Les meilleurs albums de 2025 selon Arthur Debussy

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Superbe album de folk/soft-rock mâtiné de psychédélisme, aux belles harmonies vocales, avec un Eric Pulido en forme vocalement. La musique de Midlake est belle et chaleureuse, c'est toujours un plaisir de découvrir un de leurs nouveaux albums. Midlake est un groupe généreux, qui avance années après années, peut-être pas reconnu à la hauteur du grand talent de ses membres. A Brige To Far est le troisième album du groupe après le départ de Tim Smith, l'ex-chanteur et leader. Et on peut constater une fois de plus que Pulido et ses amis ont largement des choses à dire et à faire entendre. Signe de la force de ce groupe, qui a été ébranlé par le départ d'un membre-clé, mais a su se renouveler et renaître, se faisant une place de choix au sommet du folk et du rock contemporains.

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Après un second album vraiment moyen, où Tamino se reposait sur ses lauriers, le voilà de retour avec un troisième opus de grande qualité. Il retrouve l'ambition et l'intensité de son premier album. Il semble que son déménagement à New York lui ait réussi : il injecte dans sa musique élégante, sophistiquée et arabisante un lyrisme rock qui sublime une bonne partie de ses chansons. Si toutes sont abouties ici, une bonne moitié de l'album est constituée de titres imparables et impressionnants. Moi qui était déçu par son second opus, me voilà rassuré : oui, l'inspiration est de nouveau là, et Tamino réussit à se renouveler dans la continuité. Hâte de découvrir la suite du parcours de ce jeune artiste talentueux, après l'avoir vu en concert récemment (un beau moment).

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Premier album d'Ed Harcourt que je découvre, après avoir entendu parler de lui pendant tant d'années. Et je suis impressionné : c'est du folk-rock de très grande qualité. Il va falloir que j'explore sa discographie.

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Les amateurs de bonne soul contemporaine pourront toujours compter sur le label Big Crown Records et sur Nicole Wray. La chanteuse américaine revient avec un album sophistiqué, très bien produit, avec des pistes assez différentes, allant de la soul classique des années 70 à une soul actuelle agrémentée d'électro, mais toujours parfaitement mêlée aux autres instruments analogiques pour magnifier cette musique à la fois nostalgique et réjouissante.

Une fois de plus, je ne peux que saluer le talent de Lady Wray et sa voix à la fois puissante, suave et subtile, capable de belles nuances tout en restant très expressive. Elle est l'une des grandes artistes soul des 15 dernières années, et prouve encore une fois qu'elle est toujours dans le game, pour notre plus grand bonheur.

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Difficile de susciter l'intérêt après le départ du chanteur Isaac Wood, dont la voix intense et torturée faisait tout le sel de la musique du groupe. Néanmoins, Black Country, New Road c'est aussi d'excellents musiciens, qui font de ce nouvel album une œuvre relativement ambitieuse et aboutie. Mais les trois chanteuses, tout aussi méritantes soient-elles, peinent à faire oublier Isaac Wood, et on s'ennuie un peu au fil de ce long album passablement répétitif et monocorde. Je salue la qualité de l'essai, mais je ne pense pas y revenir souvent...

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Encore un sympathique album pour Hamilton Leithauser, ex-frontman des Walkmen. Petit à petit, il se construit une belle carrière solo, démontrant son talent même sans ses acolytes... Dont certains gravitent toutefois encore autour de lui et l'aident parfois à composer et à écrire.

Malgré tout, cet album me semble un peu moins réussi que les précédents et un peu poussif. Les chansons sont sophistiquées et ne dévoilent pas tous leurs atours en une seule écoute. Mais elles sont moins agréables que par le passé, Hamilton n'hésite pas à verser dans une certaine rugosité blues/rock et un certain dépouillement mélodique, qui rendent cet album clairement moins aimable. Autant dire que c'est probablement son album que je réécouterai le moins, même si je salue la qualité de l'essai.

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J'attendais beaucoup de cet album, classé premier du top 2025 des Inrocks. Je comprends la hype : c'est un album subtil et sophistiqué, bien produit, aux sonorités douces et invitant à la méditation. Mais je trouve l'ensemble trop uniforme et pas assez audacieux pour convaincre pleinement. Autrement dit, même si j'ai trouvé cet album très beau, je me suis beaucoup ennuyé, et je sais que je ne le réécouterai pas souvent. Je suis donc partagé et déçu... Toutefois, oui, c'est sans doute un des meilleurs albums d'une année qui me semble assez pauvre musicalement...

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Un album ambitieux, mais un peu bancal, qui mise trop sur le passage en force d'une musique grandiloquente pour réellement émouvoir. Dommage, car la démarche de Rosalia est intéressante, avec ce concept album aux textes travaillés et porteurs de sens, par ailleurs chantés dans une pluralité de langues. Motomami m'avait éloigné de la chanteuse barcelonaise, Lux me réconcilie un peu avec elle, mais je regrette El Mal Querer, qui reste pour moi à ce jour - et de loin - son meilleur album.

