Les meilleurs films de 1988 selon Marius Jouanny

Annotation :

Comme je l’espérais, « Akira » synthétise avec brio en deux petites heures la force métaphysique qui émane de l’écrasante série de manga dont il est l’adaptation. Il retranscrit d’abord cet univers sombre, poisseux et dense qui fait tout le charme des deux œuvres : les buildings, quartiers industrielles, laboratoires et complexe militaire souterrain de ce Néo-Tokyo en 2019 prennent vie sous nos yeux avec une inventivité visuelle foisonnante. Dans cette optique, l’excellente et envoutante bande-son rajoute une dimension supplémentaire, fusionnant avec l’action et les décors par des envolées audacieuses et ébouriffantes.

Le film plante donc le cadre et les personnages aussi pertinemment que le manga, réduisant évidemment le nombre de lieux et de protagonistes sans trop perdre de son épaisseur dramatique. Mais si toute l’énergie du cinéma d’animation japonais est déversée durant de nombreuses séquences de course-poursuite et de tueries explosives au rythme virtuose, le film s’attarde trop peu sur la déconstruction du récit. En effet là où le manga s’attarde longuement et justement sur la puissance destructrice de Kaneda jusqu’à transformer Néo-Tokyo en ville post-apocalyptique pour continuer sur cette rupture, le film n’a pas d’autre choix que de s’arrêter sur cette acmé sous forme de déflagration psycho-nucléaire. C’est un peu frustrant, et je ne peux pas m’empêcher d’imaginer le chef-d’œuvre qu’Otomo aurait pu réaliser avec une heure ou deux de plus. La fin du film atteint tout de même brièvement une abstraction mystique et cosmique, comblée par la grâce, rappelant aussi bien Kubrick, Moebius, Jodorowsky ou bien le documentaire « Koyaanisqatsi ».

Annotation :

Voilà histoire de famille très émouvante. Lumet met en scène le passage à l'âge adulte avec une empathie qui fonctionne à plein régime.

Annotation :

Il est très plaisant de retrouver déjà dès son premier film ce qui fait la sève du cinéma de Wonk-Kar-Wai, aussi bien dans ses procédés formels que narratifs. Les scènes d'action sont très bien fichues, grâce notamment à la science du montage que le cinéaste déploie. L'intrigue aux élans tragiques caractéristiques de l'auteur est un peu dilué dans son approche du cinéma de genre plus classique (c'est après tout une histoire de famille et une histoire d'amour plutôt convenue) mais tout cela est très bien exécuté et interprété, souvent émouvant et surtout constamment inventif dans la mise en scène, où la bande-sonore joue déjà un rôle essentiel.