Les meilleures séries diffusées sur HBO selon LeMalin

Annotation :

Le daron des séries c’est lui.

A une époque on parlait de feuilleton télé, des trucs sans grandes ambitions qu’on regardait dans n’importe quel ordre pour passer le temps et qu’on oubliait à moitié le lendemain.

Et un jour vint HBO.

Annotation :

A une époque les séries policières c’était une enquête par épisode, des affaires bouclées par des supers flics pas plus futés que la moyenne entre deux blagues un peu lourdes et une démonstration de muscles, des intrigues écrites à la va vite par les deux gus qui trainent près de la machine à café, et une immersion au sein de la criminalité américaine pas loin d’égaler le réalisme d’un biopic sur santa claus.

Et un jour vint HBO.

Annotation :

Le super héros, symbole ultime d’une industrie en peine de créativité, étendard de la paresse et de l’argent facile, du sous cinéma pour certains alors imaginez le tableau sans les lingots de Disney.

Et un jour vint HBO.

Annotation :

Les grands faits historiques, quand ça sort des truculents récits de meurtres dont tout le monde est friand on a vite fait de trouver ça un peu chiant. On fait à moitié semblant d’écouter quand on un ancien nous déballe une leçon de l’ancien temps, on continue de bâiller en pensant au manque d’éloquence de son prof de lycée, et puis on se force un peu à regarder un doc sur Arte pour sauver les apparences.

Et un jour vint HBO.

Annotation :

Les séries d’ados ça vole jamais très haut, des amourettes qui caresse sans exciter, des intrigues aussi lisses que la paire de seins d’une héroïne en pleine tourmente, des persos jamais bien loin d’être con, une belle collection de clichés entre deux ou trois plans fantasmés de lycée américain et un petit bisou mignon.

Et un jour vint HBO.

Annotation :

Les sitcoms on connait bien, c’est marrant au début, un peu moins après deux saisons et ça fini par tirer sur la corde jusqu’au jour où on se demande pourquoi on regarde encore alors que ça n’a rien à raconter.

Et un jour vint HBO.

PS : Le prochain qui ose une comparaison avec The Big Bang Theory sera commis de recalculer l’algorithme de la bite avec Jian Yang ou de remplir la base de données de SeeFood enfermé dans une voiture sans conducteur. Attention à vous.

Annotation :

A une époque, les séries c’était des produits grand public, du divertissement juste assez dramatique pour faire revenir la ménagère, un rendez-vous de prime time sans violence qui ne voudrait en aucun cas mettre en péril le puritanisme américain.

Et un jour vint HBO

Annotation :

Fine mise en images (et en pratique) des inégalités sociales de ce monde, satire toute en nuance d’une caste de privilégiées faussement supérieure et pas toujours responsable de son état, grande réflexion sur la richesse et toutes les dynamiques de pouvoir qui en découlent, White Lotus n’en reste pas moins une série au rythme détendu (tombant parfois dans l’excès d’exposition), sachant régulièrement se faire drôle et se dégustant comme un jus frais au bord de l’eau.

Chaque saison est l’occasion d’une nouvelle destination paradisiaque, sublimée par une photographie lumineuse, une thématique de circonstance, et délicieusement accompagnée d’un cocktail musical étrangement envoutant concocté par l’excellent Tapia de Veer (déjà remarqué sur la série Utopia).

Chaque saison un nouveau casting 5 étoiles vient se prêter au petit jeu des vacances avec un plaisir délectable. Des acteurs/actrices habitué(e)s au second plan ou revanchard(e)s se surpassant tous dans des rôles taillés en maillots de bain sur mesure (même miss Dadario devient crédible sous la plume délicate de Mike White, c’est dire), donnant toute la force à une série qui repose avant tout sur ses personnages et non ses intrigues. Un casting brillant également sur le plan visuel, grâce au travail formidable du département des costumes mais aussi l’avantage d’attributs plus naturels, car oui le sexe devient vite un sujet incontournable quand les hormones sont en ébullition au soleil. Dans ce domaine WL a de quoi faire rougir la concurrence et se lâche parfois complètement (le monologue légendaire de Sam Rockwell S3) pour le plus grand plaisir des représentants de la marque HBO.

Et chaque saison, c’est aussi un nouveau drame… joliment annoncé dès la première minute pour ajouter un soupçon de tension tout du long, même s’il ne sera jamais question d’enquêter sur l’affaire, seulement d’apprécier le suspense quant à l’identité de la personne qui dormira dans le sac mortuaire à la fin du séjour ; le plus intéressant étant que passé le voile superficiel des présentations tout en sourire tous les candidats sont crédibles pour l’obtention du rôle.

Annotation :

Ou comment l’indétrônable empire Targaryen va s’effondrer -ou plutôt s’auto détruire- en emportant dans sa chute la quasi-totalité de sa lignée et les malheureux dragons envoyés au charbon pendant la guerre à prévoir.

En resserrant ses enjeux dans un cadre plus intimiste, HotD délaisse les grands voyages de la série mère pour mieux se concentrer sur les luttes de pouvoir internes, les intrigues de cour et les complots politiques ; entre autres manipulations et coup bas d’une galerie de personnages risquant l’éviction ou pire la décapitation à chaque pas ou mot de travers.

Stars proclamées du show, les dragons s’occupent du quota d’action et ne manquent pas d’impressionner à chaque apparition, profitant cette fois d’un design unique les rendant tous dissociables, et offrant régulièrement une dose d’épique à faire frémir de jalousie bon nombre de blockbusters. Leur puissance et la terreur qu’ils inspirent n’auront jamais été si bien mises en scène, et la mythologie les entourant sera habilement détournée, même si on pourra regretter le manque de clarté sur les règles de leur apprivoisement (confirmant les difficultés de G.R.R Martin sur la partie fantastique).

