Les meilleurs albums de 2022 selon Clément Nosferalis

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Il est agréable de suivre un groupe, en l'occurrence le Quatuor Modigliani, le voir gagner en prestance et en assurance, pour enfin aboutir à son grand œuvre. Cet album est celui de la consécration et de la maîtrise. Il fait date.

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J'avais finalement peu apprécié les premiers albums de Fontaines D.C. Je les avais trouvés bons, mais anodins. Dans la rivalité (montée de toute pièce par les commentateurs) avec IDLES, je préférais largement IDLES. Cependant, cet album-ci est au-dessus. Sa touche cold wave, plus prononcée et menée par un chant qui s'y prête très nettement, m'a transporté dans ce chill mélancolique.

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A chaque début d'année, je me fais un album Vivaldi. Celui-ci avait l'avantage d'ouvrir sur d'autres compositeurs. Comme j'adhère toujours à Vivaldi, et que l'organisation d'ensemble de l'album le fait fondre dans une trinité où il serait le sommet, mais où Locatelli et Leclair procèdent de lui, je ne pouvais qu'adhérer à cet opus. Théotime Langlois de Swarte et l'ensemble Les Ombres rendent leurs œuvres avec douceur. Même si j'aime parfois des concertos baroques plus émotifs, j'ai apprécié.

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Je le découvre tardivement, suite à recommandation de mon père. Vraiment un très bel album, mélangeant des influences très diverses, mais avec l'unité de la voix éthérée juste ce qu'il faut et du fond sonore impeccablement produit. Tout est beau, aux compositions léchées sans que la complexité ne devienne illisible. Une tardive mais belle découverte.

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Il est temps de le dire : 2022 est musicalement une année faste. Exactement comme avec Fontaines D.C., j'avais peu aimé les deux premiers Viagra Boys. Celui-ci signe la maturité du groupe ; il est au-dessus. Toujours frénétique, avec de l'expérimentation, mais des rythmes clairs et généreux. La voix du chanteur (calibrée rock indé) m'a paru moins anodine sur cet opus.

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Il n'y a certes plus le frisson de la découverte, l'année dernière, avec "For The First Time". Black Country, New Road, a néanmoins l'avantage de la productivité : un album chaque février serait un plaisir renouvelé. Ce mélange entre rock progressif et ambiance chill est une réussite. Peut-être surestime-t-on ce groupe parce qu'il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent, surtout quand on aborde la scène musicale d'un point de vue rock... Ils ont le mérite d'être là et de dignement travailler.

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J'avais peu aimé les deux précédents opus d'Arcade Fire. Celui-ci remonte très clairement au niveau des premiers.

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La Femme est un groupe dont aucun album ne m'avait plu jusque-là ; je comprenais mal tout l'attrait pour eux sur ce site ; peut-être devrais-je désormais les réécouter. Certains morceaux me déplaisent, notamment dans la première partie, mais la fin est très percutante.

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Je fus d'abord un peu déçu de voir Boy Harsher sortir "seulement" un OST, et non avoir travaillé sur une oeuvre de plus grande ampleur, qui aurait eu la profondeur de "Careful", de loin l'un des meilleurs albums de ces dernières années. J'ai donc mis du temps avant de l'écouter. Il est sympathique ; le début est vraiment bon ; bien qu'il soit court, on s'ennuie un peu vers la fin. Je n'ai pas vu le film (fait par les membres du groupe) donc ne saurais dire si la musique s'y marie bien.

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On me l'a conseillé via Twitter ; je n'avais jamais entendu parler de cet artiste. J'ai d'abord été surpris par sa voix, et ses variations de tempo, mais les arrangements sont superbes, ainsi que l'atmosphère musicale de fond ; c'est très singulier, et de nombreux instruments sont convoqués avec bonheur.

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Cet album de presque-Radiohead est dans la lignée des derniers Radiohead : tout est construit, technique, pensé, on admire la manière, mais rien ne transporte, il manque le je-ne-sais-quoi qui ferait l'excellent album.

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Écouté très tardivement. Je ne suis jamais entré dans Beach House. Je trouve cela gentillet et très ennuyeux. Même en réécoutant, rien ne m'arrête. Dans ce vaste mouvement de "dream pop" ou "shoegaze", ce groupe me semble très en-dessous de Slowdive. Je reconnais le travail, mais ne peux y adhérer.

