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Compétition officielle - Palme d'Or

Découverte de Mungiu avec ce film. Une palme d'or assez méritée pour ce film captivant et parfois grinçant sur la famille et les différences culturelles. On distingue assez clairement dans quelle tendance veut nous emmener Cristian Mungiu tout en cultivant l'ambiguïté de ses protagonistes et de ses situations même si parfois un peu trop caricatural pour son propre bien. J'ai en revanche particulièrement aimé le rythme du film qui mélange habilement le thriller avec le legal drama pour un résultat qui n'est jamais ennuyant. Tout ça bien évidemment sublimé par les jeux immenses de Sebastian Stan qui arrive décidément bien à relancer sa carrière et Renate Reinsve mais aussi par ses somptueux décors naturels, enfin si comme moi on est plus Scandinavie que Tropiques.

Je pourrais être tenté de dire que Mungiu cherche quand même à un peu forcer le spectateur à compatir pour le destin tragique de cette famille déchirée, qui dans le paysage de 2026 présente toujours des aspects critiquables sans donner de la nuance aux opposants progressistes. Cependant, j'aime particulièrement cette idée de chocs des cultures où les apprentissages doivent être fait des 2 côtés même si la balance n'est pas équilibrée. Le film rassemble dans la division en somme. C'en est quand même très étonnant que ce soit ce film avec son propos principal à contre-courant de l'intelligentsia cinéphilique actuelle (je parle bien sûr de celle que l'on voit en cérémonie avec son pseudo-militantisme et ses rhétoriques de donneurs de leçons) qui reçoive la Palme d'Or.

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Compétition officielle

Rodrigo Sorogoyen nous offre cette année un drame familial, sur le papier éloigné de ses thrillers intenses mais c’est en suivant cette nouvelle proposition que l’on va retrouver le réalisateur espagnol en terrain connu avec sa tension croissante.

à travers cette relation père-fille déconstruite qui n’a jamais réellement eu lieu, Sorogoyen va montrer avec panache que la volonté maladroite de son protagoniste/antagoniste de recoller les morceaux (Javier Bardem et Victoria Luengo sont immenses) va briser encore plus les liens familiaux. Le film contient deux scènes pivot en temps réel où l’on voit la maitrise en terme de rythme où les démons du passé ressurgissent montrant ainsi la vulnérabilité et la corde raide sur laquelle se retrouve ses deux sujets.

J’aime particulièrement l’idée de placer l’action du tournage du film dans un désert, forçant ainsi les personnages, père-réalisateur, fille-actrice et équipe de tournage à se confronter sans avoir de ressources extérieures ni d’échappatoire. Le film possède beaucoup d’effets de style où Sorogoyen va tantôt utiliser le noir et blanc pour illustrer le sentiment de solitude à l’instant T de chacun de ses protagonistes, tantôt couper le son pour laisser vivre son action.

Mais plus que ça, je trouve que Sorogoyen impose sa vision sur le cinéma, peut-être avec autocritique, en montrant la violence mentale et le jeu de manipulation imposé par la figure du patriarche et réalisateur, un chef d’orchestre se pensant le saint-sauveur de son art comme de ses relations où la véritable nature finit vite par ressortir.

Même si le pitch est quasiment identique à celui de Valeur Sentimentale, j’y trouve ici bien moins de tendresse que dans le film de Trier. Sorogoyen va mettre la colère et l’amertume au centre de ses émotions à l’inverse de la tristesse et de la mélancolie du récipiendaire du Grand Prix de l’an dernier et sera plus virulent sur le traitement de ses personnages.

Je pinaillerais en disant que toutes les scènes du film ne se valent pas, c’est dans les deux scènes pivot que j’évoquais au début que le film va se révéler mais c’est probablement un des films que sera le plus discuté de la compétition de cette année et avec raison parce que le résultat est tout de même plutôt brillant. Sorogoyen propose un film intense, bien rythmé et interprété qui le pose en réalisateur majeur du cinéma espagnol contemporain.

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Compétition officielle

Il est vrai que malgré un rapide retour en 2021, le cinéma d'Asghar Farhadi a très rapidement perdu de sa superbe après son internationalisation et il est indéniable que ce nouvel exercice dans nos contrées n'avait pas besoin de durer aussi longtemps pour justifier de son idée principale.

Je n'ai pourtant pas envie de tomber gratuitement sur ce film qui malgré sa mise en scène surappuyée et ses dialogues improbables, aura réussi à me captiver durant ses quasi-2h20 où fiction et réalité s'entrecroisent jusqu'à ce que la seconde rencontre la première. J'ai bien aimé évoluer au rythme des doutes, hésitations et autres sentiments refoulés de cette galerie de personnages. Jamais vraiment ennuyant pour ma part, Farhadi montre ici l'influence passive que peut exercer une fiction sur les agissements d'une personne jusque dans sa tragique finalité invoquant un cycle en perpétuel recommencement.

Une bonne surprise pour ma part, hélas prise dans les étaux cannois.

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Compétition officielle

Je ne vais pas feinter l'évidence que le nouveau long métrage de Léa Mysius se démarque par son originalité dans le home invasion. C'est de plus marqué par le rôle très archétypal de ses interprètes puisque Bastien Bouillon reste un petit benêt inexpressif et Hafsia Herzi force encore son espèce d'accent et attitude familière de pseudo-banlieusarde. C'est caricatural au possible dans tout ses aspects.

