Les meilleurs films de 2025 selon Tchiiik

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Pathé Orléans (VOST) le 16/07/2025 + le 20/07/2025

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle

Décidément, Ari Aster dans un tout nouveau style continue de me subjuguer et de me fasciner même si le thème du traumatisme, fer de lance de son cinéma, étendu à toute une population cette fois, reste une part intégrante d'Eddington.

Eddington est un véritable portrait d'un monde déconstruit divisé en 2, marchant à l'opposé sur une corde raide au fil du temps que l'année 2020, véritable point de non retour, fait céder. Je ne trouve pas le film méchant pour être méchant que ce soit d'un côté ou de l'autre, Aster fait juste un état du monde actuel et cache un vrai pessimisme derrière sa comédie noire où l'on se rend vite compte que toute notre société et d'ores et déjà condamnée. Le cas d'Eddington pouvant se reproduire à l'infini dans différents contextes, le film n'a pour moi pas pour but de faire réagir, c'est beaucoup plus noir que cela et c'en est fascinant.

J'aime par ailleurs énormément la manière dont le film est construit passant de la paranoïa constante à la véritable violence physique en passant par les étapes de guerres psychologiques à base de diffamations. Aster gère énormément bien la tension du film où l'on sent que tout peut exploser à n'importe quel moment. Joaquin Phoenix continue sa route de brillant acteur également. C'est typiquement le genre de film qui me fascine et dont je ne comprends pas comment une partie du public puisse s'ennuyer devant. Ce n'est certes pas un film vertigineux et taré comme l'était un Beau is Afraid mais qu'importe.

Je suis très content qu'Aster signe une nouvelle réussite et pour aussi ne pas m'avoir déçu pour mon attente la plus importante de cette année. Cela reste toujours pour moi un des réalisateurs les plus intéressants à l'heure actuelle qui en plus sait se renouveler.

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Pathé Orléans (VOST) le 12/01/2024

Mostra de Venise 2024 - Compétition officielle - Lion d'or

Almodovar réussit avec beaucoup de brio son passage à l'anglais pour les long-métrages. Une véritable poésie se dégage de la Chambre d'à côté sur la manière d'aborder la fin de vie. On y retrouve un sentiment de film testamentaire comme si ce bon vieux Pedro à l'instar de ces 2 protagonistes faisait le point sur sa vie et tout les choix qu'il a pu effectuer tout au long de celle-ci en y opposant 2 personnalités pouvant être 2 faces d'une même pièce. J'ai su apprécier un film au ton politique prononcé qui nous rassure quant à la question de la mort imminente mais nous effraie sur la tournure du monde. La Chambre d'à côté est aussi un film sur l'amour, la sexualité ou tout simplement l'amitié et comment cela peut nous servir de bouclier contre les guerres au sens propre comme au sens figuré.

C'est vraiment cet humanisme et la multiplicité de thématiques riches et poignantes qui font de ce film un des meilleurs films pour commencer 2025.

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Pathé Orléans (VOST) le 15/02/2024

Mostra de Venise 2024 - Compétition officielle - Lion d'argent du meilleur réalisateur (Brady Corbet)

Un gros morceau de cinéma que propose donc Brady Corbet ici et qui a déjà fait beaucoup parler de lui. The Brutalist réussit en partie le pari de proposer une oeuvre de 3h30 sans véritable temps mort, jamais ennuyante grâce a un habile travail de montage et de découpage rappelant donc les fresques des années 50-60.

Pourtant, The Brutalist n'est pas une fresque et se révèlera être un film plus intimiste sur l'artiste constructeur et le chef d'entreprise destructeur en n'oubliant pas d'évoquer l'immigration, le rêve américain, la famille déconstruite et la religion. Et c'est peut-être là que pour moi le film va atteindre sa limite, en arrivant au final pas plus à transcender ses thèmes que ce que le synopsis annonce, ce qui me donne quand même le sentiment d'un film aux enjeux "attendus" et de fait peu surprenant.

Que dire sinon de l'interprétation de Adrien Brody, parfait en cet homme fragile, parfois violent et plein de doutes, le rôle a vraiment été écrit pour lui tandis que Felicity Jones et Guy Pearce lui donnant la réplique font un travail tout aussi remarquable.

