Les meilleures séries de 2019 selon Frakkazak

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Dans la droite continuité des séries Planet Earth et Life de la BBC: même showrunner, même beauté époustouflante des images, et toujours l'inénarrable David Attenborough. Vient se greffer à ce spectacle de tous les instants un message alarmant (même si assénant des vérités que l'on connaît déjà) qui révulse notre impact sur l'environnement. Un must see.

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HBO garde sa maestria pour nous saisir dès ses premières minutes. Une série qui tacle avec violence l'ingérence soviétique de la plus grande catastrophe nucléaire en date. Une vision quasi documentaire qui fait froid dans le dos, et dont les images sont d'une rare brutalité. Le casting est excellent, la réal nous livre de grands moments de cinéma, et l'histoire est ce qu'elle est, tout en nous faisant bien comprendre les enjeux (tant politiques que scientifiques). Le dernier épisode est une conclusion parfaite, qui vient nous éclaircir sur le pourquoi du comment, tout en restant à portée d'homme.
Magnifique

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Saison 1
Reprenant les bases du graphic novel, la série compte beaucoup sur nous pour recoller les morceaux (même si des rappels surviennent au long de la saison) et nous figurer cet dystopie foutrement crédible, où la police se masque pour se protéger de la résurgence du Klan. Encore une fois, on voit les bénéfices du succès de Game of Thrones pour HBO qui nous claque un budget monstrueux sur toutes les scènes d'action (nombreuses) et les différentes CGI, qui ne paliraient certainement pas devant les derniers blockbusters. La série est brutale, engagée, écrite avec maestria (décidemment, Lindeloff je suis fan) et propose des épisodes marquants (Nostalgia !). Un moment fort qui se clôt rapidemment. On notera aussi un Jeremy Irons génial. Bref, foncez si ce n'est pas déjà fait.

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Baisse les yeux

Si dans les nombreux films au thème BLM que j'ai vu récemment, Selma était sans doute le moins intéressant, Ava DuVernay réussi tout de même ici un tour de force. Le sujet est traité de façon quasi-documentaire et donne lieu à de nombreux moments déchirants, révoltants, et la réalisation sait se démarquer de la platitude du biopic du révérend d'Atlanta. Les procédures ordurières pour boucler l'affaire sont parfaitement démontrées, la détresse de ces gamins jetés en pâture aux lions est palpable. Une franche réussite qui fend le cœur.

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A travers les yeux d'une fratrie de quarantenaires, on suit l'évolution du monde depuis l'Angleterre, de 2020 à 2030. Le malaise et le cynisme s'installent très vite devant, grâce à la crédibilité et la plausibilité des évènements géopolitiques dépeints dans la série, et dont les conséquences étaient prévisibles. Les élancements musicaux, bien sentis, viennent appuyer la tragédie qu'est la trajectoire de notre monde, et le discours de l'aïeule de la famille viendra enfoncer le clou pour nos mettre face à notre passivité devant les crasses qui se déroulent au quotidien. Mini-série intelligente, prenante et indignante.

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HBO a vraiment un truc en plus dans ses séries, que ce soit en termes d'écritures ou de réalisation. J'avais déjà rempli mon côté de teenage drama sur fond de quête identitaire, de sexualité et de drogues avec le british Sex Education de Netflix. Mais là, on est sur un autre niveau. Sex Ed paraît bien mignonnet en comparaison, bien fade.
Ici l'esthétique claque, les mouvements de caméra nous shootent, les couleurs sont hallucinatoires, les maquillages et costumes apportent une dimension fantastique à l'ensemble. Mais les phallus face caméra, l'excès des frasques sexuelles et narcotiques, et la crudité de cette description de cette nouvelle génération d'ados nous remet les pieds sur terre.
Casting impeccable pour une série qui fait tâche, loin d'être dans la provoc gratuite, mais bien dans la dénonciation d'un mode de vie issu d'un système pourri jusqu'à l'os. Après tout, chacun des personnages est ce qu'il est par mimique ou par rejet de ce qu'il a observé chez ses parents.

