Les meilleurs films de 1955 selon candygirl_

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Blu-ray +DVD + Livret / TF1 Studio

Un chef-d'œuvre impérissable, brillant, parfait et efficace dans sa terrifiante mécanique. Car au-delà du simple thriller, Clouzot y apporte une dose d'épouvante subtilement disséminé avant que le spectateur y soit littéralement plongé (baignoire, piscine, tout y passe). Le casting est sublime (dont le génial Paul Meurisse en immonde salopard aussi violent psychologiquement que physiquement) tandis que la réal' reste plus qu'exemplaire.

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Blu-ray + DVD + Livre / Wild Side Vidéo

Réalisant ici son seul et unique film, l'immense comédien Charles Laughton nous offre un très grand classique du film Noir où Robert Mitchum campe le mythique et effrayant serial killer Harry Powell. Jonglant perpétuellement avec l'ombre et la lumière, influencé par le cinéma (muet) de D.W. Griffith et l’expressionnisme allemand, La Nuit Du Chasseur est considéré comme l'un des sommets du cinéma hollywoodien.

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Blu-ray / Walt Disney Studios

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DVD / Tamasa

En Italie, 1943 reste une année totalement confuse où le pays voit le débarquement anglo-américain sur ses terres comme une libération. Si je me souviens bien de mes cours d'histoire, c'est également cette année-là que le pays rompt son alliance avec l'Allemagne nazi et déclare la guerre à ses anciens alliés. C'est donc un retournement de situation qui va mettre dans l'embarras les fascistes italiens qui redoutent que la situation se retourne inévitablement contre eux. Pour la première fois dans l'Histoire du cinéma, ce thème se voit abordé dans Les Égarés, écrit et réalisé par Francesco Maselli, alors à peine âgé de 24 ans et scénariste des deux premiers longs-métrages de Michelangelo Antonioni. D'abord titré chez nous Les Déroutés lors de sa sortie en salles en 1958, ce premier long-métrage reste tout à fait exceptionnel de par sa dénonciation de l'attitude d'une bourgeoisie évitant consciencieusement toute zone de conflits dans leur propre pays, délaissant ainsi les plus pauvres à leur triste destin. Jusqu'à ce que l'État ordonne à ce que chaque famille loge des réfugiés sans-abris au sein de leur luxueuse maison secondaire. Une nouvelle qui va déplaire à la comtesse Luisa, contrainte et forcée d'accueillir de pauvres bougres au sein de sa propriété. Son fils Andrea, accompagné ici de ses amis, aussi oisifs qu'appartenant pleinement à la jeunesse dorée, va tomber fou amoureux de Lucia, 20 ans, une migrante bien plus consciente de la dangerosité du monde d'alors… Une histoire sentimentale qui pourrait être fort simple, sauf que Maselli s'intéresse bien plus à la lâcheté du principal personnage masculin, incarné avec soin par Jean-Pierre Mocky, face à la douloureuse ténacité de Lucia personnifiée par la toujours aussi géniale Lucia Bosè. Dotée d'une finalité aussi stupéfiante qu'irracontable, l'œuvre reste un très grand film. De plus, bien qu'il ne soit pas nommé au générique, c'est le débutant Mario Girotti qui incarne le soldat agonisant lors d'une scène particulièrement intense. 12 ans plus tard, il crèvera l'écran sous le pseudonyme de Terence Hill.

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Blu-ray / Potemkine Films

© 1953

Si Dementia se voit, aujourd'hui encore, classifié dans la liste des films fantastiques et horrifiques de la fin des années 1950, il n'en est absolument rien. Le projet commence à voir le jour quand Adrienne Barrett, la secrétaire personnelle de John Parker, lui raconte un étrange cauchemar qui l'a horrifiée. Parker, subjugué par l'étrange récit, prend des notes et rédige un scénario durant quelques mois. Grâce à un prêt financier de la part de sa propre mère, l'homme s'improvise cinéaste en fin d'année 1952 et s'entoure d'une équipe professionnelle habituée aux opérations cinématographiques bien peu lucratives. À la direction photo de Dementia, on y trouve William C. Thompson, artiste borgne habitué à mettre en images les (très) mauvais scénarii de Robert C. Dertano ou encore ceux d'Ed Wood. Pourtant, ici, Parker conduit Thompson à s'inspirer d'œuvres européennes nettement plus expressionnistes (dont Le Cabinet Du Docteur Caligari, réalisé par Robert Wiene en 1919). Avec sa figure véritablement freudienne en guise de narration, Dementia se voit immédiatement rejeté par la Commission de censure et son réalisateur ne put le projeter qu'une seule et unique fois en 1955, clandestinement, dans un petit cinéma indépendant new-yorkais. Dans le public, l'actrice et scénariste Kay Linaker reste fascinée par l'œuvre et l'inclut en 1957 dans le scénario de Danger Planétaire, lors de la scène où le Blob s'attaque aux spectateurs d'un cinéma projetant Dementia. Suite à cela, Jack H. Harris, producteur de Danger Planétaire, achète les droits de Dementia, le rebaptise Daughter of Horror et y ajoute une narration anxieuse qui débite le plus maladroitement du monde un jargon psy peu constructif. C'est cette version que verront Rod Serling, Herk Harvey ou encore Roman Polanski qui s'en inspireront pour The Twilight Zone, Carnival of Souls et Repulsion. Par ailleurs, Daughter of Horror restera strictement interdit aux moins de 18 ans jusqu'en 1970, année où réapparait enfin le montage initial titré Dementia. David Lynch s'en inspirera tout autant pour Eraserhead que pour Mulholland Drive tandis que les copies du film "remixé" auront tendances à disparaître. Une véritable aubaine pour les cinéphiles avides d'expérience hors du commun, à 100 000 lieues des genres fantastiques et horrifiques qui lui collent fort malheureusement à la peau, et qui transcendent indéniablement notre perception face à la folie humaine.

