Les meilleures séries de 2021 selon Frakkazak

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En deux jours j'ai engouffré les huit heures de répète que nous propose Get Back. Huit heures que l'on passe en compagnie de Paul, John, George et Ringo dans leur studio d'enregistrement, et où aux parties purement consacrées à leur musique viennent s'adjoindre les discussions du quatuor le plus célèbre de l'Histoire, présageant la fin d'un groupe à la trace indélébile. Nous sommes au cœur de leur vie, vingt jours durant, et le yoyo émotionnel de leur relation nous rend catatonique. Mais à côté de ça, on voit aussi un Paul qui gratouille et sort Let it be, Yoko qui est effectivement là physiquement mais discrète, Ringo qui prône la paix, George qui cherche sa place, et un certain concert illégal et improvisé sur un certain toit. C'est comme de la télé-réalité, mais avec des gens passionants et passionés. Et c'est servi sur un plateau d'argent, avec le travail de remastérisation de Peter Jackson qui fait paraître ces images de 1969 comme celles d'un document tourné hier.
En deux jours j'ai engouffré les huit heures de Get Back, pendant des semaines j'ai vécu Beatles, et aujourd'hui encore, près d'un mois plus tard, j'ai toute cette expérience bien ancrée en moi. Merci !

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Saison 1

Comme beaucoup, j'ai regardé l'annonce d'une série dans l'univers de League of Legends avec une moue dédaigneuse, représentante d'un "balec" total, n'ayant joué que quelques heures au jeu au début des années 2010 et ne voyant clairement pas ce que l'on pouvait raconter sur ce rouleau-compresseur vidéoludique sans ambition narrative. Ca sentait juste le coup de com' pour relancer la licence.
Puis les retours dithyrambiques m'ont intrigué, et un soir de disette je me suis lancé, et grand bien m'en pris. Car si le scénario d'Arcane est cousu de fils blanc, son world building, s'il n'est pas follement novateur, est efficace et prenant, et ses personnages attachants, et tout cela ne demande aucune connaissance antérieure de la licence. Mais là où la série tire vraiment son épingle du jeu, c'est dans son animation, juste impressionnante d'inventivité, de fluidité et de beauté. Les français, initialement clippeurs, à l'origine de la série ont mis les bouchées doubles pour offrir un spectacle assez unique. Arcane a eu le même impact sur mes mirettes que Into the Spiderverse, prouvant à nouveau qu'on est loin d'avoir fait le tour de ce que l'animation a à offrir en termes de nouvelles expériences visuelles, comme tendrait à le faire oublier le lissage auquel nous ont habitué les productions Disney, Dreamworks et autres Illumination.


Saison 2
Si la prouesse visuelle de la première saison reste intacte, cette seconde s'emmêle les pinceaux dans son histoire. On se détache d'une histoire racontée à échelle humaine pour ouvrir une palanquée de portes qui mènent à un trop-plein narratif. A vouloir trop en faire, Arcane perd de son équilibre, victime de son ambition. Fini donc les histoires de lutte de classe et les drames familiaux, on part directement sur les multivers et le sauvetage du monde. C'est bien dommage, même si cela n'empêche pas à certaines séquences de briller, et à l'ensemble de se suivre sans déplaisir. C'est simplement moins maîtrisé.

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On n'échappera pas aux éléments archétypaux d'un thriller mélancolique: alcoolisme, deuils non résolus, abus sexuels et météo automnale. Mais quand c'est si bien assemblé ensemble, on aurait tort de bouder son plaisir. C'est pas parce que je connais le hachis parmentier par cœur que je suis pas chaud pour en manger dimanche midi. Surtout quand la purée est portée par une Kate Winslet au sommet, que la réalisation est classieuse et qu'on a tout de même le droit à quelques retournement scénaristiques surprenants.

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Attenborough, 95 ans, et toujours à nou faire rêver avec sa voix emprunte de sagesse posée sur des images magnifiques, ici polarisées ou affichant le spectre ultraviolet. On regrettera tout de même une certaine redondance des informations sur ces 3 épisodes, mais on est toujours fasciné par ces images inédites.

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Saisons 1-4

J'avais vu la première saison en 2021 puis lâché l'affaire sur la suite pour une raison oubliée. Voilà donc cinq ans plus tard que je relance tout ça et me binge quatre saisons.
Force est de constater que, alors que le genre superheroïque a une forte tendance à se vautrer dans un refus du premier degré et une dédramatisation constante des enjeux, Invincible tient le cap sur la durée. On craint pour les personnages, on ressent le cataclysme de chaque attaque sur Terre, et on comprend les échelles de pouvoir qui régissent cet univers. C'est prenant de bout en bout (malgré quelques épisodes plus en deça, comme celui aux Enfers), à contrario de l'autre bébé Amazon qu'était The Boys et qui s'est enfoncé dans la mauvaise direction.
Hâte de voir où nous mènera la saison 5

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Saisons 1, 2 & 3

Si les deux premières saisons de cette série d'anthologie diffèrent par quelques aspects, le sujet de fond reste bien le même : des problèmes d'ultra riches, blancs, et soit en décalage avec les nouvelles normes sociétales, soit s'y engouffrant sans prise de recul aucune. Des personnages détestables donc, traité avec un humour satirique, caustique, et dont on verra souvent le pendant ancré dans la réalité par le point de vue des employés de l'hôtel ou les locaux, voyant ces clients lunaires comme de potentiels distributeurs de billets. HBO veut, l'image est léchée et la réalisation efficace (mention spéciale au générique de la saison 2, savoureux). Les acteurs sont bons, et leurs lignes de dialogues cinglantes (parfois à revers, tant leur propre ridicule semble leur échapper). A titre de comparaison, on pourrait citer le palmé Triangle of Sadness, mais en format sériel. La saison 3 commence tout de même à faire ressentir un certain essoufflement de la formule, quand bien même elle parvient à renouveler sa galerie de personnages exécrables et leurs enjeux superficiels.

