Les meilleurs albums de Moby selon Harlequeen

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On commence de manière inquiétante avec "The broken places" et l'excellent "Be the one". Je me suis déjà fait la réflexion à partir de "Animal rights" : il a une musique très expressive et ancrée dans une dynamique cinématographique et vidéoludique. Quelque chose de l'ordre du palpable, voire du viscéral. On vit sa musique !

Suivent "Sevastopol" et "The low hum" avec leurs rythmiques langoureuse, lente pour la première et plus vive pour la seconde ; "Rocket" est superbe ; "The day" est jouissif ; On revient à une rythmique langoureuse avec "Lie down in darkness" et "Victoria Lucas" ; "After" et "Blue moon" interviennent ensuite comme un cheveu sur la soupe déposer des riffs qui m'ont fait exploser le crâne ; "The right thing" est cool ; "Stella Maris", tout comme "A seated night" de l'album précédant, développe une mystique religieuse ; "The violent bear it away" et "Lacrimae" sont de bonnes musiques instrumentales qui montent crescendo jusqu'à un final jouissif ; "l'interlude "When you are old" est cool ; "The poison tree" a une vibe country assez surprenante ; "Sandpaper" développe un rythme classique et chaloupé ; "Breakdown" est superbe, tout comme "Fortitude" ...

Cet album est tout simplement génial ! Et - crime de lèse-majesté - je le met tout juste devant "Play". Voilà, c'est dit !

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"Play" est originellement le seul album - du moins je le croyais - que j'ai écouté et noté de Moby. Je me devais de rattraper sa discographie car j'aimais bien ce qu'il faisait, donc quoi de mieux de de réécouter dans un premier temps cet album avant de poursuivre ? Et quelle ne fut pas ma surprise de constater que tout le disque est un banger monumental ! C'est à se demander comment j'avais fait pour le noter seulement 7/10 ... Souvenirs en carton, va ! Quoi qu'il en soit, j'ai adoré TOUT l'album. Toutes ses propositions sont géniales de slow et du petit lait auditif !

Du coup, c'est difficile de dégager des pistes tant elles ont chacune un petit quelque chose d'unique. Après, c'est vrai que "Find my baby", "Porcelain", "Bodyrock" et "Natural blues" sont les plus connues et appréciées. Mais j'aime autant le flow doux et triste de "My weakness" et "The whispering wind", que les rythmes chaloupés de "Sunday" et "Memory gospel".

C'est un magnifique album !

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Musiques aimées : "We are all made of star" ; le célébrissime et génialissime "In this world" : "In my heart" ; Great escape" ; "Sign of love" ; le magnifique "One of these mornings" ; "Another woman" ; "Fireworks" ; les superbes "Extreme ways" et "Sunday (before my birhtday)" ; "18" une magnifique ballade qui donne son nom à l'album ; "Sleep alone" et "At least we tried".

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"Mere anarchy" débute l'album d'une façon explosive ! J'en ai eu la tête toute retournée et ça pose le ton pour le reste : sombre et énervé sans être violent. On sent une rage contenue en ces temps troublés (premier mandat de l'agent orange).

J'ai aimé toutes les pistes proposées, avec un faible pour "Like a motherless child", ainsi que "Falling rain and light".

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Cet album casse un peu la dynamique des précédents ... Et c'est tant mieux ! J'aime les artistes qui prennent des risques, quitte à se viander, ce qui n'est absolument pas le cas ici. Les expérimentations sonores sont très travaillées et réfléchies et l'ensemble est très cohérent et très sombre.

"Division" est une belle entrée en matière, très poétique et très douce ; "Pale horses" et "Shot in the back of the head" sont deux chansons avec une magnifique sonorité trip-hop, mais dont les paroles sont quelques peu ... dures pour ne pas dire glauques. Personnellement, j'adore ! ; "Study war" et "Mistake" reprennent le style Moby avec une petite touche expérimentale bienvenue. Par ailleurs, cette dernière est pour moi l'une, si ce n'est la meilleure piste de l'album ; "Walk with me", "Jltf" et "Hope is gone" oscillent entre le minimaliste et ce qu'on appelle la fortitude, c'est à dire une puissance cachée, sourde, lente et résiliente ; "A seated night" se démarque par l'usage d'un chœur et d'une ambiance "religieuse" dans un esprit très épique ; "Wait for me", qui donne son nom à l'album, est une jolie ballade en canon ; le magnifique "Slow light" et "Isolate" terminent l'album (avant bonus) de manière très tranquille. D'ailleurs, au niveau des bonus "One time we lived" détonne par ses sons electro percutants et "Stay down" est un banger !

