Les meilleurs films de 2019 selon Frakkazak

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L'oignon

Décidément, Bong Joon-Ho sait y faire. Comédie sociétale aux accents de thriller, ce Parasite ne cesse de surprendre au long de son déroulement, et quand on croit voir où il veut en venir, une nouveauté arrive, comme sortie de nulle part. On rit beaucoup devant Parasite, mais on sent également la critique sociale latente. Je n'en dirais pas plus de peur de spoiler, mais Bong a tout simplement rajouté une énième perle à sa filmographie.

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Tarantino contracte des muscles un peu différents de ceux habituels pour nous livrer un conte magnifique. Intrigué par le contexte historique dès le début, je me suis longtemps demandé où il voulait en venir, et la crainte grandissait à mesure que le film avançait. Crainte pour le personnage, et crainte que Tarantino soit allé trop loin. Mais le final est grandiose, jubilatoire, une véritable catharsis qui vient mettre une cerise sur le gâteau qu'est ce grand film. Surtout quand on a vu la saison 2 de Mindhunters il n'y a pas deux semaines...

Car outre cette histoire parallèle sur laquelle je reste vague afin de ne pas spoiler le lecteur chanceux qui n'aurait pas encore vu le film, l'ensemble des tranches de vie de Once upon... est juste splendide. Des acteurs épatants (Di Caprio, je n'en attendais pas moins, mais Brad Pitt m'a bluffé), une galerie de personnage excellente et bourrée de références., une atmosphère des late 60s comme si on y était, l'habituelle BO qui déchire, et surtout un sentimentalisme pour les personnages qui est nouveau chez QT. Une pure merveille qui vient immédiatement briguer la seconde place de mon podium 2019.

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A bout de couple

Clairement, regarder sa le soir de la Saint-Valentin avec ma copine tout en étant en pleins préparatifs de mariage, c'était pas l'idée du siècle.
Buzzkill mis à part, j'ai trouvé le film brillant, tant dans son écriture que dans son interprétation (sans doute un des meilleurs rôles de ScarJo). Tout semble si naturel, beaucoup moins artificiellement sophistiqué que les autres films de Baumbach. Une belle tranche de vie.

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Derrière le gros melo apparent se dégage une émotion véritable du film de Derek Tsang, de par la justesse des interprétations et la résonnance que peut avoir le sujet avec les expériences relatées par mon ex, chinoise et sujette au bullying dans son adolescence. Ajoutez à cela une écriture intelligente et une plastique irréprochable et vous obtenez un drame, mâtiné de thriller, le tout dans un contexte particluièrement exotique, et vous obtenez un énorme coup de coeur, émouvant et simplement beau. Une réussite totale.

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Ça commence comme un murder mystery, puis ça tourne en comment couvrir ses traces, et puis en autre chose, puis encore autre chose et pendant tout le long on se prend au jeu. Servi par un casting énorme, Knives Out est jubilatoire de bout en bout, et on sent que les acteurs s'en donnent également à cœur joie. Rian Johnson démontre à nouveau qu'il est un réalisateur débordant d'idées et qu'il est impératif de suivre.

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Profession de soi

Construire des murs ou bâtir des ponts, deux papes, deux idéologies, et à leur croisement ce film, retraçant la trajectoire du second de sa fougueuse jeunesse à son accession au trône de Saint Pierre, en passant par la houle des 70s en Argentine. Et le spectateur de comprendre, avec le même regard que Ratzinger, pape sortant, au fur et à mesure du déroulé du récit, et de transformer ce rival en précieux allié. Pas prosélyte pour un sou, Meirelles clarifie des zones d'ombres pour qui, comme moi, n'a jamais porté grand intérêt aux pontifes outre les grandes lignes, et montre les humains derrière les soutanes, laissant la foi de côté.

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A travers une enquête de routine, menant à l'arrestation d'un narcotrafiquant, c'est tout système policier et judiciaire iranien qui est passé au crible. De la violence policière aux tribunaux expéditifs, en passant par les conditions d'emprisonnement inhumaines à la paranoïa constante, c'est un tableau cru et sombre que nous dresse Saeed Roustaee. Et alors que le protagoniste passe du flic au dealer à mi-parcours, c'est au tour des conditions de vie dans la capitale perse d'être chargées. Un film éprouvant et parfaitement mené de bout en bout.

