Les meilleures mini-séries selon H Bazé

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On attendait une claque, on l'a eu.
Cette série est un bijou d'utilité publique et une réussite artistique majeure.

Commençons par l'utilité publique.
"Adolescence" nous parle de la problématique des incels et du masculinisme dans tout ce qu'il a de poisseux et dégueulasse (n'hésitant pas à nommer certains noms, réels et influents de cette sphère). On nous présente cet adolescent perdu, coupable du féminicide d'une de ses camarades de classe pour des raisons aussi absurdes qu'incompréhensibles (elle ne le regardait pas ? ne voulait pas sortir avec lui ? il se sentait harcelé par elle et ses amies ?).
C'est d'utilité publique, car c'est vrai. Il y a vraiment des gamins, issus de n'importe quelles classes de la société, qui sont aspirés dans le vortex infâme de ces influenceurs masculinistes, qui croient les discours de ces gourous de l'horreur et qui finissent pas commettre des actes qu'ils croient sincères et sensés.
C'est d'utilité publique, car le gouvernement britannique (et par la voix de Keir Starmer, Premier Ministre travailliste) a déclaré vouloir diffuser cette série dans les collèges pour sensibiliser les adolescents.

C'est une réussite artistique pour la justesse des acteurices (en particulier Owen Cooper - interprète du jeune Jamie -, mais aussi le toujours impeccable Stephen Graham) et pour la technique du plan séquence qui offre une immersion totale dans le quotidien des personnages.
Retenons encore le scénario et l'intelligence que Jack Thorne et Stephen Graham ont eue. Les quatre épisodes sont intenses, mais tous pour des raisons différentes (on pointera le fameux épisode 3, évidemment). La force scénaristique de cette série est de montrer l'évolution d'une affaire judiciaire à quatre moments clés, quatre moments distincts : l'arrestation, le début de l'enquête, l'entretien psychologique et l'après pour la famille.

Une réussite artistique et d'utilité publique, je vous dis !

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Excellente minisérie que je ne regarde que 24 ans après sa sortie (alors que j'étais au courant de sa qualité).

On suit différents militaires de la Easy Company, parachutée lors du D Day, de ses débuts et jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Chaque épisode se concentre sur un militaire en particulier et présente un épisode de la guerre (le débarquement, Bastogne, le Nid d'Aigle, etc.). On se retrouve au plus près des affrontements, mais surtout au plus près des hommes ; de ce qu'ils ressentent, du pourquoi ils combattent, de leurs victoires et, surtout, de leurs pertes.
C'est puissant. C'est profond. C'et humain. C'est formidable.

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Mini-série très intéressante et très prenante. Certes, on y sent la vision americano-occidentale qui tend à rendre l'URSS uniquement comme un monstre archaïque et inefficace, mais on retrouve tout de même l'ambiance oppressante et anxiogène propre à cette catastrophe.

Les trois acteurs principaux sont très convaincants et sont aidés par un casting secondaire tout aussi efficace. Il n'y a rien à dire, mais HBO sait y faire... (enfin, presque tout le temps).

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Une websérie parfaitement maitrisée, du début à la fin. À aucun moment on ne tombe dans le cliché, un vrai régal...

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Quand, à chaque épisode, tu comprends un peu mieux les éléments du précédent, c'est que c'est de la bonne... Watchmen, c'est de la très bonne.

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Précis, fidèle, très bien interprétée et joliment filmée... cette série est une excellente adaptation de cette perle de littéraire !

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Évidemment, quand on adapte un roman policier, il vaut mieux le finir vite. Cependant, l'esprit du chef-d’œuvre d'Agatha Christie est parfaitement représenté dans cette mini-série anglaise.

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La rumeur existait depuis longtemps, mais je ne voulais pas y croire. La première série était si puissante qu'il ne fallait pas continuer (et je considérais Kyan et Navo comme trop malins).
En fait, j'avais presque raison.

