Les meilleurs films de 1975 selon candygirl_

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4K UltraHD + Blu-ray / ESC Éditions

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Blu-ray + Digital / Universal Pictures

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Blu-ray / L.C.J. Éditions

En s'inspirant du massacre d'Oradour-Sur-Glane, ayant eu lieu le 10 juin 1944 où 643 civils (hommes, femmes et enfants confondus) furent gratuitement massacrés par la division SS Das Reich, commandée par Adolf Diekmann, les scénaristes Pascal Jardin et Claude Sautet rédigent le script du Vieux Fusil qui se verra arrangé et finalisé par Claude Vieillot et Robert Enrico. Ce dernier, réalisateur du métrage, souhaitait avant tout raconter une histoire d'amour qui se voit dramatiquement interrompu face au massacre de villageois opéré par les nazis. Sublimement incarné par Romy Schneider et Philippe Noiret, ce couple atypique reste inoubliable face à la violente tragédie qui prend, toujours et encore, inévitablement aux tripes 51 ans après sa réalisation. Sûrement l'un des meilleurs films français de toute l'Histoire du cinéma qui mixe le pur romantisme au style rape & revenge dans un déluge de violence qui choqua bon nombre de spectateurs à l'époque. Récompensé par divers César et autres prix, Le Vieux Fusil fut le dernier film dont la B.O fut composée par François de Roubaix qui se noya malencontreusement aux larges des Îles Canaries la même année. Quant à Philippe Noiret, il raconta quelques années plus tard qu'il était tombé éperdumment amoureux de Romy Schneider durant le tournage et que l'attitude de son personnage face à l'actrice n'était absolument pas feinte. Néanmoins, il n'osa jamais lui avouer ses sentiments tout en restant son ami.

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8xBlu-ray + Livre - François Truffaut : La Passion Cinéma / arte Éditions

Sobre, passionnant et très émouvant (j'ai fondu en larmes quand la voix off annonce ce qu'il adviendra d'Adèle jusqu'à sa mort). Isabelle Adjani est tour à tour fascinante, sublime, pathétique et misérable. Un très grand film à mes yeux.

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Blu-ray + DVD / Rimini Éditions

Pour fêter les 30 années de victoire contre l'Allemagne nazie et l'anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement soviétique commande un long-métrage à Sergueï Bondartchouk en lui offrant les moyens financiers adéquats ainsi que la participation de l'armée pour la finalisation du projet. Sauf que le cinéaste décidera d'adapter le roman éponyme de Mikhaïl Cholokhov qui n'est pas tellement l'hommage ultra glorieux et attendu par l'URSS. Bondartchouk préfère miser sur la réalité, la peur, l'exténuation et la fragilité de ces hommes envoyés au front pour réduire l'avancée de l'armée nazie sur ses terres. La guerre, la vraie, sans héroïsme particulier mais exercée avec courage et force contre un ennemi dont on ignore tout. Et même si le film n'atteint pas le génie de son homologue russe titré Requiem Pour Un Massacre, il n'en reste pas moins qu'il s'agit d'une grande œuvre du genre qui fit plus de 40 millions d'entrées au cinéma lors de sa sortie en ex-Union Soviétique. Présenté à Cannes la même année et malgré sa compétition officielle, Ils Ont Combattu Pour La Patrie passa totalement inaperçu, sous la férule de Jeanne Moreau, en faveur de Chronique Des Années De Braise de Mohammed Lakhdar-Hamina qui remporta la Palme d'Or.

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Blu-ray / Carlotta Films

Une quête de liberté aussi absolue qu'impossible, menée tambour battant par Jack Nicholson et Maria Schneider, tous deux impeccables. 3e film d'Antonioni produit par Carlo Ponti (Après Blow-Up et Zabriskie Point), Profession : Reporter reste certainement l'un des sommets des réflexions existentielles du cinéaste. Mêlant adroitement thriller et quête d'identité, l’œuvre est magnifiée par son extraordinaire mise en scène.

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Blu-ray / Carlotta Films

En s'inspirant tout autant des Cent Vingt Journées de Sodome du Marquis de Sade que de La Divine Comédie de Dante Alighieri, Pasolini restructure le tout au temps du fascisme où quatre nobles tout autant tarés que pervers font subir des vices à 18 adolescents (9 filles et 9 garçons) regroupés sous le même toit durant 120 jours. Manipulation, maltraitance, torture, domination sexuelle et mentale s'enchainent ainsi alors qu'une poignée de vieilles prostituées racontent inlassablement leurs souvenirs les plus pernicieux. Sous forme de métaphores, Pasolini dénonce la bourgeoisie du XXe siècle et la dangerosité du capitalisme tel que ce dernier s'est indéniablement propagé dans la culture propre au XXIe siècle. Un film toujours autant d'actualité malgré son âge avancé de 51 ans et dont Pasolini ne put achever le montage, vraisemblablement assassiné par la mafia sicilienne le 2 novembre 1975.