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Bonobo fait toujours de belles choses, parfois un peu ennuyeuses. Ici, c'est plus beau qu'ennuyeux.

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The Black Keys fait le même album, tous les deux ans, depuis près de vingt ans. C'est le seul groupe qui demeura, tout ce temps, fidèle à la vague du rock indé entamée dans les années 2000. A chaque fois, je n'en attends strictement rien ; je sais qu'il n'y aura aucune nouveauté, aucun risque. Le précédent m'avait ennuyé ; très souvent, le groupe met ses meilleurs morceaux au début, puis nous propose une bonne part de déchets. Ce n'est pas le cas ici, où les dix chansons sont toute de bonne tenue. Classiques, sans surprise, mais toutes sympathiques. Cet album est un plaisir.

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Le précédent m'avait beaucoup plu. Rammstein est un groupe que je porte dans mon coeur, et que j'irai d'ailleurs voir en concert en juillet de cette année (avec deux ans de retard, cause covid). Ce n'est pas tant l'atmosphère plus tranquille du début qui m'embête ; en vérité, "Armee der Tristen" et "Zeit" sont deux très bonnes chansons. Mais ensuite, l'album est très inégal. "Ok" m'a semblé inaudible. "Lügen" propose une bonne surprise, même si l'ensemble sonne étrangement. "Angst" et "Dicke Titten" m'ont fait hausser un sourcil sceptique. J'en ressors content, comme après l'écoute d'un groupe apprécié, mais sans la joie d'un bon album. Ce n'est pas très grave.

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Peter Doherty a désormais des cheveux blancs, un béret et trente kilos de plus. Il vit à Étretat avec sa compagne et ses deux chiens. Il continue d'écrire et de chanter. Ici, l'ambiance musicale est différente, puisque due à Frédéric Lo. Le piano et les violons y tiennent une place importante. L'ensemble est doux et mélancolique, gracieux, pour reprendre son premier titre solo. Je n'avais pas du tout aimé "The Epidomiologist", et ne l'apprécie toujours pas, mais le reste de l'album se laisse agréablement écouter. Doherty joue, dans ses textes, sur les deux années de pandémie ("The Epidemiologist", "Yes I Wear a Mask"). Son écriture reste d'un lyrisme romantisant. On a parfois l'impression, surtout sur les dernières chansons, qu'il poursuit tranquillement son style habituel ; il n'y a ici, comme dans ses précédents albums (aussi bien seul qu'avec The Libertines ou Babyshambles), aucune prise de risque. Il convaincra les fans, et sans doute pas au-delà. C'est déjà ça.

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Simple et percutant. Parfois simpliste et répétitif.

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La transformation d'Arctic Monkeys en groupe de chill mou fut l'une des grandes déceptions de la fin de décennie dernière. Cet album est moins pire que "Tranquillity Base Hotel + Casino", mais ce n'est toujours pas ça.

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J'ai croisé Yard Act à Rock en Seine. C'était sympathique, bien qu'un peu répétitif. L'album est de même. On sent le groupe avec de l'énergie, mais qui peine encore à faire de bonnes compositions. On se dit : ce n'est pas formidable, mais il faut absolument qu'ils continuent. Le groupe est prometteur.

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Je conçois l'attrait pour le concept-album, la personnalité d'Ethel Cain, le travail évident qui entoure les compositions. Cependant, je dois avouer m'être ennuyé, autant à vrai dire que sur les albums de Lana Del Rey : tout est semblable à Lana Del Rey, cela dépasse la simple inspiration. Bien sûr, il y a des morceaux agréables ; mais, même en aimant la folk et le shoegaze, rien ne me transporte.

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Cet album est clairement, parfois de manière trop démonstrative, un moyen de s'imposer : Rosalía montre qu'elle maîtrise différents types de chants, qu'elle peut aller vers différentes ambiances musicales. Ce qu'il manque, un peu comme chez The Weeknd un peu plus loin dans cette liste, c'est l'aboutissement. Chaque chanson donne le sentiment de rester à un seuil. Il manque, en fait, un compositeur. On s'ennuie vite au sein même du morceau. Peut-être suis-je trop habitué aux changements de rythme du post-punk, et donc un peu sévère. En tout cas, l'album m'est finalement passé dessus sans grande émotion, à part le dernier morceau, vraiment magnifique.