L'actualité sur Palettes

Arte · 1989

Synopsis · Palettes propose de découvrir une description précise et une analyse cultivée d'un tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

Arte · 1989

Synopsis · Palettes propose de découvrir une description précise et une analyse cultivée d'un tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

Arte · 1989

Synopsis · Palettes propose de découvrir une description précise et une analyse cultivée d'un tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

Arte · 1989

Synopsis · Palettes propose de découvrir une description précise et une analyse cultivée d'un tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

Arte · 1989

Synopsis · Palettes propose de découvrir une description précise et une analyse cultivée d'un tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

S1 E45 de Palettes

Synopsis · "Nu descendant l'escalier" de Marcel Duchamp -1913- Philadelphia Museum of Art. Le "Nu descendant l'escalier" peint par Marcel Duchamp en 1912 est, avec "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso, le tableau emblématique de la révolution picturale du XXe siècle. Cubiste tout en se démarquant du cubisme, humoristique par son titre paradoxal, mais sérieux, presque scientifique, par ses formes et sa manière picturale, le" Nu " a rendu aussitôt son auteur célèbre. Pourtant, malgré le renom mondial du tableau, il a beaucoup moins intéressé les critiques et les historiens. Alors que des milliers de pages ont été écrites sur "Le Grand Verre", le "Nu", peut-être parce que son titre semblait tout résumer, n'a suscité que quelques lignes de commentaires ici ou là. Le vingt-quatrième film de la série Palettes est donc la première monographie consacrée au tableau. Si l'on oublie le titre, que représente exactement cette image ? Jusqu'où peut-on aller dans l'analyse et la symbolique d'une pareille oeuvre ? Une fois de plus, l'enquête sur images et textes ainsi que les outils vidéographiques nous entraînent vers d'étonnantes découvertes.

S1 E1 de Palettes

Synopsis · Grotte de Lascaux, Montignac, Dordogne, vers 18 000 ans avant le présent. Lascaux est la plus belle et la plus riche des grottes ornées préhistoriques. Mais y a-t-il vraiment un art préhistorique ? Qui étaient les peintres de Lascaux ? Comment expliquer la remarquable unité de style de certains ensembles, ou bien les contradictions entre les mêmes figures traitées peut-être à des époques différentes ? Les peintures elles-mêmes ne peuvent qu’étonner et susciter des interrogations. Lascaux témoigne d’un savoir faire raffiné et d’une maîtrise qui nous renvoient à une culture beaucoup plus savante et complexe qu’on ne le pensait jusqu’à présent.

S1 E47 de Palettes

Synopsis · "Ten Lizes" d'Andy Warhol - 1963 - Centre Georges Pompidou, Paris. Pourquoi les images de Warhol fascinent-elles autant ? Palettes analyse un tableau géant dont l'histoire secrète et les implications sont plutôt étonnantes. Dix visages semblables sont imprimés en noir, en deux rangées, sur une grande toile de 5, 65m de long sur 2 mètres de haut. Semblables, ces visages ? Pas tout à fait : le spectateur peut y distinguer de multiples petites différences, comme les variations dues au hasard d'un même moule. Il peut y reconnaître aussi le visage d'une actrice célèbre, Elizabeth Taylor, c'est à dire "Liz". Andy Warhol (Pittsburgh, 1928-New York, 1987) a composé cette image en 1963 en partant d'une photo de la star et en la répétant dix fois grâce à un écran de sérigraphie. Pourquoi ce visage ? Pourquoi cette répétition ? Warhol livre difficilement ses clés. "Je n'ai jamais voulu être peintre", dit-il. "Je voulais être danseur de claquettes". Devenu peintre par hasard, il semble choisir arbitrairement ses motifs. Travaillant à New York, dans les années soixante, au coeur du mouvement "pop art", serait-il une sorte de reflet négatif de la société de consommation ? Une telle image, qui semble rompre avec l'art traditionnel du portrait, peut cependant se déchiffrer aussi bien qu'un tableau plus ancien.

S1 E46 de Palettes

Synopsis · "Anthropométrie de l'époque bleue" de Yves Klein -1960- Centre Georges Pompidou, Paris. Epoque bleue, traces bleues, éponge bleue. Yves Klein avait bien mérité son surnom d' " Yves le monochrom". Même s'il a employé bien d'autres couleurs, c'est celle de l'azur qu'il a surtout choisie, utilisée à maintes reprises et dont il a fait, plus encore qu'un mode d'expression, une sorte d'énergie spirituelle. Klein a eu l'idée d'utiliser directement les corps nus de ses modèles comme " pinceaux vivants ", inventant par ses séances étranges, entre rituel et strip-tease, tout un catalogue de formes nouvelles. En même temps, de façon intuitive presque naïve, il a reparcouru à la fois l'histoire des images légendaires, celle des bizarreries de la nature et la noble histoire du nu en peinture. Les "Anthropométries" sont en même temps une méditation sur l'empreinte, la trace, la disparition et des variations colorées sur le thème de l'incarnation.

