Les meilleurs documentaires selon Fwankifael

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18 janvier 2021

Il y a tout, dans ce bouleversant documentaire, pour en faire un incontournable. Mais savoir que tous les ingrédients d'une réussite totale sont présents dans la recette ne me permet pas de les identifier objectivement. Qu'est ce qui fait que dès les premières secondes, on se retrouve happé par ce récit ? A quoi tient l'incroyable tension d'une histoire si simple et si personnelle ?

Bien sûr certains indices peuvent mettre sur la piste, comme l’ineffable tendresse des protagonistes à 4 ou 8 pattes. L'image, le son, la voix d'un narrateur proprement envoutants. Il y a une véritable humanité (et on voit ici à quel point ce terme est inapproprié tant il englobe une espèce humaine qui en est parfois tellement dépourvue et en exclut d'autres si belles) dans cette relation passionnelle et inattendue. Tout émerveille dans "la Sagesse de la pieuvre", tout transporte, et cette petite expérience de tendresse immodérée et tragique dit plus que jamais la richesse d'un monde auquel il est grand temps de comprendre que nous appartenons.

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27 janvier 2023

Difficile de distinguer le film de Philippe Béziat de l'opéra-ballet de Rameau mis en scène par Clément Cogitore, mais le premier a sans doute le mérite de disparaître dans le deuxième ce qui, fait contrintuitif, lui donne sans doute toute sa force.

"Indes galantes", c'est le projet super casse-gueule de Cogitore de réinterpréter un opéra-ballet certes somptueusement écrit par Rameau au début du XVIIIe siècle, mais affublé d'un livret écrit par Louis Fuzelier à la fois abscons et profondément raciste, même s'il donne à voir un changement de paradigme à l'époque entre le mauvais sauvage et le bon sauvage. Faire danser des descendants des victimes de la colonisation, avec leurs propres styles issus des cultures et contre-cultures dont ils sont le fruit, sur un texte tel que celui-ci relevait du pari fou.

Ces considérations politiques ne sont pas éludées dans le film qui les affronte courageusement, de même que le fait de drainer la culture hip-hop dans une arène toute entière dévouée à la culture des dominants, l'Opéra de Paris. Quel qu'ait été le résultat de cette aventure, le film donne à voir le succès intrinsèque de la démarche artistique entreprise. Une énergie peu commune, transcendant les différences de styles, transpire de chaque chorégraphie. Le mariage entre lyrisme et rap, entre classique et hip-hop, trouve ici un sens incontestable et magnifique, grâce à l'art de Bintou Dembélé et de sa troupe de danseurs. Rarement vu un documentaire travaillant aussi précisément les ressorts enfouis de nos émotions.

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25 mai 2025
8,5/10

Excellent documentaire sur "le 13e" amendement de la constitution des Etats-Unis, censé avoir aboli l'esclavage, mais pour mieux conserver d'autres formes de domination des blancs sur les noirs dans les lois et leur application. Ava DuVernay dresse un portrait méthodique et implacable du système d'incarcération et de déchéance des droits civiques massives mis en place aux USA pour poursuivre l'ostracisation et la marginalisation de plus de 12% de la population américaine. "Le 13e" est une vraie claque.

Qu'il soit permis de s'étonner que ce système ait survécu, voire se soit renforcé, sous les administrations démocrates, y compris celle d'Obama. Qu'il soit permis de s'effrayer de la manière dont cette politique ségrégationniste née dans un pays qui n'a jamais pansé les plaies de l'esclavage et du racisme d'état, s'importe aussi bien en hexagone, à l'heure où une large part de la classe politique n'a pas de mots assez forts pour inciter à l'embastillement des minorités.

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11 mai 2017

On ne pourrait imaginer meilleur contrepoint au propos de "La Cérémonie", superbe film de Chabrol présent à la page 1 de cette liste, que ce documentaire.
Souvenez-vous : Chabrol faisait du langage le plus fort symbole de la lutte des classes, sa maîtrise, ses jeux étaient l'apanage des dominants ; le silence pour les gueux.
Ce concours d'éloquence filmé avec tendresse par Ladj Ly et Stéphane de Freitas renverse la table : la frontière des classes n'est pas si imperméable qu'on veut le croire et l'on peut trouver au fond de son coeur, dans le brasier de sa détermination, et quelle que soit l'éducation qu'on ait reçue, les mots justes et forts pour convaincre et se livrer. Le combat cyranien mené par ces étudiants de tous horizons et de toutes origines a quelque-chose de bouleversant et certaines de leurs tirades, de leurs "punchlines" dirait-on aujourd'hui, sont mémorables. Bravo à eux.