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3xBlu-ray + 3xDVD + Livret + Goodies - James Dean - Édition Ultime / Warner Bros.

En s'inspirant des petits films projetés dans les cinémas de quartiers qui traitent de la délinquance juvénile, Nicholas Ray transpose le récit d'Œdipe dans les années 1950 et touche toute une génération. Avec ses conflits familiaux et générationnels ou son affirmation d'identité malgré les nombreux doutes, Ray aborde les intemporels problèmes liés à l'adolescence avec pertinence et crée les prémices du Nouvel Hollywood en mixant série A et série B à l'aide d'un excellent casting où s'entrecroisent les très jeunes Natalie Wood, Dennis Hopper, Sal Mineo et bien sûr James Dean.

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Blu-ray + DVD / Sidonis Calysta

Traversant les États-Unis en pleine édification, un homme se voit embauché comme contremaître dans un ranch où la jolie et ambitieuse propriétaire s'avère être d'une duplicité perverse… Un excellent western dominé par les brillantes prestations de Jeanne Crain et de Kirk Douglas et doublée d'une parfaite maîtrise du cadre. Un bijou du genre.

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Blu-ray / Elephant Films

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DVD / Sidonis Calysta

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Blu-ray / Paramount Pictures

© 1954

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14xBlu-ray - Alfred Hitchcock : La Collection Du Maître Du Suspense / Universal Pictures

© 1954

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Blu-ray / Carlotta Films

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Blu-ray / Carlotta Films

Adaptation cinématographique de la pièce homonyme, également mise en scène par Joshua Logan, Picnic aborde radicalement la beauté du corps masculin telle que le dramaturge homosexuel Tennessee Williams l'avait initiée quelques années plus tôt sur Broadway avec Un Tramway Nommé Désir. Une autre époque où l'exhibition des corps était quasiment inédite pour le grand public, tout autant sur scène qu'à l'écran. Ici, c'est William Holden, starifié 5 ans plus tôt dans le génial Boulevard Du Crépuscule, aux côtés de Gloria Swanson, qui incarne le bellâtre de service et tombe raide dingue amoureux de la quasi débutante Kim Novak qui remportera par ailleurs le Golden Globe de la révélation féminine de l'année pour ce film. Elle enchaînera ensuite avec l'excellent L'Homme Au Bras D'Or, aux côtés cette fois de Frank Sinatra, rôle qui fera d'elle une grande vedette hollywoodienne. Tout le casting féminin de Picnic reste par ailleurs excellent (de la jeune et dynamique Susan Strasberg à la discrète mais efficace Verna Felton en passant par la géniale composition de Rosalind Russell), dynamitant une œuvre abordant frontalement la totale liberté de nos choix. Un sujet encore peu exploité au milieu des années 1950 et qui marquera les esprits d'alors. En ce sens, une partie de la danse effectuée par les deux tourtereaux du film inspirera Robert Wise lors de la rencontre entre Maria et Tony dans la première adaptation cinématographique de West Side Story. Tout un pan du cinéma hollywoodien malheureusement disparu aujourd'hui au profit d'une modernité bien plus crue et dénuée de romantisme.

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Blu-ray + DVD / Sidonis Calysta

Après le triomphe de La Strada, Fellini réitère l'exercice de la comédie douce amère en proposant le portrait d'une pitoyable petite bande d'escrocs qui n'a rien trouvé de pire que de dérober les maigres économies de pauvres gens. Si la réalisation reste une vraie dinguerie, le scénario labyrinthique se perd parfois à canaliser une multitude de personnages hauts en couleurs qui auraient mérité plus d'attention. Ça reste néanmoins cruellement drôle et avenant.

