Vu en 2026

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Premier film brésilien très réussi dans l'aperçu qu'il donne de Rio–la maison à la fois cossue, moderne et vieillotte de la Barra de Tijuca–et de la sensualité grossière et maladroite de l'adolescence. Les nombreux plans fixes donnent au film un côté documentaire qui n'est pas malaimable.

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Film français pas indigne mais "sans plus", malgré l'interprétation méritoire de Bastien Bouillon. Est-ce un film social sur l'ubérisation et les petits boulots ? Un film subversif sur la liberté retrouvée de l'artiste, à travers sa récusation du matérialisme ? On ne sait pas trop, et l'intérêt s'enfuit...

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On ne voit pas tous les jours un documentaire azerbaïdjanais ! Dans une vallée reculée, un projectionniste de l'ère soviétique cherche à ressusciter le cinéma d'antan, en duo avec un adolescent passionné de montage et d'animation. À partir d'une situation réelle, le documentaire est fortement scripté, au point qu'on peut se demander par moments s'il ne s'agit pas d'une fiction. Cela contribue à son charme un peu expérimental.

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Ce drame d'entreprise m'a semblé bien inférieur au remarquable *Entre le ciel et l'enfer*. Cette histoire de vengeance, celle du fils naturel tué par les machinations de ses patrons, n'a ni l'envergure narrative de cet autre Kurosawa, ni sa somptuosité visuelle. Le maniérisme un peu figé du film n'enchante donc jamais vraiment.

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Belle fable sur les ensorcelements de l'enfance, chez trois orphelines frappées par la mort successive des deux parents, le tout bien servi par la ritournelle de Jeanette ("Todas las promesas de mi amor se irán contigo"). L'hypocrisie et la dissimulation des adultes dans la bourgeoisie franquiste est capturée avec beaucoup d'ingénuité. La fin, peut-être un peu plus faible, ne donne aucun dénouement à la confrontation entre Ana et sa tante.

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Film assez charmant et drôle, dans le genre "comédie bourgeoise". Claude Rich est excellent en conseiller d'État affairé et homosexuel ; Bacri bougonne avec talent, en même temps qu'il ré-apprend à vivre aux côtés de la charmante Aurore/Zorica. Rien d'inoubliable, mais une composition tout à fait honnête.

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Bon Sautet sur un de ses thèmes obsessionnels : le drame de la vie qui s'écoule, insensiblement, pendant que les hommes luttent contre leurs petits problèmes... Le casting est remarquable–Piccoli toujours aussi magistral en médecin riche et aigri. Mais le film, qui se veut choral, est assez déséquilibré : Vincent (Yves Montand) et Jean (Gérard Depardieu) prennent la part du lion, tandis que les arcs de François et Paul sont vite traités.

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Film très réussi de Giannoli. Le principal reproche qu'on pourrait lui faire est d'être identique, à un siècle près, à ses *Illusions perdues* : c'est une histoire de compromission morale, soulignée très franchement par les nombreuses scènes de fête avec danseuses dénudées. Cela dit, il ne faut pas bouder quand le cinéma français parvient à un tel rendu de fresque.

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Curiosité expressionniste diffusée par la Cinémathèque française, composée de trois films très différents : une farce orientaliste aux décors en carton-pâte ; une sinistre plongée dans la Russie d'Ivan le Terrible ; et un épilogue très bref dans un "Luna Park" où rôde Jack the Ripper. Le cinéma des années 20 fascine toujours par sa qualité d'expérimentation formelle et sa plastique, même quand le fond est un peu léger.

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Superbe film de vacances, dans lequel un orphelin de père conduit dans la superbe demeure aristocratique d'un camarade d'école est initié aux jeux de l'amour en devenant l'innocent – puis de moins en moins – messager de Marian (splendide Julie Christie). La cruauté n'est jamais aussi belle que sous le soleil de plomb d'un été au Norfolk.

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Film impressionnant par la splendeur de ses plans et sa vision artistique, hypnotisante (une mention parmi d'autres aux scènes de voie ferrée se dissolvant dans les couleurs de l'arc-en-ciel). Les deux héroïnes du film se "dépravent", dans la violence, la gloutonnerie et la bizarrerie. Ces deux diablesses ne sont au fond désarmées que lorsque leurs petits tours laissent indifférents un jardinier et des ouvriers à vélo (concession au réalisme socialiste ?). La scène de fin, où les jeunes femmes cherchent à réparer le banquet saccagé, est splendide. Même s'il est convenu d'interpréter le film comme un ode à la liberté, je n'ai pu m'empêcher de prendre au sérieux ses moments de tristesse : la furie destructrice et profondément dérisoire des "petites marguerites" n'est-elle pas, au fond, le destin commun de l'homme sans Dieu ?