Le premier réflexe serait de se dire : génération de tarés. Mais il y a 15 ans on n'avait pas les dick pics, et Skins brossait déjà un portrait peu reluisant de la jeunesse. Et 10 ans avant Skins, Larry Clark y mettait du sien pour montrer une jeunesse perdue. Et en remontant comme ça, on peut aller loin.
La génération suivante sera toujours une génération de dégénérés. Le sempiternel clivage se porte très bien. N'empêche que les personnages que l'on suit sont toujours aussi humains et attachants, juste des produits de leur environnement.

Mention spéciale aux soundtracks très efficaces.

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Réussir, près de 40 ans après le film, à nous faire revivre Thra était un pari risqué. Surtout avec Leterrier aux commandes, ce type de l'école Besson au CV tout aussi malodorant.
Mais le pari est au final une franche réussite. L'animation, splendide, toute en marionnettes et CGI propre, nous replonge encore une fois dans un univers singulier, où chaque plan recèle de vie et d'ingéniosité. Avatar peut aller se recoucher (en attendant le 2), TDC:AoR est une pépite visuelle de tous les instants.
L'histoire en elle-même est assez classique, mais les personnages sont attachants pour la plupart (ou révulsifs pour les Skeksis), notamment grâce à un casting 5 étoiles. On se surprend souvent à rire ou à exprimer du dégoût, et ce malgré la simplicité de l'intrigue.

Vivement la suite ! (edit 2023 : fuck)

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Saisons 1 à 4

Décidemment, Apple TV a vraiment un contenu quali par rapport à la concurrence.
For All Mankind est une uchronie passionnante qui propose de suivre une décennie à chaque saison, et dont l'évolution des personnages renvoient systématiquement à un décalage ou une adéquation avec les enjeux de chaque époque. Derrière l'aventure spatiale (convaincante malgré quelques menus raccourcis) se jouent des drames humains qui m'ont plusieurs fois amené des larmes aux yeux.

Une découverte que je ne peux que recommander, en attendant la saison 5.

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Queers of the School Age

Saison 1
Série feel-good qui évite tous les poncifs du "coming of age", traite une palanquée de sujets délicats avec justesse, et est vraiment généreuse. Un humour qui fonctionne, des personnages attachants qui s'éloignent des stéréotypes auxquels on voudrait premièrement les raccrocher. Bref, un véritable plaisir.

Saison 2
Saison légèrement en deçà de la première, les obstacles posés semblent de plus en plus artificiels, et la crédibilité de l'histoire passe souvent à la trappe au profit de blagues parfois à côté de la plaque. Ça reste plaisant, mais ça ne laisse pas présager du bon pour la suite...

Saison 3

Si la barre est un peu remontée par rapport à la seconde saison, et que l'on passe toujours un bon moment chez les british les plus "woke" de l'île, on sent toujours les obstacles quelques peu artificiels qui sont posés au fil des épisodes. Je regarderais néanmoins la suite avec plaisir.

Saison 4

L'artificialité des enjeux dans les deux précédentes saisons continue son bonhomme de chemin, mais on appréciera que cela prenne fin d'une manière assez douce, avec certains destins bien traités (Adam par exemple). Le renouvellement du cast n'apporte pas grand chose, vu que les nouveaux personnages sont traités superficiellement et ne servent que de moteurs à l'avancée des anciens. Bref, il était tant que ça finisse avant que ça ne parte totalement en cacahuètes.

Annotation :

Sur le même thème (d'actualité) que l'excellente Years and Years, les français de Parasites (je recommande fortement la chaîne) livrent une série d'anthologie basé sur les thèses de la collapsologie. Alors que le calendrier avance d'épisode en épisode, on voit les répercussions de l'effondrement sociétal (c'est demain les copains) sur différents types de population. Communautarisme, anarchie, protectionnisme... Tant de voies possibles et traitées avec justesse. On regrettera simplement que le format force aux raccourcis, mais l'ensemble est tout de même superbement troussé.

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Reprendre le concept de Groundhog Day après Edge of Tomorrow et Happy Death Day, c'est risqué. Mais le concept est twisté, et prend une dimension nouvelle. Servie par un casting impeccable, cette saison pleine de cynisme est un régal.

