Les meilleures séries de 2019 selon Ol Pao

Annotation :

N'en déplaise à la Secte (pas la Seventh Kavalry mais la non moins redoutable Division des Fans Hardcore d'Allan Moore), Watchmen n'est pas un affront au matériau d'origine et Damon Lindelof, un vrai fan du comic.

N'en déplaise à ladite Secte, si le nom de Moore n'apparaît pas au générique, ce n'est que parce qu'il est devenu une personne aigrie et renfermée ne supportant pas l'idée qu'un créateur puisse exploiter toute ou partie de son oeuvre. Revendiquer des idées anarchistes, pourquoi pas. Se cacher derrière elles pour se justifier d'être un vieux con, non merci.

N'en déplaise à cette même Secte, la remise au goût du jour et des enjeux actuels de l'intrigue est la meilleure chose qui pouvait arriver à ce projet.
Les liens se tissent et se défont, les légendes se forgent et meurent.
Le temps passe et s'arrête.

Bref, the art of storytelling.

Annotation :

Certains épisodes inégaux mais un ensemble de grande qualité, mention spéciale à Zima Blue et Beyond the Aquila Rift.

Annotation :

Arrivée de nulle part comme 90% des séries Amazon (vous saviez qu'une origine story d'Alfred de Batman était sortie par exemple ?), The Boys est certainement la bonne série la moins attendue de l'année.

Entreprise d'extermination à grande échelle du mythe du super-héros, cette création d'Eric Kripke d'ores et déjà renouvelée pour une saison 2 en 2020 fait mouche dans tous les thèmes qu'elle aborde.

Alors oui, la cohérence n'est pas toujours au rendez vous mais Prime fait souffler un vent de fraîcheur sur son catalogue, et c'est déjà pas mal.

Annotation :

Dans la continuité du film de Taika Waititi, la série garde le format du mockumentaire pour un focus délirant sur la communauté vampire de Staten Island, cet arrondissement de New York isolé du reste de la ville et bien souvent laissé pour compte (ceux qui ont joué à GTA IV s'en souviennent encore).

Un groupe de vampires sympathiques, des épisodes rythmés, de l'humour percutant et une mention spéciale au personnage de Nandor et son désormais éternel "DREAM TEAM BABYYYY"!

Annotation :

Par où commencer ?

Cette phrase peut s'appliquer à pas mal de choses lorsque l'on parle de Too Old to Die Young.

Par exemple, l'ordre de visionnage des épisodes. NWR avait gentiment invité les téléspectateurs à les regarder dans l'ordre qui leur plaisait. Si l'on ne peut pas lui donner tort tant l'ensemble est nébuleux, ajouter une difficulté de la sorte n'est pas la solution la plus saine pour donner du corps à une intrigue disons, encombrée d'esthétisme.

Après une telle déclaration, quiconque aurait envie de zapper la nouvelle création du génie-fou danois serait légitime à le faire. Et pour cause, aussi bizarre que cela puisse paraître, Too Old ... n'est pas une série faite pour être divertissante.
Son esthétisation outrancière lorgnant tranquillement vers Only God Forgives ou The Neon Demon, ses personnages mutiques, son intrigue obscure, sa mise en scène décousue, tout autant d'éléments qui feront lâcher la série aux moins patients.

J'aimerais vous illustrer à quel point j'ai pourtant apprécié la série, notamment en vous parlant de la maîtrise de certains épisodes (le 5 en tête) qui pourraient être vus seuls et se suffire à eux mêmes.
J'aimerais vous montrer à quel point j'ai été happé pendant une semaine dans cette plongée si noire et violente.

Mais par où commencer ?

Annotation :

Attention, animation pour adultes.

Un homme des cavernes, un dino, d'autres dinos, d'autres monstres encore plus monstrueux que des dinos, des mammouths, et au milieu de tout ça, la mise en scène de la survie, de la loi du plus fort.

Pas de dialogues, que de l'instinct mais pourtant, un panel d'émotions intact.

Annotation :

Si l'on retrouvera la patte Cowboy Bebop, Carole & Tuesday ne parvient malheureusement pas à atteindre la puissance de son aînée.

Mais, déjà rompu au thème de la musique (voir Kids on the Slope), Watanabe livre une série palpitante sur le monde la musique, la célébrité et ses dérives sur fonds de SF.

Notons les interprétations de chansons hors pair avec, sur une note plus perso, la participation d'artistes que j'apprécie énormément tels Thundercat et Denzel Curry sont complètement inattendus à ce stade.

Annotation :

Commençons par les sales nouvelles, la série est plombée d'une part par un montage et un storytelling à la ramasse (la créatrice a clamé s'être inspirée de Dunkerque pour exposer les intrigues des trois personnages et cela se ressent, n'est pas Nolan qui veut), et d'autre part du fait de décors faits en studio parfois presque dignes de l'affreux Frères Grimm de Terry Gilliam (2005).

The Witchflix (ou Netflixer, faites pas chi**) s'affranchit presque du poids de son usine de production pour accoucher d'un divertissement plus qu'honnête, d'un Geralt bien énervé comme il faut (bien que trop propre) et du respect plus ou moins exhaustif d'événements fondateurs du lore de l'univers.
Je fais d'ailleurs confiance à mes potes spécialistes sur ce dernier point, bien que je ne serai jamais certain qu'une rixe de banquet avec un chevalier-hérisson ait été écrite telle quelle dans les romans.

Annotation :

Trop sage, trop lisse, cette adaptation enfin sérieuse de la saga de Philip Pulmann n'est pourtant pas exempte de qualités, notamment dans l'interprétation de Lyra.

Les épisodes sont souvent assez mal rythmés, les sentiments que trop peu développés et les personnages restent vraiment traités en surface, comme Lee en perso Disney, Mme Coulter dont les expressions faciales sont acquises à la cause du botox ou Seraphina, femme fatale de supermarché. De même, le Magisterium est dépeint de la façon la plus manichéenne qu'il soit : les méchants qui sont méchants.

Le traitement de l'intrigue de Will dès cette première saison peut se comprendre au vu de son importance par la suite mais elle n'en demeure pas moins discutable, sinon dispensable.

Tout n'est cependant pas à jeter dans ce crossover BBC/HBO, notamment le respect quasi religieux du reste de l'intrigue du tome 1, l'univers fidèle et, comme dit précédemment, l'acting de Dafne Keen qui porte la série.

Annotation :

Elle a beau ne pas en porter le sceau au générique mais cette série suinte tout de même l'industrie Disney.

Ne parlons même pas du bébé Yoda, dont l'essence même de l'existence relève du mercantilisme à la sauce de l'Oncle Walt, le format des épisodes et la quasi-absence de fil rouge ne permet jamais à The Mandalorian d'être attachante. Certains épisodes sont pourtant très réussis quand la sauce "space western" prend mais le soufflet retombe bien souvent aussitôt (l'immonde épisode 4).

Doit encore faire pas mal de preuves pour espérer quelque chose.