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30 septembre 2020

Projet simple, mené simplement, que de suivre pendant plus de quatre ans deux adolescentes de Brive-la-Gaillarde dans leur quotidien, sans aucun artifice de mise en scène ou en récit. Mais complexité immense des sujets proposés, parfois éfleurés (la quête de sens, l'amitié), souvent creusés (la sexualité, le rapport à l'investissement), parfois même mis à nus (le rapport à l'autorité et la relation mère-fille). Il y a aussi du bouleversant dans la trajectoire d'Anaïs (Emma est moins flamme, malgré l'horrible relation qu'elle entretient avec sa mère), dont le destin, tout sauf acquis, nous tire une larme.

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5 mai 2020

Très chouette documentaire qui a le mérite de la simplicité et de la sincérité. Loin des productions très contrôlées auxquelles la plateforme nous habitue, "The Last Watch" consiste plus en une déambulation nostalgique et curieuse, sans grand passe-droit, dans les coulisses de la plus grosses production télévisuelle de la décennie passée : témoignages de figurants et de petites mains, citations à la volée, stars filmées en catimini... On se sent Petit Poucé au milieu des ogres.

Ce parti pris de simplicité véhicule une grande émotion. Celle de tous les protagonistes d'un show qui aura happé et mâchonné près de dix ans de leur vie et qui touche à sa fin. Celle, ambivalente et palpable au cœur de la tempête, d'êtres humains éreintés par une industrie et une pression énormes. Celle enfin du spectateur indocile que je fus face à la dernière saison de GOT. Devant le spectacle non-moins étourdissant de toute cette énergie et ce coeur donnés à l’ouvrage, j'éprouve un sentiment de culpabilité devant mes imprécations et mon dédain pour une saison scénaristiquement décevante. J'aurais dû mieux reconnaître l'effort qui a été fourni pour la mener à bien.

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8 novembre 2025

Un documentaire très bien construit et étayé, qui éclaire les aspects délétères de la compensation carbone massive qui est promue depuis plusieurs années à l'échelle internationale, au détriment de la réduction effective des émissions de GES. Il met également en évidence une partie des rouages de la forêt française, largement subventionnée par des dispositifs peu regardants sur la qualité environnementale des projets. Une très bonne manière, complémentaire avec un précédent docu très réussi et moins scolaire de FX Drouet - "Le temps des forêts" - de rentrer dans ce sujet, qui montre aussi la qualité de documentariste de ce réalisateur et scénariste peu connu.

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31 mars 2020

Rien que pour l'émotion bouleversante qui traverse Munier lors de sa rencontre avec les loups arctiques. Mais aussi, pour le message : il est encore temps de tout arrêter pour contempler un monde de merveilles avant qu'il ne s'effondre totalement. <3

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23 janvier 2020

Pour le moment le meilleur documentaire de la sélection du Greenpeace film festival, avec "Le temps des forêts" que j'ai découvert il y a deux ans déjà. S'annonçant comme un reportage sur la condition animale dans les élevages européens, un sujet crucial mais connu, le film de Jens Niehuss vire très vite de bord pour nous emmener vers une destination qui, si elle a beau être attendue (le film parle de géopolitique), n'en demeure pas moins surprenante.

Il révèle ainsi, au pas de course, les dessous peu connus de l'industrialisation de l'élevage européen qui a des répercussions jusqu'en Afrique sur la destruction du tissu agricole local, conduisant notamment, et c'est la force du métrage que de le mettre en évidence, à la misère et aux migrations économiques vers... l'Europe. "Pauvres poulets" montre donc à quel point le consommateur et le législateur sont responsables, par leurs choix ou leurs non-choix, du mal-être animal, certes, mais aussi d'un fort impact sur le climat et la santé humaine ainsi que sur la perpétuation et le renforcement de mécanismes de domination des nations africaines. Il est grand temps de changer.

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3 janvier 2026

Munier revient, à pas de loup, sur nos écrans, suscitant toujours la même attente mollement fébrile. Le matériau convoqué est celui de l'exposition ludo-photographique et immersive que le Musée des confluences avait proposée il y a deux ans déjà sous le même nom. Le film donne une autre tonalité à ce travail, axée autour de la transmission.

Munier met en scène son père et son fils dans le partage de leurs expériences. Un film très masculin, mais qui convoque l'importance de l'héritage et de la perpétuation du regard enchanté du photographe sur le monde. Derrière quelques tableaux magnifiques, "Le chant des forêts" est un film exigeant : sombre, flou, sonore avant d'être visuellement impressionnant, il fait le pari de l'authenticité et ça fonctionne quand on voit que la salle était pleine. Les discours ne sont pas pontifiants, juste naïfs et sincères, ça peut déconcerter. Une parenthèse ouatée, réconfortante et originale, au cœur du vivant.