Les meilleures séries de 2020 selon Fwankifael

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Saison unique terminée le 11 novembre 2020 : 8,5/10

Très belle surprise du côté de Netflix, qui ne nous avait pas habitué à une telle qualité dans ses créations originales. D'une rigueur exemplaire, animé par une Anya Taylor-Joy superbe et délicate, "The Queen's Gambit" propose une plongée surprenante dans un jeu et une époque plus passionnants qu'escompté.

La série échappe à un certain nombre d'écueils faciles mais constants, au premier rang desquels le misérabilisme et la succession pourtant convenue d'écueils dans la trajectoire - pour le coup également attendue - ascendante de son héroïne. Cette certaine subtilité dans l'écriture s'illustre par le traitement délicat de sa proposition initiale : l'explosion d'un phénomène des échecs féminin, dans un milieu exclusivement masculin... Mais où sont absentes les valeurs masculinistes qui irriguent la société. Les personnages masculins que Beth rencontre font ainsi preuve d'un surprenant savoir-vivre et d'une franche humanité. Le clivage attendu entre femmes et hommes n'a pas lieu, cédant la place à une compatibilité et une compréhension mutuelles. C'est beau à voir et ça fonctionne très bien.

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Saison 6 terminée le 3 février 2020 : 8/10

Et ainsi se clôt "Bojack Horseman". Cette série, dont l'écriture est d'une rare ambition et finesse, marque selon moi ce qui s'est fait de mieux et de plus attachant sur Netflix, et sans doute l'une des plus belles découvertes de la décennie passée. Sa constance, son innovation, sa profondeur en font un incontournable, non démenti dans cette dernière saison qui vient parachever une sitcom solidement construite et d'une exceptionnelle cohérence au fil des saisons.

Au delà de l'attachement indéniable que j'éprouve pour son héros et pour ses personnages blessés, j'admire les thèmes abordés tout au long du show : la dépression, la résilience, le deuil, la reconstruction... Un vaste éventail de sujets touchy que Bob-Waksberg égrène et fouille avec une grande justesse et énormément d'empathie. Merci beaucoup. Je pleure un peu...

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Saison unique terminée le 21 avril

Je ne sais pas trop à quoi ça se joue, mais j'ai beaucoup aimé "High Fidelity". Sur une base scénaristique éculée, les deux créatrices du show parviennent à insuffler à leur oeuvre une coolitude chill qui repose à la fois sur un procédé narratif qui a déjà fait ses preuves (le perso principal qui s'adresse à la caméra) mais pas surabondant, une réalisation propre, une image et un son très réussis et un univers musical assez réjouissant.

La principale clé de ce succès reste pourtant son actrice principale, Zoë Kravitz (absolument charmante), qui parvient pour une fois à exprimer avec beaucoup de conviction la nonchalante attraction de son personnage. Les personnages secondaires, et les aventures triviales mais justes qu'ils vivent, sont également très réussis malgré le peu de temps que ces dix petits épisodes avaient à leur consacrer.

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Saison 1 terminée le 6 décembre 2020 : 8/10

Pouvait-il en être autrement, avec une série adaptée de Philip Roth, créée par David Simon et produite sous le saint patronage de la référence audiovisuelle américaine, HBO ?

TPAA est une excellente série. Elle met en scène une dystopie réaliste, dans une Amérique des années 40s où Charles Lindbergh, héros réel, se serait présenté et aurait triomphé de l'élection présidentielle de 1940. De ce point de bascule historique, Roth/Simon déroulent patiemment les conséquences pour une famille juive du New jersey.

A la maîtrise formelle impeccable du show répond une gradation lente mais implacable des évènements qui permettent de révéler le profond potentiel de ses personnages. A ce titre, TPAA réussit à conjuguer complexité des personnages et du récit, bien aidé par des acteurs très en verve. Cette exploration d'un passé possible n'est pas sans rappeler The Handmaid's tale selon quasiment les mêmes rouages scénaristiques (mais pas les mêmes rouages de mise en scène). Le poids du propos est le même, qu'il ne faut pas oublier de déceler derrière l'époque choisie : c'est à bas bruit, dans le silence aveugle et candide d'une majorité absorbée par ses rêves de confort que le fascisme et l'autoritarisme s'instillent le plus efficacement.

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Saison unique terminée le 11 juin 2020

Bien sûr le scénario un poil rocambolesque de Jack Thorne. Bien sûr l'écriture un peu rapide du dénouement. Bien sûr certaines interprétations pas irréprochables. Mais beaucoup de passion sincère dans cette première série de Damien Chazelle.