Soucieuse de conserver une large audience où se dissimulent des personnes vites fatiguées devant la profusion de dialogues mais vitales pour assurer le budget, HotD n’évite pas toujours le piège du sensationnalisme, sacrifiant parfois la cohérence pour le spectacle (dans le jargon on appelle ça une Criston Cole), et cherche de temps à autre maladroitement la scène choc (scandaleux attentat sur civils S1E10) quitte à forcer un peu trop pour faire jaser dans les chaumières (baiser malaise après aveux d’attouchements S2E6).

Se voulant moderne tout en étant respectueuse de son sujet, l’écriture se révèle majoritairement qualitative, se permettant de creuser efficacement des personnages plus ambigus que dans le manuel d’histoire dont ils sont issus en profitant au passage d’un casting de haut niveau. Et si certains choix d’adaptations étaient inévitables -d’autant plus pour une histoire se devant d’établir une réalité objective à partir à partir de témoignages divergents- d’autres s’avèrent discutables (l’absence de Nettles est un brise cœur, le passage de Rhaena dans le Val ridicule), tandis que la volonté de relier les différentes séries de l’univers par la magie de la prophétie ne convainc pas totalement (passage de l’arbre capillotracté S2E8) même si le quiproquo autour d’Aegon est bien trouvé.

Annotation :

Avec l’incontournable The Sopranos en guise de modèle assumé – et même frontalement cité sur des plans construits à l’identique, les accents italiens, ou les mimiques d’un personnage principal aussi grotesque que terrifiant – The Penguin déroule un programme sans grandes surprises (du moins jusqu’à un final terrassant) mais avec suffisamment de qualité sur les fondamentaux pour séduire les amateurs du genre.

Série de gangsters convaincante (en dépit de quelques petites facilitées d’écritures ici ou là), récit sociétal nihiliste (pas déconnecté de l’actualité/réalité) et surtout drama familiale à la profondeur insoupçonnée (avec notamment une formidable Deirdre O'Connell et un complexe d’Œdipe surpuissant) – et jamais une aventure super héroïque (soyez prévenu) - elle sera pour certains une série Batman décevante, par l’absence annoncé du justicier, le manque d’exubérance d’un Gotham aux allures de NY (surtout de jour) et aux décors plus limités, l’intégration douteuse d’internet à l’univers (la blague gênante Portugal.com), et du bricolage contestable sur le lore (L’audacieuse parenthèse de l’EP4, posant plus de problèmes qu’elle n’en règle).

Portant son rôle et ses kilos de prothèse avec conviction, Colin Farell fascine par sa démarche titubante et son bagout mordant, donnant vie à un anti héros pourri jusqu’à la moelle de son pied droit (dont l’excellent flashback EP7 ne viendra pas réhabiliter la morale loin de là) et vivant constamment sur le fil du rasoir. Poursuivant avec cohérence le travail entrepris sur The Batman par Matt Reeves (ici producteur) et ses équipes sur la question du regard, il nous offre l’incarnation d’un pingouin carnassier convaincu d’être dans son bon droit en choisissant le crime pour s’opposer à un capitalisme incontrôlable et des institution corrompues, s’affirmant au passage comme une nouvelle antithèse perturbante du chevalier noir.

Il a même le droit à son Robin en la personne de Vic qui bégaiera longtemps avant de trouver sa place dans un monde qui n’est pas le sien (malgré le touchant EP5 apportant un point de vue civil appréciable sur l’attentat du Riddler).

Il se fait malgré tout voler la vedette par une sublime Cristin Milioti, à la fois vulnérable et sans pitié en Sofia Falcone, multipliant les looks et les nuances de jeu sans jamais cesser d’hypnotiser la caméra.

Annotation :

Consécration inattendue de la médieval fantasy à la télévision, genre longtemps boudé par le grand public et qui attendait sagement un mécène pour lui offrir l’attention dont il avait besoin pour briller sur les petits écrans.

GoT c’est d’abord la vision d’un monde cruel et glaçant où le fantasme de chevalerie se voit perverti et où les figures héroïques se font malmenées. Une série qui sait prendre son temps pour nous faire vivre ses voyages et nouer habillement des intrigues avec des fils invisibles qui viendront se croiser le moment opportun. L’écriture au service d’un univers dense et fascinant qui récompense toujours la patience et trompe l’ennui en coupant des têtes dans des excès de violence emblématiques qui forgeront la légende d'une œuvre prête à marquer profondément son temps.

Mais GoT c’est aussi un récit qui dépassera fatalement la saga de romans dont il est issu, peinant alors à prendre le relais d’un auteur ayant quasiment dédié sa vie à son œuvre. Handicapée par des choix d’adaptation drastiques et se retrouvant vite incapable de réinventer la trajectoire de personnages condamnés à se répéter (pauvre Tyrion), ou pire se déliter dans des intrigues sans saveurs (Arya) ou sans projet (Bran), la série bascule dans le côté obscur et cède progressivement à l’appel des millions générés par une foule toujours plus nombreuse et impatiente.

Annotation :

Si le succès des séries documentaires explorant les coulisses d’une équipe ou l’intimité de célèbres sportifs n’est plus à démontrer, HBO tente une approche différente avec une relecture champagne et gueule de bois de la grande époque des Lakers, avec des acteurs et non des joueurs (mais un casting bluffant de ressemblance), et des prises de libertés ou exagérations à des fins de spectacle qui ne manqueront pas de fâcher les premiers concernés.

Annotation :

Have you ever questioned the nature of your reality?

Initialement prévue pour devenir la nouvelle locomotive à billets de la chaine et prendre le relais de GoT, elle peinera à répondre aux attentes et paiera sans doute son budget grand luxe face à une audience de plus en plus déclinante.