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Qui eut cru que Jonah Hill pouvait nous livrer un film aussi beau de simplicité. Une véritable bouffée de nostalgie livrée dans une tranche de vie touchante, où le petit Stevie va grandir auprès de ses nouveaux potes skaters. Dit comme ça, ça paraît peu, mais le film trouve une justesse qui n'aurait su me laisser de marbre. Tu as piqué mon intérêt dans le vif Jonah.

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On va faire abstraction de toute la polémique oeuvre/artiste et admettre qu'une fois de plus, Polanski est très bon. Le film est d'une limpidité appréciable pour retranscrire une époque, sa mentalité, et une affaire aux ramifications dérangeantes (dont mes souvenirs de cours d'Histoire du lycée commencent à bien dater). Dujardin et l'ensemble de la distribution sont impeccables dans ce thriller de haute volée. Chapeau.

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A fond la Bale

Mangold et l'académisme, c'est un peu la paire évidente, et Ford V Ferrari ne déroge pas à la règle. Sauf que comme la plupart de ses films, il y a toujours un petit truc en plus qui fait que c'est tout de même un réalisateur qu'on retient (mis à part Logan, son coup d'éclat). Ici, c'est la virtuosité avec laquelle sont filmées les scènes de courses, grisantes, ou chaque impact ou accident fait lâcher un petit "ouaïe la vache!". Il y a aussi une tension permanente (pour ceux qui ne connaissaient pas l'histoire) avec ces fusils de Tchekhov désamorcés. C'est donc un pur plaisir à regarder. Un bon Mangold en somme.

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Après un The VVitch au langage tout aussi folklorique, Robert Eggers nous revient avec un huis clos fantastique convoquant homoérotisme, panthéon grec et horreur lovecraftienne, pour nous plonger dans une folle tourmente. Dafoe et Pattinson se donnent la réplique avec maestria dans un parlé inintelligible, même pour l'anglophone endurci, et nous font sombrer dans le doute. Ca bouscule et ça place M. Eggers dans la liste des nouveaux réalisateurs à suivre.

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Le vieil homme et l'amer

Dans la lignée de Goodfellas et de Casino, The Irishman est une grande fresque sur les criminels américain comme sait si bien les faire Scorsese. La différence est ici que l'on suit une ribambelle de pourritures du troisième âge, et qu'on a donc un film plus calme, plus assagi, avec notamment un Joe Pesci en contre-emploi.
Le gros point de vente du film (outre son casting légendaire), c'est son utilisation du rajeunissement numérique. Si la pilule passe bien et que les visages sont convaincants, on ne peut tout même pas s'empêcher de remarquer que l'âge des acteurs se voit constamment dans leurs mouvements. Croire que De Niro a la cinquantaine est compliqué tant il meut et se frappe comme l'homme de bientôt 80 balais qu'il est. Et puis ses yeux bleus sont assez étranges aussi. Quoi qu'il en soit, l'usage de cette technologie dans des performances titres (et donc autres que les caméos de Rogue One) laisse dubitatif. D'un côté, comme le disent les acteurs dans la conversation de 20 minutes disponible en sus du film sur Netflix, ça va permettre à pas mal d'acteurs de prolonger leur carrière ou d'interpréter des rôles qui ne leur étaient plus permis. C'est une bonne chose tant cela ouvre des portes. Mais de l'autre côté, les dérives de la machine Hollywoodienne sont inévitables, et quand on sait qu'un projet de film avec James Dean (oui, vous avez bien lu) est déjà dans les tuyaux, on se dit qu'on risque fort de voir débouler un tas de produits moralement douteux, exploitant éhontément l'image d'un mort. A quand le prochain Marvel avec Charlie Chaplin dans le rôle titre? (Edit: j'ai vu The Flash depuis...).

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Etrange et grinçant, on est plongé dans un nid de vipères débauchées qui usent et abusent d'une reine meurtrie par la vie. Drolatique.

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Une fois le décor posé, les personnages présentés, la tension se créé très vite, de pair avec les enjeux du film. Une fois le voile levé sur le mystère, on se rendra vite compte que l'on est dans une version bien plus maîtrisée de
SPOILERS The Hunt (2020), Hostel et consorts SPOILERS
La violence se déchaîne sous le soleil brésilien, toujours avec un humour noir, brouillant les frontières sur la moralité de l'ensemble des protagonistes. Prenant de bout en bout.