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Cet album electro-punk tranche radicalement avec le reste jusqu'ici (hormis son "Animal right") ... Et pourtant il fait du Moby : il applique ses sonorités caractéristiques sur des chansons énergiques et punchy.

Pistes aimées : "Don't leave me" et "Are you lost in this world like me ?" sont superbes ; "A simple love" est putain de bon et est très certainement ma chanson préférée de l'album ! ; "The light is clear in my eyes" et "Almost loved'donnent également trop envie de bouger son boule en soirée et "Dark star" qui finit bien l'opus.

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L'album commence avec "Now I let it go", une ballade émouvante à faire pleurer les cœurs de pierre. Son seul défaut est qu'elle est trop courte ! Puis vient ce qui dérange certainement le grand public : du punk pur jus avec "Come on baby". C'est vrai qu'on associe Moby avec des musiques electro douces et entrainantes comme dans "Play", ou alors avec des expérimentations de nightclub ... Moi au contraire, ça ne me dérange pas, c'est cool de voir la diversité d'influence d'un artiste, d'autant qu'il maîtrise très bien ce genre ! À ce stade, je suis convaincue que sa mauvaise moyenne vient du fait que les gens ne s'attendaient clairement pas à ça et voulaient le sanctionner injustement au lieu de se féliciter de ses prises de risques et de ses goûts. J'aime cet album : il est très très sympa et fuck les rageux !

"Someone to love", "Heavy flow" et "You" sont très bien ; "My love will never die" est un putain de banger ; "Soft" n'est pas soft du tout" ; Le début de "Say it's all mine" est monstrueux avant d'être temporisée par une partie vocale tantôt calme, tantôt emporté ; "That's when I reach for my revolver" est poignant ; "Face it" et "Living" sont de longues et sympathiques ballades punk-rock et smooth-rock amorçant la fin d'album ; Enfin, "Love song for my mom" est, comme son titre le laisse comprendre, une formidable ode à sa mère.

Un bien bel album qui aurait mérité davantage de reconnaissance !

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Cet album est un véritable festival de musiques hétéroclites et entrainantes. Un joyeux bordel où il expérimente des trucs qui s'écoutent encore très bien trente ans après.

Un bon début avec le très mélodieux "Hymn" et puis un très entrainant "Feeling so real" m'ont fait douter : l'ai-je déjà écouté sans m'en rappeler ? En tout cas cette dernière piste m'a énormément fait penser à la musique d'Ilsa Gold, un obscur D.J. allemand des 90's. La piste punk "All that I need is to be loved" surprend, mais est plutôt sympa ; "Everytime you touch me" et "Bring back my hapiness" sont géniales ; Encore du punk avec le nerveux "What love" ; On passe ensuite à deux morceaux trip-hop, plus calmes et poétiques, avec "First cool hive" et "Into the blue" (un véritable plaisir à écouter, vraiment !) ; On se réveille ensuite avec un petit "Anthem" qui fait le taff ; "God moving over the face of the waters" est tout à la fois puissante et poétique ; Puis enfin vient "When it's cold I'd like to die", un véritable petit bijou de tristesse.

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[Découverte - Écouté le 9 avril 2025]

Cet album est l'équivalent un peu plus punchy de "Reprise". Moby revisite ici ses grands tubes en compagnie de guests comme Gregory Porter ou P.T. Banks. Pour le renouveau, on attendra cependant encore un peu.

J'ai aimé toutes les pistes, même si "In my heart" en featuring avec Gregory Porter (quelle voix !) et "Flowers (find my baby)" avec Amythyst Kiah ont un petit quelque chose en plus.

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Après des albums déclinants, puis énervés, ainsi qu'un passage vers l'ambient et le clubbing, voici un album de reprises de ses titres phares réarrangés avec une grande bouffée de mélancolie.