Je renoue un peu avec ce réalisateur trop adulé, en même temps que lui-même retrouve sa vénération du jazz. "The Eddy" c'est la conjonction entre un casting essentiellement amateur, fait de véritables musiciens, et d'un réalisateur qui ne cherche qu'à les filmer. L'intrigue, pas inintéressante et convenablement rythmée, m'a moins plu que la fièvre avec laquelle Chazelle met en scène ces artistes. Gros travail de son et d'image pour donner vie à la musique et un découpage qui laisse vraiment la place à chaque personnage d'affirmer sa propre identité, au travers d'arcs narratifs touchants.

Je me découvre enfin une très grande admiration pour la pétillance, l'aisance et l'aplomb d'Amanda Stenberg qui incarne superbement Julie.

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Saison 1 terminée le 4 mai 2021
7,5/10

Il fallait un certain doigté pour écrire une série qui se déroule quasi intégralement dans une boîte de strip-tease des bas-fonds du Mississippi sans tomber dans le cliché, qu'il penche du côté de l'objectification male-gazienne de ses sujets ou du côté du pathétique tableau d'une classe exploitée et asservie.

Katori Hall relève plutôt bien le défi en optant pour un récit d'empowerment, devenu incontournable aujourd'hui, mais pas forcément facile à mettre en musique. Le regard posé sur les performeuses est bienveillant mais lucide, comme celui sur leur patronne, personnage trans dont l'exubérance le dispute à la froideur calculatrice. Le contexte est tout de même moins original, fait de sous-intrigues en lien avec la drogue, l'église et les magouilles politiques.

Autre force du show, son héroïne, dont l'écriture est très intéressante. Mystérieuse, voire obscure, on ne comprend que tardivement quels sont ses mobiles et ce qui l'anime. Un délicat équilibre est trouvé dans son écriture, qui nous permet à la fois d'introduire efficacement le contexte et de ne pas la cantonner à un rôle de clé du récit. La galerie séduisante de personnages qui gravite autour d'elle est également chouette à voir.

Dernière qualité, et pas des moindres, bien servie par une réalisation efficace sur tous les niveaux (son, lumière, musique en particulier) les performances physiques des actrices en pole dance ou en lap dance, qui électrisent et érotisent à bon escient une série qui se veut tout de même un brin sulfureuse.

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Saison 3 terminée le 4 mai 2020 : 7/10

Énorme prouesse de "Westworld" accomplie lors de cette saison : tisser une intrigue nouvelle sur les fondements de son intrigue passée. Au delà de la qualité technique de l'oeuvre et de son casting efficace, l'évolution de son intrigue en un nouvel arc narratif d'anticipation est une franche réussite.

Ce qui me gène finalement - et que je n'avais pas perçu aussi clairement jusqu'à présent - ce sont certaines facilités du scénario : enchaînement trop rapides de situations, compréhension instantanée des enjeux par les deux principaux protagonistes, balayage succinct des lieux, allers et retours de Maeve dans Westworld... Les explications tardives à certains de ces raccourcis sont trop évasives pour être convaincantes. On perd là un peu du charme du show qui repose pour beaucoup sur sa rigueur d'écriture.

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Saison unique terminée le 9 avril

La jeune actrice et showrunneuse Michaela Coel signe avec "I may destroy you" une deuxième série courageuse sur les violences sexuelles. Le sujet touchy et casse-gueule est abordé avec beaucoup de nuance, ce qui est la grande force d'un show porté par un trio de personnages attachants et réussis. L'équilibre dans leur écriture est très bien trouvé, qui jongle entre les qualités et défauts de chacun des personnages et écarte rapidement le biais facile de l'apitoiement ou du jugement.

Autre point fort de IMDY, sa manière de tisser un contexte générationnel à la fois spécifique (la jeunesse noire anglaise relativement aisée) et largement partagé : réseaux sociaux, amitiés, amours, recherche d'un boulot, etc.

La série pioche en revanche un peu en cours de saison, semblant égarer prématurément son fil, avant de délivrer une conclusion en forme de pirouette à la fois intelligente et un peu décevante, parce qu'elle refuse de prendre un parti qui aurait été, quel qu'il soit, radical et critiquable.