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Saisons 1 et 2

Une série sur la Corée féodale avec des zombies sur fond d'intrigues politiques (assez lights ceci dit) avec la belle Bae Doona (Cloud Atlas, Sense 8), ça donnait envie. Et le résultat est bien sympathique, malgré quelques longueurs, on rentre bien dans l'ambiance. On sent que les moyens ont été mis en oeuvre pour retranscrire au mieux cette époque (c'est à ce titre assez instructif, la Corée d'antan, je dois avouer que je suis pas expert). La saison 3 semblera prendre une direction assez différente, curieux de voir ce que ça donnera.

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Saison 1
"Série d'anthologie d'animation SF". Rien que le concept vend du rêve. "Produit par Fincher et Miller"... Ok, j'arrive.
Malgré des épisodes inégaux, dont certains étalant gratuitement de la mamelle pour faire "mature", l'animation est toujours impeccable. Entre les rendus photo-réalistes, les aspects cartoonesques, les inspirations manga, le cellshading, le crayonné, une simili rotoscopie et le minimalisme épuré, il y en aura pour tous les goûts. De 5 à 20 minutes, (presque) chaque épisode est l'occasion de s'immerger temporairement dans un univers prenant. Une réussite

Saison 2

Le soufflet de la saison 1 et de sa proposition originale et tremplin pour des studio d'animation inconnus du grand public est bien retombé. Ici, mis à part 2-3 épisodes, on est dans la redite visuelle du photo-réalisme à tous prix, et avec des histoires plan-plan, sans aucune malice ou réflexion (à l'exception du cocasse épisode du Père Noël et du sympathique dernier épisode sur le géant). Ça se regarde, mais plus par curiosité et espoir qu'autre chose. Dommage.

Saison 3

Si la saison 2 m'avait quelques peu déçu, celle-ci m'a réconcilier. Et si les épisodes ne sont pas tous égaux, certains sont tout de même de haute volée (notamment celui réalisé par Fincher lui-même). Les alternances de style graphique et de tonalité permettent toujours de varier allègrement les plaisirs dans cette série d'anthologie décidément intéressante.

Annotation :

Série qui parvient bien à prolonger l'univers de Star Wars (là où Rise of the Skywalker ne fait rien) grâce à sa narration décousue qui nous porte sur diverses planètes. Certains épisodes sont plus faiblichons, mais dans l'ensemble on ne boude pas son plaisir et certaines scènes fonctionnent très bien (celle de Taikai Waititi sur la visée des stormtroopers est fendarde). Le nombre de caméos et guest stars est assez hallucinant : Bill Burr, Richard Aoyade, Gina Carrano, Taika Waititi...
Bref, Disney arrive quand même à faire des choses cools avec la licence malgré certaines purges.

Annotation :

La construction en 4 épisodes du portrait d'un des tueurs les plus prolifiques d'Amérique est glaçante. Un type somme toute assez charmant qui recèle en lui une telle folie, forcément ça fait douter de nos voisins.

Annotation :

Saison 1
Série ultra cynique à ses débuts (du pur Gervais), qui devient rapidement un fatras de clichés sur le deuil. On notera qu'il y a beaucoup de soleil pour une ville d'Angleterre.

Saison 2
Idem que la saison 1. Je prends du plaisir à la regarder, elle est toujours aussi touchante et toujours aussi drôle de cynisme, mais c'est toujours aussi redondant, se complaisant dans une formule qui n'avance pas d'un iota. C'est un oui mais non, et je regarderais quand même la saison 3 si elle existe.

Annotation :

Série sympathique qui vaut pour le capital sympathie de Paul Rudd et son concept. Après c'est pas folichon non plus, malgré un rythme fait d'aller-retour qui fonctionne bien. De là à regarder la saison 2, je ne sais pas.

Annotation :

Cf Critique : The Void

Annotation :

Saisons 1 et 2

A la recherche d'un programme simple à binge pendant une grosse crève, Family Business fait parfaitement le taf. C'est assez cons, et certaines vannes sont gênantes de nullité, mais on se laisse tout de même porter par l'ensemble grâce à un cast qui fonctionne et une sorte de sous-Weeds à la française dans l'intrigue. La série flirte sans cesse entre le navrant et le marrant.