Moby est passé du déni ("Destroyed" et "Innocents") à la colère et au marchandage ("These systems are falling", "More fast songs about the apocalypse", "Everything was beautiful and nothing hurt"), puis de la dépression (ses albums d'ambient) à la résignation ("All visible objects"). Il a passé la décennie 2010 dans un long processus de deuil. Car c'est clairement ça qui s'est dessiné avec le recul : il a débuté avec des albums qui se cherchaient entre différents genres (ambient, clubbing, punk, easy listening ...) avant de percer sur une série d'albums phares puis d'inévitablement décliner. Charge à lui de gérer ces étapes.

Avec cet album, Moby ne cherche plus à tout casser ou à plonger dans la répétitivité morne d'un boulot abrutissant. Il amorce plutôt une nouvelle phase : la résignation. Un regard vers son glorieux passé avec un filtre sépia et de la cendre en bouche. Sa prochaine étape sera logiquement l'acceptation pour enfin aller de l'avant. De proposer quelque chose qui montre l'homme nouveau, fier et droit.

Sinon, au niveau des reprises, je n'ai pas grand chose à redire. C'est beau, reposant et surtout très touchant. Elles proposent toutes une dose d'émotion pure et font passer un moment agréable.

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On sent qu'avec cet album le style de Moby deviens plus mainstream. Ce n'est pas une insulte, juste un fait. Il profite en 2005 d'une vague de popularité héritée de ses deux précédents albums, avant d'être progressivement oublié. Quand je dis ça, je parle pour moi car je l'ai occulté pendant de nombreuses années et il ne m'a pas semblé qu'il ai réellement refait parler de lui. What a shame ! Quand je vois sa discographie prolifique après "Hotel", je me dis que j'ai loupé son évolution.

Pistes appréciées : "Hotel intro" ; "Raining again" ; "Beautiful" ; "Lift me up" (obviously !) ; "Where you end" ; la belle ballade romantique offerte "Temptation" ; "Spiders" ; "Dream about me" ; "Very" ; "Love should" et "Slipping away".

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Un album surprenant ! Quand je disais qu'il devait finir son deuil et aller de l'avant, c'est exactement ce à quoi j'avais pensé : Moby propose quelque chose qui rappelle ce qu'il est tout en balançant des sons qui lui font plaisir. Il n'a de compte à rendre à personne, il fait ce qu'il aime. Et qu'on aime ou pas, ce n'est pas son problème.

En vrai, passé la surprise du style, je dois dire que j'ai passé un bon moment à l'écouter. Il sait ce qu'il fait et ça fait plaisir.

Au niveau des pistes, j'ai apprécié "Dark days" avec Lady Blackbird, "Precious mind" avec India Carney, ou encore "Fall back" avec Akemi Fox.

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On sent dans cet album que Moby a eu la volonté de ratisser plus large tout en opérant un retour au sources. En résulte un objet hybride et inégal tant le grand écart est important. Inégal donc, mais absolument pas dénué d'intérêt !

Il offre sur certaines pistes des expérimentations intéressantes comme sur "257.0", "Alice" (une surprenante incursion dub / electro / hip-hop), ou encore le jouissif "Hyenas". Il offre des ballades envoûtantes comme sur "Live for tomorrow" et "Mothers of the night". Il offre du mainstream - maîtrisé - sur "I'm in love". Il offre enfin du Moby comme sur "The stars" ... Et la fin d'album tourne en soirée club lounge : des pistes sympathiques mais relativement oubliables. Elles sont néanmoins faites pour passer du bon temps.

Il est décrié pour son manque d'identification, ne convient donc pas à tout le monde, mais à moi, il me plait pas mal malgré tout ! Voilà.

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Contrairement à son premier album, j'ai vraiment apprécié ce virage vers l'ambient (tout est dans le titre, aussi). Il est pourtant mal noté alors qu'il est très chouette ! Je suis même agréablement surprise de trouver dans cet opus des sonorités qui passeraient très bien en tant que musique de jeux-vidéos sur console 16 bits (Megadrive et SNES d'époque).