La série était finie. Complètement. Ils étaient passés à autre chose. Totalement. Mais ils ont voulu y retourner. Pas simplement. Différemment.

Le résultat est à la hauteur des attentes. Chaque épisode donne envie de regarder le suivant, chaque épisode offre son lot d'émotions et de rires. Les acteurices sont convaincants et les clins d'œil à la première saison pas trop lourdingues.
L'évolution des personnages est intéressantes et on apprécie le principe d'être biaisé par le regard et les défauts de "Je".

Mon seul vrai regret est cette histoire de film. Je n'ai vraiment pas aimé cette partie que j'ai trouvé excessive et peu drôle en réalité. Mais bon, ça n'empêche que le reste de cette série est une maestria d'écriture et que ses deux auteurs sont sacrément bons.

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On ne va pas faire semblant d'avoir été surpris par la qualité de cette série... quand on a entendu la rumeur disant qu'Alain Chabat s'attaquait à nouveau à une adaptation d'Astérix (en animation cette fois) on savait qu'on se dirigeait vers une réussite.

Et c'est le cas.

Tout y est. Le respect de l'œuvre originale, l'humour absurde et contemporain de Chabat, de nombreuses références à la pop culture (vraiment beaucoup !) et beaucoup de fun.

Le seul point critique serait peut-être le nombre énorme de célébrités au casting vocal. Chabat - comme d'autres - aime travailler avec ses potes. Pourquoi est-ce une critique ?! Parce qu'il y a de nombreux artistes voix en France qui auraient pu apporter autant, voire plus. Par contre, reconnaissons que si ça n'apporte rien, ça n'entache pas l'œuvre non plus (on n'est pas dans un live action - chez Canet par exemple - où il faut voir tout le monde).

En bref, une œuvre courte et particulièrement enjaillante.

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La révélation Netflix de 2020 est un bijou esthétique.

Les sept épisodes passés en compagnie de Beth / Anya Taylor-Joy (stratosphérique) sont un chouette moment à découvrir le monde impitoyable et patriarcal des échecs (honnêtement, quand on y connait rien - comme moi, qui l'aurait cru ?!).

La qualité principale de cette série est certainement sa photographie ; léchée et contemplative, la création de Scott Frank et Allan Scott nous emmène dans un dédale d'images poétiques et apaisantes...

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Rien de tel en ces troubles temps qu'une bonne uchronie historique.

Avec cette adaptation d'un roman de Philip Roth, on redécouvre un épisode de l'Histoire et ses conséquences si ce petit changement s'était opéré... on se rappelle aussi que rien n'est joué... et ce n'est certainement pas l'actualité de ce début d'année 2025 qui nous dira le contraire...

Si toute la série fonctionne très bien, j'ai ressenti une légère déception sur la toute fin avec un dénouement que j'ai trouvé un peu trop simple et rapide, surtout face à la longue et prenante montée en tension...

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Je suis tombé dessus par hasard (on m'avait conseillé le film éponyme) et j'ai passé un bon moment. L'histoire est prenante, malgré une fin un peu brouillonne.
Mais on retiendra surtout l'intensité des deux acteurs principaux : Stanley Tucci et David Tennant.

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Mini-série belge assez intéressante qui mêle éléments historiques (un évènement traumatique des années 80 en Belgique) et des personnages fictionnels. C'est plutôt réussi !

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Série ultrantologique puisque, au sein d'un même épisode, on trouve plusieurs histoires différentes (bon, ça reste un mokumentaire aussi)... faire une deuxième saison aurait été difficile (je ne sais même pas si c'était prévu)... les combines ayant été comprises et divulguées...

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Léger, chouette et coloré. C'est exactement ce qu'on attendait d'une série sur cette jeune héroïne. On y retrouve la pattes du duo belge Adil et Bilall (réalisateurs du premier épisode) et ça fait plaisir.

La série assume immédiatement son côté absurde et comique (sans être moqueuse - comme les comics, en somme) ; ce qui nous permet d'éviter les mauvaises suprises comme dans d'autres productions Disney +.