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Saison unique terminée le 17 mai 2025 : 7/10

Tout commençait pourtant si bien. Hajime Isayama semblait avoir trouvé avec le début de cette nouvelle saison un angle inédit et une manière efficace de redynamiser son récit en explorant l'adversaire finalement débusqué en fin de saison 3. Passé une exposition réussie, qui enrichit grandement le contexte diégétique du manga, cette saison laisse place à un nouveau combat dont le spectateur est tenu volontairement écarté des enjeux, ce qui est réjouissant. Si la fin de la saison s'engage avec propos dans la restitution des pièces du puzzle, celui-ci se révèle finalement décevant. En voulant ménager encore des effets de manche de plus en plus capilotractés, les créateurs du manga et du show finissent par perdre leurs personnages et leurs spectateurs. Il reste une fin de saison pour retomber sur ces pattes, mais l'anime risque d'y laisser des plumes dans le meilleur des cas.

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Saison 1 terminée le 7 janvier : 7,5/10

D'un naturel méfiant vis-à-vis des production télévisuelles françaises, seulement contredit jusqu'ici par la saison 1 du "Bureau des Légendes", reconnaissant de mauvais gré n'avoir pas essayé d'autres créations pourtant plébiscitées, j'avoue avoir trouvé dans l'originalité et l'efficacité de "3615 Monique" une chouette série.

Le pitch a de quoi attirer l'oeil, il faut dire : au début des années 1980, trois étudiants lancent un concept de minitel rose. Dans son concept, la série puise beaucoup dans la nostalgie moqueuse qu'inspirent ces années où la France croyait encore à sa grandeur et les gens en leur importance. Le Jouy de 1981 a de quoi faire marrer, aussi. Si, formellement, il n'y a rien à redire à "3615", le scénario, pourtant modérément ambitieux (c'est une vertu rare), peine en fin de saison à ne pas tirer à la ligne. L'expérience est en tout cas réussie, qui mériterait, quitte à réaliser une deuxième saison, à proposer une plus grande profondeur dans ses personnages principaux.

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Saison 1 terminée le 6 janvier 2024 : 6/10

Je suis assez mitigé sur cette première saison. Indéniablement catchy, sa bienveillance générale me fait osciller entre l'enthousiasme et le léger manque d'intérêt. L'écriture du show est à ce stade plutôt basique et ses personnages excessivement gentils, mais la recette fonctionne, sans doute grâce à l'humour de son personnage principal. En tout cas, le contexte des aventures de l'apprenti entraineur de football a le mérite de l'originalité et se permet des digressions bienvenues autour de sujets majeurs comme celui de la place des femmes, qu'il traite avec une fausse naïveté assez efficace.

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Saison 1 terminée le 4 septembre 2020 :

Pas vraiment attendue, cette mini-série Netflix révèle quelques intéressantes surprises. La première et la plus évidente repose sur le background du show : une communauté ultra-orthodoxe à l'heure d'un libéralisme des mœurs inégalé. La proposition d'immersion manque un peu de consistance, compte tenu du format, mais illustre bien le décalage entre des communauté en repli et une société qui arbore tous les atours d'une libération des corps et des esprits (atours qui trompent de moins en moins de monde...). Plus intéressant encore, ai-je trouvé, le rapport passionnel et dérangeant qu'exerce cette communauté avec l'holocauste...

L'intrigue a le mérite de ne pas lambiner. Elle s'ouvre et se ferme sur une tentative de conquête à la fois identitaire et sociale d'une jeune femme, Esty. La matière y est relativement convenue mais est mise en musique avec efficacité. J'ai aimé la nuance du regard de cette victime sur son origine et ses liens avec sa communauté. Il y aurait bien sûr des choses à améliorer, comme l'approfondissement des personnages annexes, à l'exception de Yanki, le compagnon d'Esty, très touchant et remarquablement interprété.

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Saison 1 terminée le 16 février 2020 : 6/10

Pas grand chose à retenir de ce délire post-apo qui me rappelle un peu l'esprit parodique et absurde du génial "Excel Saga", mâtiné de la violence second degré de "Ken le survivant". Ce genre d'ovni vidéo m'enthousiasme déraisonnablement au regard de sa qualité intrinsèque qui tient surtout à son décalage et son irrévérence.

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Saison unique terminée le 30 novembre 2020 : 6,5/10

Sans révolutionner le genre whodunit, "The Undoing" présente tout de même des caractéristiques intéressantes. Les principales tiennent à sa réalisation, marque de fabrique HBO pour ce type de mini-série, à la fois classique et sobrement efficace. Le duo Kidman-Grant fonctionne plutôt bien malgré une certaine difficulté à cerner le jeu du dernier, dont ma perception oscille entre le mauvais et le troublant.

