WENDERS Wim - Critiques & Annotations

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"Faux mouvement" est l’adaptation d'un roman de Goethe que Wim Wenders applique en plein désarroi et mal-être allemands. Le personnage est un écrivain qui quitte sa ville afin de comprendre le monde, mais ses rencontres hasardeuses transforment le récit initiatique d’origine en un mouvement menant l’homme vers le néant, dixit le cinéaste. Le film se construit comme un voyage erratique, sans destination précise, fait d’arrêts et de promenades où plusieurs personnages projettent diverses réflexions graves sur des sujets métaphysiques, philosophiques, sur la crise de leur époque et leur solitude. L’atmosphère est donc morose et lente ; elle contient une aridité, mais est nappée d’une forme de rêverie laconique et parfois d’un brin d’humour discret qui appuie sur l’absurdité de certaines situations. Le film peut s’apparenter à une longue dissertation verbeuse, mais les digressions discursives sont toujours allégées par les paysages filmés, qui représentent l’état émotionnel de ces êtres errants. C’est pourquoi l’auteur fuit toute convention narrative pour mieux représenter le désenchantement identitaire d’un pays bifurquant nulle part et encore poursuivi par ses démons du passé.

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"Au fil du temps" est le récit de deux hommes égarés des marges de l’existence qui se rencontrent et vadrouillent ensemble sur les routes de la campagne allemande. D’un côté, Bruno, un projectionniste au sourire mutique et à la personnalité solitaire, qui roule avec son camion-nomade de petites villes en petites villes pour aller dans les cinémas. De l’autre, Robert, un homme en crise conjugale, qui roule à toute allure comme un suicidaire avant de croiser son futur ami. Dans cette traversée de la frontière d’une Allemagne déchirée en deux, Wenders réalise un film magnifique, façonné par un noir et blanc qui renvoie à la photographie documentaire de Walker Evans, enjoué par un folk-rock nostalgique et rythmé par une durée contemplative qui imprime le temps et la liberté dont le film fait l’apologie. L'auteur fait en même temps l’état des lieux des salles de cinéma loqueteuses que l’héritage de la guerre a laissées, se reflétant ainsi dans les paysages aux usines rouillées et aux landes désertiques que les personnages sillonnent. Le cinéaste donne une grande respiration spatiale à son road-movie à l’iconographie américaine, pour l’implanter dans le trajet existentiel et hasardeux de ces hommes qui se confrontent au patrimoine mémoriel d’un pays qui ne donne plus de destinations claires.

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Hanté par son héritage et une forme de passation, Wim Wenders s’essaie au genre du film noir américain, mais dévoie, à la manière d'un Jean-Pierre Melville, les codes pour réaliser une œuvre atmosphérique où l’espace urbain reflète l’angoisse existentielle et l'ironie désespérée de ses personnages. Cette adaptation des aventures de Tom Ripley parle de Jonathan, dont la maladie incurable le décide à s’attaquer à un contrat d’assassinat juteux alors qu’il est un monsieur Tout-le-monde. Au milieu de cette dimension morbide et violente, une amitié ambiguë se crée entre lui et Ripley, deux êtres solitaires ayant peur de devenir des fantômes de l’existence. Les trois villes au centre du récit (Hambourg, Paris, New York) sont ressenties de façon intime et inquiétante. Elles sont les projecteurs de l’ambiance morose, grise et contrastée qu’imprime la caméra du cinéaste. L'auteur est tiraillé entre l’abstraction et le figuratif, entre se délester ou s’inscrire dans les pas de ses maîtres, mais il n'oublie pas de réaliser des scènes pleines de suspense au milieu de cette imagerie cinéphilique et picturale. La palette d’amis cinéastes jouant dans l’œuvre expose la mort d’un certain cinéma, un lyrisme funèbre en adéquation avec le climat introspectif de ce fascinant objet crépusculaire que j'apprécie énormément.

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En inventant ces anges invisibles de tous, qui suivent le flux des pensées du peuple berlinois et leur apportent chaleur et réconfort face à leurs souffrances et leurs ennuis, Wenders montre, dans un état de grâce épiphanique et expressionniste, ce qu'est l'âme humaine. À travers le regard des deux anges, l’auteur en profite pour faire ressentir l’histoire de Berlin avec un regard libre qui circule de manière fluide dans une ville défigurée par les frontières du mur et les cicatrices vives du passé. Avec son esthétique fragmentée et son colossal assemblage où toutes les pensées confuses et murmurées invoquent une transfiguration sociale de son époque ainsi qu’un imbroglio sentimental, "Les Ailes du désir" est un chef-d'œuvre poétique plein de compassion, à la fois philosophique et métaphysique. C’est aussi un conte de fées romantique entre un ange las de son quotidien et une trapéziste, qui s’anime dans ce puzzle réflexif où l’ange Damiel glisse du noir et blanc à la couleur pour sentir la beauté et la saveur du monde terrestre. L’auteur trouve une occasion de déployer une cartographie tangible et mentale de Berlin afin d’invoquer, avec une douce mélancolie et un espoir de renouveau, les mutations du présent et un temps révolu tombé dans l’inconscient collectif.

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