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19xBlu-ray + Livre - Bertrand Tavernier : La Collection / StudioCanal

© 1974

En France, sous la Régence du libertin Philippe d'Orléans, un ministre sans scrupule livre une lutte impitoyable contre une conspiration afin d'assouvir ses propres ambitions… Avec cette comédie du pouvoir, telle qu'elle perdure encore de nos jours, Tavernier nous offre le magique trio Noiret/Rochefort/Marielle sur un plateau d'argent, serti de dialogues admirablement composés.

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6xBlu-ray + Livre - Dario Argento / Les Films Du Camélia

BD / Wild Side Vidéo

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Blu-ray / StudioCanal

Nettement moins séditieux que l'excellent Mais Ne Nous Délivrez Pas Du Mal et formellement moins doucereux que l'enjôleur Charlie Et Ses Deux Nénettes, Les Galettes De Pont-Aven reste certainement le film le plus célèbre de son auteur, Joël Séria. 47e long-métrage tourné par l'excellent Jean-Pierre Marielle, c'est ce film-là qui le propulsa au rang des stars françaises de l'époque. Aux côtés de la jeune Jeanne Goupil, artiste-peintre responsable de toutes les œuvres arborées dans le film mais également comédienne totalement issue du mouvement Nouvelle Vague sans y avoir concrètement participé, Marielle assure le spectacle situé entre comédie de mœurs et drame psychologique. De par sa rébellion (déjà flagrante dans Mais Ne Nous Délivrez Pas Du Mal), Séria affiche ici les mœurs décérébrées des années 1970 face à la montée de l'industrialisation capitaliste et des modes de vie doucereux à travers des couples désenchantées. Un sublime film appartenant à son époque où les affabilités romantiques se déclament en mode : "Tu sens la pisse, toi… Pas l'eau bénite" 😅

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Blu-ray / Le Chat Qui Fume

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Blu-ray / Marco Polo Production

© 1974

50 ans après sa sortie, Mariage reste un sacré bon film de Lelouch. Ici, nous suivons 30 ans de la vie d'un couple marié résidant au bord d'une des plages de la Normandie où eut lieu le débarquement des alliés en juin 1944. Par un simple concours de circonstance indépendant de toute volonté, l'homme devint un "résistant", faux rôle qu'il endossera toute sa vie avec fierté. De leur mariage à leur séparation, 3 étapes étalées sur 30 ans sont finement analysées par Lelouch qui se sert ici de toutes les techniques inventées quelques années plus tôt par la Nouvelle Vague. Bulle Ogier et Rufus sont formidables et l'exposé reste aussi sensible que virulent. Superbe !

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2xBlu-ray + 2xDVD / StudioCanal

Crépusculaire et mystique, un western saupoudré de road movie avec un casting des plus charismatiques (Fabio Testi, Tomás Milián et la toujours adorable Lynne Frederick). Le tout sous l’œil très inspiré de Lucio Fulci.

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8xBlu-ray + Livre - Stanley Kubrick : Un Réalisateur Visionnaire / Warner Bros.

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Blu-ray + Goodies / Le Chat Qui Fume

© 1974

Servais, un jeune photographe, tombe éperdument amoureux de Nadine, une comédienne à la carrière en berne et mariée à un homme fragile. Par amour pour cette femme tourmentée, Servais s'associe à un mafieux afin de financer une pièce de théâtre où Nadine sera mise en valeur… Première œuvre française de Zulawski qui offre un rôle aussi bouleversant qu'inoubliable à Romy Schneider aux côtés d'un casting 5 étoiles.

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6xDVD - Paul Verhoeven / Metropolitan Vidéo

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Blu-ray / ESC Éditions

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4K UltraHD + Blu-ray / Le Chat Qui Fume

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DVD / Carlotta Films

Mon premier Bolognini qui m'a donnée l'envie d'en découvrir beaucoup d'autres. Mastroianni en médecin obsessionnel dans un hôpital psychiatrique, persuadé que la folie est un virus et entouré d'un casting féminin cinq étoiles (Barbara Bouchet, Françoise Fabian, Marthe Keller, Lucia Bosè, Maria Michi, toutes formidables et impliquées), l'atmosphère fasciste sous l'impulsion de Mussolini, une figuration plus vraie que nature puisque issue d'un véritable asile, une réalisation remarquable rythmée par un score expérimental d'Ennio Morricone... Bref, que du (très) bon.