Alors certes, on déplorera le fait que cette série n'a - encore une fois - pour unique but qu'introduire des personnages pour un futur long-métrage et que l'indépendance de leurs créations est inexistante dans le MCU... mais en vrai, on sait ce qu'on consomme, non ?!

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Une très amusante parodie de ce dessin animé culte des années 80' (juste la partie sanctuaire).

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Une adaptation du jeu game boy plutôt amusante qui nous replonge dans la nostalgie de l'enfance

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Hawkeye, c'est l'avenger sous-estimé. Sans super-pouvoir, il est fondamentalement humain et, par conséquent, assez attachant (en plus je dois avouer apprécier Jeremy Renner - son jeu n'est pas exceptionnel, mais je le trouve efficace - et c'est ce qu'on a besoin).

La série suivra donc cette même idée. Six épisodes, c'est court et heureusement ; on n'a pas besoin de plus. C'est une vraie série de Noël, une série pour passer un bon moment, mais qui ne demande pas trop de réflexion ou d'introspection.
Hailee Steinfeld est très efficace et propose un jeu rafraichissant et authentique (tant mieux puisque la série a pour but d'introduire son personnage dans le MCU).

L'autre nouveauté très appréciable est la fusion de l'univers Marvel/Netflix et du MCU (avec le Caïd de Vincent D'Onofrio). On avait déjà eu cette découverte avec Spider-Man: No Way Home, c'est confirmé ici. Et ça fait TRES plaisir !

Pour le reste, l'humour est correct, bien amené, même si facile (c'est dans le ton de la série - on ne va pas s'en plaindre) et les scènes de combat sont correctement chorégraphiées.

En bref, une série très sympathique pour ne pas se prendre la tête et continuer à découvrir le MCU.

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Très honnêtement, au début, cette série ne m’intéressait pas. Mais alors pas du tout. Pour la simple et bonne raison que je n’en voyais pas l’intérêt et que les protagonistes ne font pas partie de mes préférés du MCU (rares sont les sidekicks qui me marquent réellement – surtout quand ils servent de faire-valoir). Anthony Mackie et Sebastian Stan s’en sortent très bien (et depuis le début), mais leurs personnages (tout sympathiques au demeurant) ne m’ont jamais transcendé (surtout le Soldat d’Hiver).
Pourtant j’ai regardé… sans doute parce que j’avais commencé toutes les autres et que j’ai un côté complétiste. Et c’était pas mal du tout…
Six épisodes intenses qui offrent une petite transition sympathique et logiques entre les deux grands arcs du MCU et expliquent ce que deviennent ces personnages secondaires après le départ de Tony Stark et Steve Rogers.
Concrètement, cette mini-série (rien que ce concept me plait déjà) répond à quelques interrogations laissées seules et se pose sur la question raciale aux Etats-Unis (Captain America peut-il être noir ?). On ne va pas se mentir, on sait comment cela se terminera… mais ça ne pose pas de problème. C’est classique, mais efficace.

Les acteurices sont plutôt toustes efficaces, tout en restant sobres. Les scènes d’action sont bien travaillées et agréables à regarder. Mais le grand point positif de cette série est, à mes yeux, cette absence de lien foireux à la fin (si ce n’est Sharon peut-être… mais on s’en fout). Dans « Wanda », dans « What if », dans « Loki », les fins ouvrent une énorme porte pour la suite du MCU. « Falcon and the Winter Soldier » (tout comme « Hawkeye ») offre juste une transition à ses personnages. Et c’est chouette !

En bref, une chouette série qui vaut le détour.