"My beautiful blue sky" me fait penser à un niveau rempli d'obstacles dans la jungle amazonienne ; "Heaven" à un paradis qui cache des secrets inavouables ; "J. Breas" pourrait convenir à une phase de dialogue entre une femme et son geôlier vampirique dans une chambre gothique ; "Myopia" s'insèrerait bien dans un niveau futuriste ou une usine pleine de pièges ; "House of blue leaves" m'évoque une scène un peu underground ou du moins des ruelles mal famées d'une ville ensoleillée ; "Bad days" me replonge dans une jungle, mais remplie de ronces et d'animaux tapis dans les fourrés, prêts à se jeter sur le héros ; l'excellent "Piano and strings" irait parfaitement dans un rade servant une pisse brune à un inspecteur largué dans son enquête ; "Dog" est faite pour un stage dans la banlieue américaine : des doggos qui coursent le héros, des paperboys agressifs, des Barbies hautaines en roller, des papys qui veulent t'arroser toi plutôt que leurs pelouses, en somme une vie de chien pour un gamin banal voulant se rendre à l'école communautaire locale ... ; "80" est inquiétante à souhait et pourrais bien passer dans la B.O. d'un jeu comme "Secret of Evermore" et enfin "Lean on me" est parfaite pour un niveau cyberpunk remplis de robot-putes, de techno-junkies, de déchets radioactifs et de magasins aux vitrines-néons défoncées.

Oui j'ai beaucoup trop d'imagination ! Mais c'est aussi le signe que l'album a réussi à me plonger dans des conditions favorables à la créativité.

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15-20 ans de processus de deuil, c'est peut-être long, mais certains en on besoin. Certains n'en sortent même jamais, mais pas lui. Il a finalement réussi à passer au-delà et à suivre une nouvelle dynamique. Il l'avais déjà fait avec "Always centered at night" sorti deux ans plus tôt : cet album surprenant a amorcé un changement de direction qui s'entend désormais plus clairement sur "Future quiet".

Moby fait son "show" et imprime sa patte personnelle sur des musiques au ... Piano (pour changer, tiens !). Un peu d'épique et de ballades sentimentales comme il sait faire et il en résulte un très très bel objet !

Parmi les pistes que j'ai aimé, "Estrella del mar" s'est bien démarquée : c'est une superbe ballade chantée d'une tristesse infinie ! "Mott St. 1992" également pour son côté nostalgique.

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Je ne ferais pas spécialement de critique musicale sur cet album. Ce sont de longues pistes calmes et utiles pour bosser, dormir ou se faire masser. Elles font très bien le taff et c'est super agréable à écouter ... D'autant que Moby nous gratifie de onze pistes d'environ vingt minutes chacune, soit quatre heures de tranquillité. J'adhère !

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Idem que pour le premier opus de "Long ambients". C'est juste qu'il y a deux fois moins de pistes, mais deux fois plus longues !

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Commentaire similaire aux opus "Long ambients". Pas franchement notable ou critiquable. C'est de l'ambient. Point. On a seize pistes d'une longueur un peu plus convenable pour près de deux heures apaisantes.

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Un album assez inégal, mais avec certaines chansons intéressantes.

Pistes likées :
- "A softer war" : sans mauvais jeu de mot, c'est une tuerie !
- "All the hurts we made"
- "In this cold place"

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On commence en douceur avec la jolie ballade "Everything that rises" avant d'entendre le merveilleux "A case for shame", en collaboration avec Cold Specks. J'ai été pas mal touché par sa mélodie et son thème. Les musiques suivantes sont sympas mais dispensables jusqu'à ce que se pointe "The last day" avec la voix angélique de Skylar Grey. C'est un super tube, très Moby et très poétique. Le reste de l'album, s'il est tout aussi agréable, n'a cependant pas suscité chez moi d'intérêts particuliers.

En définitive, Moby a sorti un album en deçà de ses standards. Agréable, mais pas spécialement marquant, surtout si on le compare à l'excellent "Destroyed" sorti deux ans avant. En revanche, je considère que la jaquette de cet album est la plus belle de sa discographie.

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C'est un album de club : sympa mais sans plus. On peut trouver largement meilleur ailleurs. Après, j'ai bien aimé "My only love" et "One last time".

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J'en suis désolée mais je trouve cet album inécoutable. Il n'y a que "Go", "Slight returns" et "Stream" que je trouve relativement potable. Je n'aime absolument pas le reste.

Ce que je trouve fou en revanche, c'est le parcours musical pour arriver à passer - en sept ans ! - de cet album indigeste à l'excellence de "Play".