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Les maux de trop

Quand Tomassiona Buscetta voit toute sa famille décimée, il jacte, déballant tout ce qui lui déplaît dans la Cosa Nostra nouvelle. Film éreintant de par sa crasse réaliste, où l'on ressort aussi lessivé que le personnage. La gangrène qui ronge la Sicile, et plus largement l'Italie, est écœurante, et bien plus palpable dans des films tels que celui-ci ou Gomorrah que la dans la maestria romanesque d'un Parrain. La différence peut-être entre la vision de l'américain et de celui-ci qui vit entouré de ces détritus humains.

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Pendant adulte de Parvana, le film, derrière une animation singulière et expressive, nous narre lui aussi l'histoire d'une femme sous la charia, et de ces hommes désabusés qui survivent dans un régime qui les écœurent. Poignant.

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Comédie qui fonctionne bien sur on idée originale, servie par un cast fendard, entre un Auteuil touchant mais énervant dans sa mollesse et une Ardant odieusement charmante, un Canet connard et une Tillier tantrique. Bon moment.

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Sono tonne

Première incursion dans l'univers de Son SIono, et je dois dire que c'était de premier abord déstabilisant. J'hésitais pendant la première heure entre mauvais goût et direction sous acide, et c'est finalement la deuxième hypothèse qui l'a emporté en même qu'il m'a fait m'engouffrer dans la suite, stupéfait de ce que je voyais. La narration, la photographie, l'acting, tout est décalé et pourtant le cocktail fonctionne à merveille pour un film que je ne pourrais qualifier que d'originalement bon (et glauque). Hâte de me lancer dans Love Exposure, son oeuvre considérée comme majeure, ainsi que dans le reste de sa filmo.

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Film tout en grâce sur une relation qui ne demandait qu'à naître de cette observation secrète, de cette empathie qui va à l'encontre de la mission du jour, de cette attention au détail afin de cerner la personne. Si le film est prévisible, il fonctionne, et la magnifique photographie du métrage sert amplement cette immersion dans la toile. Belle alternance du chaud et du froid.

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Murphy's Top

Eddie Murphy (et Wesley Snipes par la même occasion) tente de revenir sur le devant de la scène, et ça fonctionne plutôt bien. Histoire abracadabrante pour une figure majeure de la blaxploitation (qui m'était inconnue, je dois l'admettre, mais le trailer du véritable film Dolemite en dit long). Le film, s'il est assez académique, transpire la bonne humeur et est bien rythmé. Trop jeune pour avoir connu le Murphy de l'âge d'or, je ne serais pas contre le voir plus souvent dans sa mouture plus âgée tend il semble avoir à donner. Pourvu qu'il trouve d'autres rôles de qualité dans les années à venir.

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Derrière son apparat de film à Oscars, Green Book parvient tout de même à dégager une certaine sincérité, notamment grâce aux performances des toujours très bons Mahershala Ali et Viggo Mortensen. On passe par pas mal de tropes du genre, mais sans mettre les pieds dans les ornières. C'est une bonne surprise, d'autant plus quand on sait que c'est le d'habitude potache Peter Farrelly derrière la caméra (entre lui et Philips sur Joker, une mouvance serait-elle en train de se créer?).

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Conclusion satisfaisante à Infinity War. L'art de jongler avec l'intégralité du casting de façon aussi fluide est assez impressionnant, et pas mal d'écueils ont été évités pour fournir un spectacle popcorn jouant autant de l'émotion que du fun pur et dur (Thor est vraiment devenu un très bon personnage depuis qu'il est passé par Taika Waititi). Pari réussi, malgré un Thanos trop peu présent.

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Jusqu’au-boutiste, le dernier Dupieux continue la lignée des films inclassables démarrée depuis Nonfilm. La photographie est encore plus diaphane qui'à l'accoutumée, le propos encore plus absurde et la musique encore plus gimmicky. Le Daim c'est un trip court, un concept écrit sur un bout de mouchoir déroulé sur 1h15 de pellicule, avec un Dujardin magnifique. Le Daim c'est bien, mais c'est aussi rien.

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Si la première demi-heure est assez pénible à voir, elle largement contrebalancée par tout ce qui s'ensuit, le concept prenant sens peu à peu et livrant un film méta d'une originalité assez folle. Je trouvais ça nanar au début, je trouvais ça super inventif à la fin. Comme quoi...

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On verra Cruz

Pour le sujet, je crois que tout est dans le titre, avec ce que ça entraîne d'errements, de fausses bonnes idées et de moments eurêka. Outre une histoire très Almodovar dans le fond, on a également une plastique éclatante avec ces jeux de couleurs, ces visages marqué par le temps, et ces corps sublimés dans les parties liée à l'enfance.