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Blu-ray / Le Chat Qui Fume

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Blu-ray + DVD / StudioCanal

Adolescente, j'ai eu l'initiative de me plonger dans les mémoires de Roger Borniche, policier qui a longuement traqué Émile Buisson, un repris de justice meurtrier, durant l'après-guerre. Un recueil qui m'a tellement marquée que j'ai refusé pendant des années à me plonger dans l'adaptation cinématographique. C'est suite à une récente conversation avec un étudiant en cinéma qui m'a survendue le film que j'ai finalement changé d'avis… et vous m'en voyez bienheureuse. Car Flic Story reste certainement le meilleur rôle à l'écran de Jean-Louis Trintignant. En incarnant le malfrat Buisson, il est tout simplement hallucinant de froideur, terrorisant des hommes physiquement bien plus bâtis que lui. Alain Delon, lui, y est en tout point parfait, imitant superbement Borniche dans sa gestuelle, une constante clope au bec. Encadrés de seconds rôles parfaitement maîtrisés (Claudine Auger, Christine Boisson, Maurice Biraud, André Pousse, Marco Perrin, Paul Crauchet, Renato Salvatori, Henri Guybet… tous formidables !), Flic Story met superbement en valeur le Paris de la fin des années 1940 avec une photographie délicatement soignée de la part de Jean-Jacques Tarbès et une mise en scène parfaitement chorégraphiée de la part de Jacques Deray. Ce dernier instaure par ailleurs un climat noir de jais, non dénué d'humour et servi par d'excellents dialogues signés Alphonse Boudard. Bref, le populaire cinéma français des années 1970 dans toute sa splendeur.

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3xBlu-ray + 8xDVD + 2xLivres - Boro : Walerian Borowczyk - Bonus / Carlotta Films

En renouant avec le sketch supprimé de la version officielle de Contes Immoraux, Walerian Borowczyk insuffle une forme de fantasme sexuel féminin au personnage principal de ce conte érotique pas comme les autres. Si les nouvelles idées sont parfois bien longues à développer au sein du métrage, il n'en reste pas moins que la finalité scénaristique reste véritablement ingénieuse pour aborder la vision catholique totalement bridée face au plaisir sexuel féminin. La bestialité de la chose n'a certes plus grand chose à voir ici avec l'horreur du viol et c'est sous forme métaphorique que Borowczyk exprime son intéressante philosophie et son exécration envers la religion catholique et la bourgeoisie. De plus, le métrage est doté d'humour grâce au couple non-officiel mais sexuellement inlassable, composé par Pascale Rivault (toujours aussi belle et formidable) et Hassane Fall. Une œuvre atypique qui se concrétise en un imperturbable hommage au désir féminin, ce n'était pas tous le jours que l'on voyait cela à l'écran en 1975.

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Blu-ray + DVD / Artus Films

© 1974

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Blu-ray / Le Chat Qui Fume

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Blu-ray / ESC Éditions

Un couple marié, qui se veut moderne et libéré, se trompe mutuellement au grand désespoir de chacun. Lors d'un week-end, les deux tourtereaux suscitent leur jalousie mutuelle en recevant amant et maîtresse sous leur toit… Adaptation d'une célèbre pièce de vaudeville transcendée par l'énergie comique de ses interprètes, Monica Vitti et Barbara Bouchet en tête.

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Blu-ray - La Bête Tue De Sang Froid / Le Chat Qui Fume

© 1974

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DVD / Showshank Films

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Blu-ray / Carlotta Films

Devançant la sortie de Rollerball de 2 mois, La Course À La Mort De L'An 2000 reste l'un des précurseurs des films sportifs futuristes dont l'action inspirera tout autant les sagas Mad Max, Fast And Furious ou encore Hunger Games. Produite par Roger Corman, l'œuvre se verra retitrée Les Seigneurs De La Route lors de sa sortie vidéo française en 1984, Sylvester Stallone étant alors devenu une star mondiale grâce aux sagas Rocky et Rambo. Nous nageons ici dans l'épicentre du cinéma d'exploitation des années 1970, avec messages politiques à l'appui et un regard bien peu reluisant sur la société américaine fortement secouée par la guerre du Vietnam, le scandale du Watergate ou encore le premier choc pétrolier suite à la guerre du Kippour. Par la suite, Paul W. S. Anderson produira un remake et deux suites qui se verront dénués de tous messages politiques, ce qui provoqua la colère de Corman qui concrétisa une tardive suite officielle titrée La Course À La Mort De L'An 2050. Si le tout s'inspire de la nouvelle The Racer, publiée par Ib Melchior en 1956, il reste néanmoins que La Course À La Mort De L'An 2000 se visionne aujourd'hui avec un recul confondant face à l'hyper-violence de son propos et où une phrase lourde de sens, clamée par un Président de la République ultra-fasciste, résonne tel un coup de tonnerre : "Once more, I give you what you want".

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Blu-ray + Livret / Kino Lorber Incorporated

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Blu-ray / StudioCanal