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7xBlu-ray - Éternelle Marilyn / 20th Century Fox

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Blu-ray / Gaumont

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DVD / Metropolitan Video

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Blu-ray + Livret - L'Heure Suprême - Bonus / Carlotta Films

Durant la guerre de Corée, un soldat lie une amitié inattendue avec un supérieur autour de leur passion commune pour la musique suite à la découverte d'un clairon, sur le front, qui remotivera les troupes… Épisode extrait d'une prestigieuse série télévisée nord-américaine titrée "Screen Directors Playhouse".

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2xDVD - Dr. Jekyll Et Mr. Hyde - Édition Collector - Bonus / Warner Bros.

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2xBlu-ray + 2xDVD - Jack Arnold : Géant De La Peur - Édition Ultime / Elephant Films

Dès 1953 avec Le Monstre Des Temps Perdus, le cinéma fantastique s'évertue à créer les plus ignobles des créatures pour faire frissonner le public. Godzilla, Des Montres Attaquent La Ville ou encore L'Étrange Créature Du Lac Noir envahissent les écrans en 1954 avec un énorme succès à la clef et Jack Arnold, féru de S.F, interviendra à plusieurs reprises dans le genre. En 1955, Tarantula ! est le tout premier film à présenter une araignée géante puisque celle de King Kong, en 1933, fut supprimée au montage. Ici, c'est un scientifique qui cherche à créer des créatures démesurées (lapins, cobayes, tarentules...) dans le cadre de ses recherches avant que la situation ne lui échappe. Suite à l'incendie de son laboratoire, une araignée géante s'est éclipsée et va semer la terreur aux abords d'une petite ville. Un jeune médecin prends alors en charge les analyses, les recherches, la police, voire même l'armée (si, si) tout en tombant la nymphette de service qui n'était pas forcément venue pour ça mais qui en profite néanmoins entre deux hurlements d'effroi face à l'arachnide. À la fin, Clint Eastwood (si, si) vient régler le problème à sa manière... Visiblement, la plupart des spectateurs kiffent ce machin mal écrit et mal joué, mais néanmoins plutôt bien filmé. Le scénario est également pompé sur le roman The Food of the Gods de H.G. Wells sans le génie de ce dernier et ça se traine péniblement en longueur durant 80 minutes. Deux ans plus tard, Jack Arnold rectifiera néanmoins le tir en mettant en scène l'excellent L'Homme Qui Rétrécit avant de se plonger dans le film Noir.

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DVD / Sidonis Calysta

Second polar noir de la jeune Kim Novak, On Ne Joue Pas Avec Le Crime reste loin derrière la qualité du premier film de la comédienne titré Du Plomb Pour L'Inspecteur. Le scénario tire ici inlassablement à la ligne et ne raconte pas grand chose excepté lors de sa dernière partie. Excellent réalisateur à l'accoutumé, Phil Karlson fait ici ce qu'il peut et met brillamment en scène cette fameuse dernière partie tout en mettant en lumière la beauté physique de Kim Novak (dans l'un des bonus du DVD, Bertrand Tavernier raconte combien la jeune actrice était adorée par certains spectateurs et détestée par d'autres. Il en était de même à Hollywood où certains cinéastes, tel Henry Hathaway, refusaient catégoriquement de travailler avec elle). Dernier point, ne surtout pas lire le synopsis de SensCritique à propos de ce film, il narre allègrement les dernières secondes du métrage 😡

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Blu-ray / Gaumont

La crise du logement d'après-guerre, l'impossible émancipation des jeunes couples sans le sou (et avec 4 enfants !), la cohabitation avec les beaux-parents… Le Chanois dresse ici un portrait familial bien moins fun que dans le 1er Papa, Maman..., réalisé l'année précédente. Nettement moins bien écrite, l'habituelle suite de sketches (à l'hôpital, à la campagne, etc.) manque clairement de dynamisme et ronronne assez rapidement. On peut toujours retenir l'aspect sociologique constitué de mœurs sociales d'une époque révolue, mais le 1er film, bien mieux structuré et bien plus amusant, suffisait amplement pour dresser une telle carte postale.

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3xBlu-ray + 3xDVD + Livret + Goodies - James Dean - Édition Ultime / Warner Bros.

- Révision prévue prochainement...

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4K UltraHD + Blu-ray + DVD + Livre - Bonus - Les Yeux Sans Visage / Le Chat Qui Fume

- Découverte prévue prochainement...

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Blu-ray / Carlotta Films

- Découverte prévue prochainement...

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Blu-ray / Carlotta Films

- Découverte prévue prochainement...

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2xDVD + Livret + Goodies - Les Dinosaures Attaquent ! / Artus Films

- Découverte prévue prochainement...

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DVD + Livret / L'Atelier 13

- Révision prévue prochainement...

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DVD / Warner Bros.

- Découverte prévue prochainement...

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Blu-ray + Livret / BQHL Éditions

- Découverte prévue prochainement...