Y'a un peu un côté Twilight ou 50 Shades, de gros produit pour adolescents qui prend par la main tout du long et qui s'acharne à être le plus lisse possible.

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[Avril] Un père de famille doit partir pour un rendez-vous professionnel imprévu, et de ce fait rater le récital de violon de sa fille qui est très attachée à lui et lui en veut terriblement. Avant son départ, il commence à être assailli de cauchemars menaçants.
La séquence d'intro intrigue, puis tout se déroule tranquillement, jusqu'au final attendu.
Ça joue sur les mêmes ressorts qu'un Destination Finale, en semant des éléments inquiétants petit à petits qui s'accumulent jusqu'à l'explosion. L'idée fait très Twilight Zone, mais sur une heure et demie c'est trop long, le ressort se détends en chemin et les péripéties sont trop simplistes pour retendre tout ça.

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[Avril] Un nouvel arrivant dans une classe de water-polo pour enfants découvre une tradition cruelle chez ses camarades. L'un d'entre eux est traité comme un pestiféré, atteint d'une maladie imaginaire contagieuse, et ostracisé du groupe. Mais la peste est-elle si imaginaire que ça ?
Ça décortique le bizutage, et la cruauté des enfants, avec ce réel brut qui se fait contaminer de surnaturel petit à petit. Et c'est captivant.
La mise en scène est discrète et pertinente, le montage est précis, et le casting est super juste. Bref, c'est chouette.