Saison 4, le grand final : pour aller plus loin dans le délire...

Au-delà du chaos narratif, il y a une véritable aberration sociologique assez fascinante dans cette dernière saison. Horseshoe Bay est devenue une véritable succursale de l'Enfer : profusion de démons, sorcellerie en roue libre, rituels païens à chaque coin de rue et usage systématique d'une magie ultra-kitsch.

Le plus absurde ? On parle d'une petite communauté côtière de la Nouvelle-Angleterre, une région historiquement puritaine. Pourtant, dans ce show, Dieu et l'Église ont été totalement rayés de la carte. Face à des forces occultes qui détruisent la ville un mardi sur deux, personne ne va prier, aucun prêtre n'intervient, et la foi chrétienne — pourtant pilier culturel naturel de ce type de communauté américaine — est totalement invisible.

Ce vide spirituel fait d'ailleurs un doublon ironique avec le conformisme sociétal et le cahier des charges hyper-actuel de l’ensemble. En gommant l'Église au profit d'un catalogue exhaustif de marqueurs progressistes (diversité, fluidité, déconstruction), la série prétend dépeindre une microsociété moderne et ultra-inclusive. Sauf que cette jeunesse émancipée vit curieusement au milieu d'un Moyen Âge magique saturé de malédictions et de démons, de fêtes et de rituels propres à la communauté qui relèvent souvent — uniquement ? — d'un paganisme paysan et d'un obscurantisme traditionnel assumé (les "méchants" de l'histoire finiront par être ceux qui s'opposent hypocritement à cet état de fait, réécrire l'histoire et effacer les péchés leur est attribué et reproché par une inversion de culpabilité tout-à-fait naturelle, ce qui renvoie aussi à l'horreur des crimes impardonnables des fondateurs de la ville : la boucle est bouclée).

En superposant cette modernité de façade à des rituels occultes dignes d'un sabbat du XVIe siècle acceptés par tous comme si de rien n'était, les scénaristes n'ont pas seulement brisé la cohérence de leur univers : ils ont créé un contresens culturel total, hors-sol et involontairement parodique. Le ridicule ne vient plus seulement des effets visuels fluo, il vient de cette dissonance absolue où les aspirations sociétales modernes flirtent avec l'obscurantisme sans que personne ne relève le paradoxe.

Le syndrome Sunnydale, le génie en moins (Partie 2 : Le parallèle avec Buffy)

Ce traitement de la "Bouche de l'Enfer" locale et cette évacuation de la religion chrétienne rappellent inévitablement les grandes heures de Buffy contre les vampires. À Sunnydale aussi, les églises étaient en ruine, la théologie était remplacée par un folklore ésotérique païen (la Wicca de Willow), et la population locale feignait l'indifférence face aux massacres hebdomadaires.

Mais il y a une différence fondamentale entre les deux œuvres. Chez Joss Whedon, ce déni collectif des adultes était un ressort satirique et métaphorique parfaitement conscient : il symbolisait l'aveuglement parental et l'isolement adolescent face aux traumatismes du monde réel. De plus, le glissement vers la magie servait l'arc psychologique et l'émancipation des personnages.

Dans Nancy Drew, cette même recette est appliquée de manière purement mécanique et involontaire. L'indifférence de la population n'est plus une métaphore, c'est juste un trou béant dans l'écriture. Les démons et le paganisme crasse ne font plus avancer la psychologie de l'héroïne, ils meublent le vide. En voulant singer le progressisme pionnier de Buffy sans en comprendre la structure, Nancy Drew accouche d'un univers hors-sol où le fantastique ne raconte plus rien du réel. Les scénaristes ont confondu la subversion culturelle avec l'amnésie sociologique.