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Un petit (et généreux) 6/10 pour un Panda Bear toujours en petite forme... Pourtant, l'animal continue à être célébré par Pitchfork et un peu partout dans le monde... Alors que pour moi, Noah Lennox est en plein dans une période de manque d'inspiration criant, depuis Panda Bear Meets the Grim Reaper, il y a déjà 10 ans (!!). Soit son dernier album à être un minimum intéressant, même s'il était très inégal.

Buoys (2019) était plat et ennuyeux, Reset (2022) avec Sonic Boom était un hommage très poussif à la pop solaire des Beach Boys. Je vois Sinister Grift comme un mix entre Buoys et Reset : une tentative de livrer un album pop et frais, mais qui reste englué dans une musique banale et sans éclat...

L'âge d'or de Panda Bear et d'Animal Collective est clairement derrière eux... Pour qui a connu le groupe à cette période (c'est mon cas), on ne peut qu'être vraiment déçu, car par le passé leurs albums étaient géniaux... et aujourd'hui ils sont assez mauvais... Les nouveaux fans ne s'en rendent peut-être pas compte, c'est peut-être pour cela que Noah et ses amis continuent à avoir un minimum de succès...

Pour autant je garde toujours l'espoir qu'ils se ressaisissent et retrouvent l'inspiration, d'où mon insistance et écouter quasiment tous leurs nouveaux essais. Mais pour le moment, je ne suis pas rassuré...

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Un album sympathique, mais décevant. Tout est trop monotone et répétitif. On sent clairement un gros manque d'inspiration de la part de Zach Condon... Les textures sonores sont belles, mais où sont les chansons ? Il y a trop de titres (18 !) pas assez construits. Le tout ressemble à une longue divagation ou à une longue complainte, bien loin du faste de Gallipoli, son dernier bon album en date à mon sens. Et je ne parle pas de ses trois premiers albums, qui semblent désormais un horizon indépassable et inaccessible pour notre ami Zach... Dommage, car c'est quelqu'un de très talentueux et de très attachant. Je compte réécouter cet album, mais je ne me fais pas trop d'illusions... Et je ne peux qu'espérer que Zach retrouve enfin l'inspiration, après toutes ces années d'errements...

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Comme beaucoup, j'ai découvert Sharon Van Etten avec son album Remind Me Tomorrow, sorti en 2019. A l'époque j'avais été assez enthousiaste, sans non plus être renversé par sa musique. Mais au moins, j'avais accroché à certaines chansons de son album, dont certaines sont passées en boucle un peu partout dans le monde.

Ce Sharon Van Etten & The Attachment Theory est seulement le deuxième album que j'écoute d'elle. C'est toujours du rock sympathique, dans la droite lignée de ce qu'elle a fait par le passé. Par contre, j'ai plus de mal à être charmé par des chansons de l'album, qui me semble un peu trop monotone/monocorde. Par sûr que son backing band apporte quelque chose de foncièrement neuf ou déterminant. Un peu déçu, donc, par ce nouvel essai, par ailleurs tout à fait honorable.

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Après une première écoute éveillant notre curiosité à défaut de nous convaincre pleinement, Deadbeat finit bien assez vite par décevoir, tant il est vide d'idées musicales, vampirisé qu'il est par une production certes soignées, mais faite de gimmicks électro-kitchs qui tentent de masquer (sans succès) la misère.

Kevin Parker semble moins inspiré que jamais. C'était déjà visible en partie dans ses deux derniers albums. Celui-ci confirme que l'Australien est à un tournant : certes il rencontre un succès fou, mais s'il continue à s'auto-caricaturer, l'aventure Tame Impala risque de s'arrêter prochainement, ou de persister dans un simulacre qui ne convaincra que les auditeurs peu regardants quant à la soupe qu'on leur propose...

Pour les fans des débuts, dont je suis (tout en étant loin d'être un fan hardcore), la désillusion est cruelle. Il est loin le temps du rock psychédélique lennonien qui réjouissait le cœur et les oreilles...

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Un essai qui ressemble beaucoup à du sous Flaming Lips. Et de fait, l'un des deux membres de Brainwasher, Matt Duckworth, fait partie des Lips, qu'il a rejoints en 2014. 39 Lightyears from Heaven est un album plutôt sympathique, mais dont la production très lipsienne masque mal un manque d'inventivité assez criant. Je retiens juste la chanson At Least It Beats an Actor, très belle et assez surprenante. Pour le reste, pas grand chose à se mettre sous la dent, sans que ce soit non plus honteux.

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When too much autotune kills autotune... and music...

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Des gimmicks vocaux et de production font-ils un (bon) album de soul ? La réponse est évidemment non. Je découvre Dijon avec cet album, et je suis tout sauf bluffé... La prod se la joue pseudo expérimentale mais rien de neuf ici. On dirait du RnB sirupeux des années 2000 avec 2-3 distorsions. Aucune émotion, et rien d'enthousiasmant. Pas de vraies chansons non plus, juste un continuum sonore sans grand intérêt... 9.0 sur Pitchfork c'est vraiment beaucoup au vu du résultat... Mais bon, ça fait longtemps que Pitchfork n'est plus un dénicheur de talents et est juste dans la posture...