Toutefois je dois bien reconnaître que ça ne m'a pas ennuyé et j'aime plutôt l'idée d'utiliser les réseaux sociaux comme ressort scénaristique pour justifier un tel quiproquo. On ne connaît pas toujours les gens avec qui l'on vit et les réseaux précipitent le fait d'être confrontés au passé oublié. Internet n'oublie jamais et pour vivre heureux vivons cachés.

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Compétition officielle

Sur le papier, ce film pourrait ressembler à n'importe quel portrait de femme actuel dans le cinéma et c'est en partie vrai mais j'ai plutôt aimé le parcours proposé ici. Ce n'est pas très original dans le propos ni révolutionnaire mais j'ai apprécié suivre Léa Drucker entre moments d'urgence et moments plus libérateurs.

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Hors compétition - Film d'ouverture

Vu en avant-première en plus de l'ouverture de Cannes au cinéma. Une cérémonie très tiédasse par ailleurs où uniquement la remise de la Palme d'honneur à Peter Jackson par Elijah Wood et le montage vidéo de la carrière de Park Chan Wook ont suscité mon attention.

Je n'avais jamais eu l'occasion de découvrir le cinéma de Pierre Salvadori et je ne m'attendais pas un film aussi burlesque très inspiré par le vaudeville avec son humour potache (il faut accepter le style qui nécessite le cabotinage des acteurs, Demoustier c'est dur à apprécier au début) qui évoque les illusions de l'amour, leurs apports à la création artistique et la possibilité d'aimer après le deuil. Même si le film est plutôt mignon, il est pour moi assez symptomatique des films d'ouverture bon enfant qui ne se mouillent pas pour introduire de façon légère le festival de Cannes et convenir à l'ensemble du public. En plus, ça joue encore la carte de la représentation de la "culture française" fantasmée et je ne le trouve pas si inspiré que ça dans sa mise en scène et ses décors qui manquent d'intensité et de couleurs surtout quand on voit ce que Klapisch a pu faire du Paris historique l'année dernière sur ces points précis.

A défaut d'être vraiment sympathique et léger, La Vénus électrique prouve que le plus intéressant de la production française sera directement à découvrir au sein de la compétition.

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Compétition officielle

Difficile de masquer ma déception sur le nouveau film de Jeanne Herry. Alors qu'elle s'est faite une réputation de réaliser des productions au travail de recherche millimétré voire quasi-exhaustif dans sa représentation des sujets de société tabous, je ne l'ai jamais trouvée aussi insignifiante que dans Garance. Non content d'être un récit qui au final aborde peu les dérives de l'alcoolisme, je le trouve même trop complaisant à l'égard de sa protagoniste qui semble peu souffrir du problème puisqu'elle a toujours des gens pour s'occuper d'elle au point de même développer une relation durable au milieu sans prendre le temps de questionner ses fréquentations. Elle trouve toujours le moyen de trouver des apparts faciles sur Paris ce qui est déjà grinçant en soi et renforce mon sentiment d'une vision très bourgeoisie parisienne de l'ensemble. Garance se décrit comme une galérienne, donc oui, galérienne peut-être mais pas trop non plus quand même quand on constate que l'alcoolisme peut réellement détruire la vie d'une personne et ses proches. Et ce traitement trop bienveillant est d'autant plus décevant en le mettant en parallèle de celui de la soeur de Garance qui pour le coup vit des choses bien pires qu'elle.

Le film aurait gagné à être plus réussi et surtout plus pertinent si Jeanne Herry s'était pour le coup véritablement penchée sur le sujet comme à son habitude plutôt que de se cantonner à un milieu très peu représentatif et pour moi en dehors de la réalité.

Je ne plombe pas le film car il jouit d'une belle production et les deux interprètes sont excellentes, j'aurais même tendance à croire qu'Adèle Exarchopoulos ressemble à son personnage dans la vraie vie, c'est juste l'écriture qui me dérange beaucoup ce qui est un comble pour sa réalisatrice.

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Pathé Orléans (VOST) le 20/05/2026

Almodovar ayant déjà eu l'occasion de se dévoiler dans des précédentes oeuvres comme Dolor y Gloria, j'avouais avoir initialement bien peu saisi l'intérêt de ce film mais malgré le fait qu'il s'agisse d'un film mineur pour le cinéaste espagnol, j'ai plutôt été intéressé par cette mise en abyme du réalisateur dont l'entièreté de l'oeuvre n'est le fruit que d'inspirations extérieures où celui-ci s'imagine ses propres histoires en s'influençant des expériences personnelles, comme si c'était indissociable, et j'avoue ne pas m'être ennuyé.

Après oui, ce film fait doublon et n'apporte au final pas grand chose à la représentation du réalisateur.

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Compétition officielle

J'attendais assez le nouveau Harari, plutôt à l'antithèse de son récit historique précédent mais pourtant le résultat m'a déplu. Fort d'une idée intéressante sur la perte d'identité au profit d'un body swapping traitée cette fois sur un ton noir dépressif bien plus que comique, je trouve le film bien trop long pour ce qu'il amorce, sans jamais vraiment décoller. Il n'y a vraiment qu'une poignée de scènes dans tout le film où je constate une progression dans le scénario qui reste énormément bloqué sur le mal-être introspectif de ses protagonistes plutôt que sur l'intrigue. Je ne cherchais pas forcément une résolution qui aurait empêché toute interprétation mais là faut avouer que ça n'avance pas quand même et je n'ai absolument pas compris l'intérêt de tout le dernier acte, là où 20-30 minutes avant, les protagonistes semblaient avoir une forme de rédemption sur leur nouvelle condition.