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Them use les mêmes instruments horrifiques que Jordan Peele pour rationaliser l'horreur par le racisme (et ici par l'Histoire), et la rendre encore plus prégnante. Sauf que contrairement à chez Get Out, Us ou Nope, pas d'humour dans Them. L'horreur est frontale et sans désamorçage, mêlant la terreur du quotidien d'une famille black dans un quartier blanc des années 50 à une autre tenant du fantastique (et étant pour le coup moins efficace). Ça se tient sur toute la saison, malgré quelques petites redondances, et ça fonctionne. Et si on peut lire par ci, par-là, que la série manque de subtilité, c'est peut-être parce que le racisme n'en a aucune lui non plus.

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Assez coton

Derrière un certain académisme, on a une série somme toute efficace sur les saloperies perpétrées par les big pharma. Le rythme est bien mené, et si on apprend au final pas grand chose (ah, le pognon est maître chez les fabricants de médocs?), on se laisse bien porté dans cette sale affaire. On regrettera néanmoins que le personnage de CEO porté par Michael Stuhlbarg et toute sa clique soit aussi caricaturaux, de vrais méchants Disney.

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Saison 1

Si le prémisse n'est pas sans rappeler Battle Royale et ses ersatz, et si le scénario est plutôt prévisible, c'est bien la korean-touch qui fera tout le sel de cette série. Et par Korean-touch, j'entends ce décalage tragi-comique présent dans moult productions du pays du matin calme, où un burlesque naturel vient s'attacher à des situations on ne peut plus dramatique. Mais Squid Game c'est aussi des acteurs au poil et une réalisation propre. Pas la série de l'année (contrairement à ce que voudraient nous faire croire les médias avec tout ce tapage qui n'est pas sans rappeler celui de Casa de Papel), mais un bon divertissement efficace.

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Contrairement à Wandavision qui abandonnait son concept original sur la fin pour partir dans une débauche purement marvelienne et sans intérêt, Loki reste sur la même lancée tout au long de cette saison, et tant mieux. Bien entendu, il est difficile de juger la série sans prendre en considération sa place dans la grande toile qui se tisse depuis 2008, et force est de constater qu'outre ses attraits graphiques et scénaristiques, elle enclenche aussi une appétance pour la phase 4 (officiellement démarrée par le déjà oubliée Black Widow) qui sera tout en multiverses, voyages temporels et autres délires cosmiques, afin (on espère) de renouveller la désormais sempiternelle formule du MCU.

Annotation :

Si Falcon and the Winter Soldier restait dans le carcan des productions Marvel habituelles malgré un discours plus politisé, Wandavision se révèle bien plus audacieux dans sa forme avec ces pastiches des grandes sitcoms de 1950 à nos jours. Et si on se demande initialement où veut en venir la série et comment elle va évoluer (parcequ'un pastiche ça va, mais à partir de trois, bonjours les dégâts), on est agréablement pris dans les tourments de Wanda et dans les explications fournies. Reste que le dernier épisode se pète complètement la gueule avec de la grosse baston insipide et l'apparition d'un antagoniste complètement inutile. Mais Wandavision reste tout de même le projet le plus frais et étonnant du MCU, et ça c'est pas rien.

Annotation :

J'aurais pas parié un kopeck sur le retour de Dexter (y'a qu'à voir la tentative de Jack Bauer), et pourtant ça prend plutôt bien. Grâce à un sentiment intact entre l'abomination du serial killer et l'empathie que son point de vue nous donne. Grâce à l'ajout de la dimension thriller polaire qui me plaît toujours. Grâce à un Clancy Brown qu'on aime bien voir prendre de la place à l'écran. Grâce à une intrigue de filiation qui, si elle m'effrayait de premier abord, prend une tournure plutôt agréable.

Un shoot de nostalgie solide, mais pas que.

Annotation :

La place de Hawkeye dans le MCU est mineur, tout comme cette série voulue comme un Holiday Special. C'est bon enfant et les six épisodes se suffisent pour acter la mort de Black Widow et introduire la relève de Jeremy Renner. Sympathique, et puis y'a Florence Pugh.

Annotation :

Si on est au-dessus des séries type Arrow ou The Flash en termes de production value et d'écriture, et que forcément, l'existence de 25 films MCU ayant permis de poser les personnages et l'univers en amont, ça reste tout de même assez moyen. Par ailleurs, si le discours sur la place de l'homme noir dans l'histoire des Etats-Unis et l'existence d'un Black Captain America est pertinent, on ne peut s'empêcher de rire jaune lorsque c'est Disney qui nous sort des discours de la bien-pensance au vu des frasques dégueulasses de la pieuvre aux grandes oreilles, la production de Mulan en tête.

Annotation :

Tout sonne faux dans cette production franchouillarde qui tente de se la jouer Hollywood. Au sommet du bof.