S1 E26 de Palettes

Synopsis · "Les jardins du paradis". Khamseh ou «les cinq livres» de Nezâmi, XIe siècle. Manuscrit persan. Ispahan, 1619-1624. Bibliothèque nationale de France, Paris. De l’école de Bagdad (XIVe siècle) à l’école Qadjar (XIXe siècle), la peinture persane est restée d’une étonnante vitalité. Art de cour s’appliquant surtout à l’illustration livresque, il a connu ses écoles et ses grands maîtres. Le film est centré sur l’une des plus belles pièces conservées à la B.N.F, un recueil des Cinq poèmes du grand poète persan du XIIe siècle, Nezâmî. Cette copie, du caligraphe Abd al Djabbâr, illustrée par le peintre Haydar Qoli Naqqâsh, date des années 1620-1624. L’exploration des techniques de fabrication, de mise en page, de calligraphie, de dessin, de peinture, est l’occasion de découvrir une civilisation fascinante.

S1 E25 de Palettes

Synopsis · "Le mont Jingting en automne", de Zhu Ruoji dit Shitao - 1671 - Musée national des arts asiatiques Guimet, Paris. Descendant de la dynastie Ming, impregné de spiritualité boudhiste, Shitao fût l’un des peintres les plus habiles de son temps. Indissociable de l’écriture, sa peinture utilise la simplicité du trait, le blanc pur du papier. Ce paysage de montagne est peint à l’encre de Chine sur du papier collé sur un rouleau de soie. Sous l’apparente simplicité du thème se déploie tout un univers de correspondances secrètes, d’allusions et de figures cachées qu’il faut apprendre à déchiffrer.

S1 E48 de Palettes

Synopsis · "Trois personnages dans une pièce" 1964 de Francis Bacon - Centre Georges Pompidou, Paris. Pourquoi l'horreur fascine-t-elle ? Comment violence ou mort peuvent-elles être conjurées par la beauté plastique ?Alain Jaubert enquête sur le sens de cette fascination et nous entraîne dans l'atelier de Bacon à Londres. Comment montrer le drame humain sans le raconter ? Voici l'une des questions que Francis Bacon n'a cessé de se poser, au travers de toiles qui ont toujours une emprise violente sur le spectateur. L'atelier de Francis Bacon est un spectaculaire chaos d'objets et d'images qui contraste vivement avec l'ordre qui règne dans ses tableaux. Là sont peut-être les clefs du triptyque auquel est consacré ce film. Bacon présente beaucoup de ses peintures sous forme de triptyque : une façon pour lui de détruire l'illustration et la narration, et de mettre en scène des personnages à la fois triviaux et symboliques. Trois personnages sont donc dans une même pièce mais sur des tableaux différents : certains empruntent leur pose à la photographie, d'autres à la statuaire classique. Que se passe-t-il ? Rien apparemment. Pourtant, Trois personnages dans une pièce met en scène un drame abstrait dont les ressorts secrets ont aujourd'hui une étrange résonance.

S1 E35 de Palettes

Synopsis · "Le Bassin aux nymphéas" de Claude Monet - 1895-1926 - Musée d'Orsay, Paris. En achetant sa maison de Giverny en 1883, Claude Monet inventait du même coup un des dispositifs picturaux les plus originaux de toute l'histoire de la peinture. Le jardin, ses allées, ses dépendances, la campagne environnante, tout le paysage devenait peu à peu un gigantesque canevas pour les recherches du peintre. Inauguré avec les paysages de la Creuse, puis avec la cathédrale de Rouen, le principe de la série est poursuivi avec les peupliers des bords de l'Epte, avec les meules, avec le bassin aux nymphéas et le pont japonais. Ce numéro analyse les cinquante-quatre toiles de la série des Bassins aux nymphéas, commencée par Monet en 1895 et poursuivie jusqu'à la mort du peintre en 1926. L'étude minutieuse de leur structure montre que l'apparente spontanéité de ces toiles est en fait le fruit d'un travail extrêmement complexe. La notion de série, telle que la renouvelle Monet, ensemencera tout l'art moderne.