Je ne sais pas vraiment si The Brutalist restera dans l'histoire, ni même si Brady Corbet deviendra un réalisateur à suivre mais même si je l'ai trouvé perfectible (il faut tout de même rappeler que le film n'a bénéficié que de 10 millions de $ de budget ce qui est risible pour un film de cette ampleur), c'est quand même en soi une petite réussite bien agréable à parcourir.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 01/02/2025

Très sympa comme film. Greg Kwedar fait un pied de nez au motif de l'évasion plus que répandu dans les films carcéraux, puisqu'il s'agit ici non pas d'une évasion au sens physique du terme mais bien d'une évasion psychique. C'est à travers le théâtre que les personnages vont s'évader et ainsi acquérir leur propre liberté d'esprit, les incitant à se dévoiler réellement en dehors du cadre qui leur a toujours été imposé en interprétant différents rôles. Le film aborde justement cette question des apparences et des rôles que nous jouons tout au long de notre vie pour rentrer dans des cases, un sujet qui je pense nous touche tout autant les uns que les autres.

Les acteurs non-professionnels et ex-prisonniers se fondent parfaitement dans le film en arrivant même à tenir la comparaison face à Colman Domingo.

Honnêtement ce n'est pas un film révolutionnaire mais ce qu'il fait, il le fait très bien.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 26/01/2025

Mostra de Venise 2024 - Compétition officielle - Prix du meilleur scénario

Joli film qui permet de se rendre compte de l'histoire politique du Brésil de façon plutôt ludique à travers les yeux d'une famille devant se reconstruire, surtout quand on est comme moi et qu'on ne connaît ce pays qu'à travers ses stéréotypes. Le retranscription des 70's passant par la BO, l'image et les décors est très réussie, on arrive à ressentir la chaleur du Brésil et l'envie de liberté de l'époque devant notre écran.

Cependant j'aurais peut-être préféré un film qui mette plus les pieds dans le plat pour critiquer le système qu'une étude familiale, satisfaisante certes, mais qui devient quand même un peu lassante au bout d'un moment.

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Pathé Wilson le 02/05/2025

Festival de Cannes 2024 - Compétition officielle

Bon comme j’ai pu le faire avec Coppola, je vais encore me faire l’avocat du diable et défendre le nouveau film d’un réalisateur octogénaire soi disant dépassé.

J’ai été beaucoup plus convaincu par les Linceuls que je ne l’avais été par Les Crimes du Futur trouvant ce dernier trop confus et par défaut assez quelconque dans la filmo de Cronenberg. Celui-ci, à défaut d’avoir des images fortes propre à la singularité de son cinéma sera résolument son film le plus personnel, avec son Vincent Cassel grimé pour l’occasion, en explorant le deuil et notre façon de réagir face à celui-ci. Mais pour autant, j’ai trouvé que le film cherchait surtout à nous mettre en proie à nos propres obsessions, qu’elles soient amoureuses, affectives ou sexuelles comme s’il était impossible d’accepter pleinement le deuil, physique mais aussi relationnel et donnant une image assez pessimiste du couple au 21ème siècle où la possession de l’autre prend la place sur l’amour pur.

Comme toujours Cronenberg s’amuse à traiter l’état actuel du monde tout en s’influençant des avancés technologiques en cours en traitant notamment de la manipulation de l’intelligence artificielle et de l’espionnage industriel dans un monde capitaliste où le corps même d’un défunt devient transaction et un motif de business. J’aurais même trouvé intéressant que pour appuyer le propos sur les relations déconstruites qui reste mon interprétation, Cronenberg aborde l’omniprésence des réseaux sociaux et plus particulièrement des applications de rencontre.

Le film n’est pas forcément témoin d’une grande maîtrise en termes de mise en scène, même si je retiens beaucoup d’images et va surtout se révéler verbeux dans sa construction mais cela n’empêche pas Cronenberg de donner avec beaucoup de pertinence sa vision, qui lui sera propre on s’entend, du monde moderne.

C’est ainsi que la sélection officielle de Cannes 2024 se termine, sur une bonne note j’ai envie de dire.

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Pathé Orléans (VOST) le 15/06/2025

Flanagan quitte donc l'horreur mais reste dans le Stephen King pour nous proposer un film qui va tout simplement parler de la vie, de l'humain et de la mort et nous montrer habilement que le décès implique la destruction d'un univers, donc autant profiter un maximum.

C'était bien quand je l'ai vu à sa sortie mais le film me reste plus trop en tête. En fait, je pense que la non-linéarité du film a fortement impacté l'émotion dans mon cas ce qui m'a laissé un peu impassible, j'attendais d'être un peu plus transporté. Cela reste une expérience très agréable et il n'a pas fallu longtemps pour qu'une scène de danse prenne la vedette à celle de Sinners, ce qui est un très bon point.

