Alexandre Scriabine

Résumé · Scriabine fut-il réellement le génial visionnaire d'une liturgie magique conduisant à l'extase collective, l'artisan d'un univers où les parfums, les couleurs et les sons se répondent, l'inventeur hardi d'accords dodécaphoniques bien avant Schönberg ? Ou un théosophe désordonné, méprisant le réel, une indigestion de Chopin ? Ses conceptions ésotériques ont-elles finalement une importance quelconque pour la compréhension de sa musique ? Pour la première fois, l'univers fantastique de Scriabine est abordé ici simultanément sur trois niveaux différents : historique, métaphysique et musical. La première partie, basée sur 746 lettres du compositeur, rappelle les circonstances de sa vie dans le cadre d'une monographie. Dans la deuxième partie, l'auteur confronte le carnet de notes de Scriabine avec les écrits de Schelling, Fichte et Schopenhauer dont il a subi l'influence, tout en précisant les idées empruntées à la théosophie et à l'hindouisme. Il dégage ainsi le système d'analogies universelles, propre à Scriabine. Dans la troisième partie, Kelkel met en évidence l'interaction entre l'ésotérisme scriabinien et l'organisation de sa musique, en employant pour cela un procédé d'analyse nouveau, fondé notamment sur le gestaltisme, la méthode métrotectonique et certaines données de la sémiologie musicale. Grâce à cette approche originale, l'auteur réussit à prouver la présence de proportions numériques en tant qu'éléments de style et donc d'un pythagorisme musical dans les dernières œuvres du compositeur russe, s'exprimant notamment par l'utilisation fréquente de relations d'équivalence, de la section d'or et de multiples symétries dans la forme. Cet ouvrage se présente comme une véritable clef pour comprendre Scriabine, dont certaines conceptions comme le retour à l'orientalisme ou la conquête d'une musique invitant à la méditation, anticipent bien de tendances actuelles.