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Obi-Wan est probablement l’un des personnages les plus intéressants de tout l’univers Star Wars et celui sur lequel j’avais vraiment envie d’en apprendre plus (surtout sur cette longue période entre les épisodes III et IV).
Paradoxalement, j’avais très peur de ce que LucasFilm pourrait m’offrir. En effet, autant j’adore l’univers Star Wars, autant je trouve qu’il y a de gros problèmes d’écriture – surtout ces dernières années (les reproches que je fais à la prélogie sont plus d’ordre techniques que d’écriture au final – par contre, je n’accuserais pas Disney d’être au centre de tous les maux, c’est trop simple… Kathleen Kennedyparvient elle seule à s’entourer d’incapables).
Un premier temps annoncé comme film, le projet est avorté après l’échec de Solo. La mode étant aux mini-séries, c’est ce projet qui retiendra l’attention des producteurs et Obi-Wan deviendra un produit Disney +.
Nous sommes prévenus (arrêtons l’hypocrisie de croire qu’ils feront ce qu’on attend de cet univers – j’ai le même problème avec Harry Potter dont je suis un encore plus grand fan).

La série est une mini-histoire de six épisodes qui n’apportent rien de plus que du fan-service. On n’explique pas l’histoire d’Obi-Wan, juste un petit épisode qui permet au fan de rencontrer tous les personnages déjà connus (et quelques nouveaux). C’est chouette, on sent que les acteurs prennent du plaisir (surtout Ewan McGregor qui incarne toujours aussi bien le chevalier jedi ; même Hayden Christensen qui était un très mauvais Anakin dans les épisodes II et III s’en sort correctement (heureusement Dark Vador est toujours doublé par l’excellent James Earl Jones) : les scènes de flash-back sont juste ratées puisque les acteurs – même s’ils s’amusent – ont pris plus de quinze dans la face et ça se voit).
Pour le reste, ne soyons pas aveugles, la série n’est pas géniale. L’histoire est peut-être sympathique, mais ne casse pas la baraque, prend du temps à démarrer et certains rebondissements sont d’une facilité déconcertante. Ce n’est pas toujours très joli, mais au final on retiendra que la promesse est presque tenue. On voulait plus, on voulait mieux, mais la série prend sa place dans cette lointaine, très lointaine, galaxie et ça nous suffira (en plus, on peut toujours imaginer ce qui se passera après).

Ah ouais, et le combat final est assez sympa (même s’il n’égalera jamais celui de l’épisode I).

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Petite fresque historique d'un épisode méconnu d'Angleterre portée par de très bons acteurs, il manque tout de même un je-ne-sais-quoi à cette série...

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Ils n'avaient certainement pas le budget (ni le succès pour l'avoir) que pour continuer, mais la fin n'est pas mal pensée.

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Pas une si mauvaise adaptation, mais vue trop vite après la lecture du roman (du coup, je n'ai pas pu apprécier à sa juste valeur).

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Ils avaient le potentiel pour en faire quelque chose d'excellent, mais non... le scénario est plat, l'intrigue beaucoup trop rapide (et foireuse) et les combats moyens.
Seul le jeu sur les couleurs sauve un peu la mise de la série...

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Ça aurait pu (dû) me parler, mais il manque un sérieux quelque chose à cette websérie...

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Une adaptation très décevante de ce classique de la littérature française (j'étais fan gamin, mais en le revoyant... non).

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J'ai confiance en Arte. J'ai confiance en Niels Arestrup. J'ai donc fait confiance aux "Papillons noirs". Ben j'aurais pas dû...

Les deux premiers épisodes ne m'ont pas déplu, il y avait des bonnes idées, des rebondissements intéressants... mais dès le troisième, tout part en sucette. L'écriture (surtout du présent) est ratée, remplie de facilités scénaristiques quasi gênantes et les acteurices (en particulier Nicolas Duvauchelle) ne m'ont pas du tout convaincu.

J'ai finalement tout regardé, car ce n'était que six épisodes et que je n'aime pas abandonner, mais j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps.

Annotation :

Non, non, non. Mathieu Sommet voulait changer (et ça se comprend), mais au final il garde le même personnage (ou comment il aurait pu évoluer à la fin de SLG) pour un résultat plutôt décevant...