Finalement, ce qui tient le film, c'est sa tension réussie et guère diluée dans un nombre d'épisodes correct. Jusqu'au bout on aura hésité entre plusieurs candidats à un féminicide horrible mais ô combien... déjà vu.

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Saison 2 terminée le 19 janvier 2021 : 6/10

Toujours à peu près fidèle au roman, dont j'avoue n'avoir gardé que très peu de souvenirs (à la différence des tomes 1 et 3), cette deuxième saison de HDM souffre d'un manque de rythme criant et d'un défaut d'énergie qui distancie grandement le spectateur des enjeux émotionnels de la saga. La disparition de certains personnages m'est passée dessus sans aucun émoi alors que je me souviens en avoir été bouleversé dans les livres.

Il n'y a que trois points qui m'ont encore accroché :
- la vitalité et la sincérité des deux acteurs principaux, en particulier Amir Wilson qui révèle un bel engagement dans son rôle, ainsi que l'interprétation réussie de Simone Kirby
- l'important travail visuel et sonore visant à retranscrire les univers du roman
- le propos de fond de l’œuvre originale, qui commence à affleurer ici, sur la critique du pouvoir, de l'obscurantisme et du technicisme. Cet aspect capital devrait constituer le cœur des prochaines saisons, à condition que sa subversivité ne soit pas monnayée contre des choix plus consensuels...

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Saison unique terminée le 14 février 2021

Coproduite par la BBC et une flopée de studios chinois, cette série de documentaires sur notre planète s'annonçait comme un projet mastodonte tant par l'ampleur des moyens dégagés que par la richesse de ses images. Il est vrai que "Une planète parfaite" ne fait pas mentir cette ambition, tant pour la variété des contrées visitées que pour l'extravagante beauté de la réalisation ou la superbe des images et des espèces captées. Ces qualités sont irréfutables.

L'ensemble est mis en musique autour d'un propos porteur : la richesse de notre planète, exceptionnelle dans l'univers (ça reste à voir), ne tient qu'à la volonté de la protéger. Longtemps éludé, le cœur de ce propos est déroulé dans le dernier épisode de la série qui présente les Humains comme la cinquième force qui anime le Monde. Ce dernier épisode trahit une approche convenue, qui nomme du bout des lèvres les problèmes et responsabilités et brandit les pansements (soin aux animaux surtout) comme des armes de résilience massive, ce qui détourne quelque peu le regard des véritables enjeux.

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Saison 3 terminée le 22 octobre 2020 : 6/10

Le temps passé à regarder cette saison (plus d'un mois pour 8 épisodes) et l'abandon de ma compagne peuvent en témoigner : la sauce ne prend plus. Rétrospectivement, mon enthousiasme passé peine à s'expliquer, tant la série rame. Qu'on se comprenne : elle est toujours impeccablement mise en scène et son écriture conserve un niveau intéressant, mais la complexité de l'écheveau construit semble elle-même perdre les scénaristes. Les sauts entre époques et dimensions, conjugués au nombre conséquent de personnages finit par lasser, pour un résultat qu'on devine guère subjugant. Et en effet, le terme de la saison, qui a le mérite de proposer une sortie définitive à ce récit, est un soulagement plus qu'une réelle illumination.

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Saison 1 terminée le 15 janvier : 5/10

Une série de deux documentaires forts en archives mais assez maigres en propos. Cette histoire bruyante est assez captivante, parce qu'elle mobilise, surtout dans sa deuxième partie (1979-2020) des sources variées sur fond de musique galvanisante. Mais elle laisse un véritable goût d'inachevé.

Déjà, elle se contente d'à peine effleurer les pays autres que France, Allemagne, USA et Royaume-Uni, ce qui amollit la portée de son propos. Ensuite, on a souvent droit à des analyses essentialisantes "De tout temps la jeunesse", sans jamais distinguer les contre-courants au sein de cette même jeunesse, ni sans que cette dernière soit même définie. Enfin, on en reste surtout à un patchwork coloré de courants politico-artistiques pas mêmes déconstruits ni critiqués dans leurs limites.

La seule touche un peu profonde, c'est finalement l'illustration de l'éternel cycle jeunesse idéaliste et contestataire qui en grandissant devient le bourreau répressif de la génération suivante. C'est cette logique là, et sa présupposée homogénéité, qui aurait mérité d'être mieux interrogée.