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Pathé Wilson (VOST) le 31/05/2025 + Pathé Orléans (VOST) le 09/06/2025

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle

J’étais à l’époque ressorti très déçu d’Asteroid City, considérant que Wes Anderson était totalement parti dans une auto-parodie où le rythme ne fonctionnait pas du tout et dont l’accumulation de personnages occultait complètement l’émotion et l’attachement ce qui était une force de son cinéma précédent auquel je suis très attaché. Ces problèmes se retrouvaient aussi dans The French Dispatch mais je trouvais pour ma part que le côté anthologique permettait un renouvellement constant et donc une lassitude moindre.

The Phoenician Scheme ne fera pas mieux sur le volet émotion avec ses personnages désincarnés mais qui font bien parti du décorum mélancolique voulu par l’excentrique texan. Son style millimétré aux couleurs pastel est toujours présent ici mais la palette est cette fois plus froide, à l’image de ce monde incertain gouverné par les transactions monétaires et la corruption au détriment du bas peuple et de la famille ce qui me donne le sentiment d’un Wes Anderson très alarmiste.

Le sujet interprété sans faute par Benicio del Toro, sert de pastiche à ce magnat businessman jouissant d’un héritage financier comme familial discutable non sans ambition mais véritable cauchemar des Nations Unies. Pourtant présenté comme un escroc initialement le film va rapidement essayer de donner une forme de rédemption à ce personnage qui, conscient de ses limites, va chercher à renouer avec sa famille et, pourquoi pas revenir à une vie plus simple et modeste plutôt que de chercher à se brûler les ailes.

Je vois beaucoup de critiques sur la prétendue complexité du scénario qui balance termes économiques et industriels sur un rythme très soutenu. Pour ma part, je ne pense pas que ce soit le coeur du film puisque j’ai tendance à y voir également une forme de caricature des films d’espionnage aux scénarii toujours plus alambiqués. N’oublions pas que The Phoenician Scheme reste une comédie noire ce que la volée de personnages secondaires excentriques va grandement nous rappeler.

Ce ne sera pas le film qui va totalement me réconcilier avec Wes Anderson mais le bougre a toujours des choses à dire sur le monde et y arrive avec une certaine pertinence. The Phoenician Scheme n’est certes pas un renouveau mais reste appréciable en l’état pour un initié de son cinéma.

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Pathé Orléans (VOST) le 23/09/2025

J'avoue ne pas vraiment être un grand fan du cinéma de PTA à tel point que le succès critique à chaque nouveau film suscite toujours mon étonnement. Je suis assez généralement rentré assez difficilement dans la choralité de ces précédentes réalisations. Je sais pourtant lui reconnaître un vrai talent de cinéaste que je retrouve donc dans One Battle After Another. Il est indéniable qu'il sache travailler l'image de son film, prouvant que le format VistaVision n'est pas qu'un simple effet de mode ramené par The Brutalist, mais qu'il jouit d'une véritable plue-value visuelle. Il sait aussi brillament se servir de ses comédiens, DiCap et Sean Penn représentant les deux faces d'une Amérique en perdition de façon assez juste. Une excellente maitrise en terme de mise en scène se fait aussi ressentir où le placement des caméras est toujours crucial que ce soit la tension portée par les caméras épaule lors des scènes de dialogue pur où lors des courses poursuites en voiture avec une vraie sensation de vitesse. En somme j'aurais tendance à dire que ce qui fait l'enrobage du film est très réussi.

Mais j'ai quand même 2 problèmes majeurs : le rythme et l'écriture. à l'inverse de ces précédents films, le rythme est ici vraiment soutenu voire chaotique et PTA ne prend jamais le temps de correctement caractériser ses personnages, à tel point que l'on se moque un peu de leur destin (même si la dernière scène dans laquelle le personnage de Sean Penn apparaît est assez saisissante). De fait, je trouve difficile de rendre l'écriture des personnages crédible surtout quand j'ai la sensation que le film jongle maladroitement entre le drame et la comédie. Je lis partout que la performance de Sean Penn est saluée, oui l'interprétation est très bonne mais le personnage manque de relief à mes yeux, il n'est jamais véritablement menaçant et semble tout droit sorti d'un cartoon tellement il tombe dans les pièges tendus par les protagonistes et ses pairs de façon assez désespérante. DiCap de son côté semble plus vivre à travers les actions des autres personnages qu'il ne va effectivement faire quelque chose mais se révèle assez amusant. C'est cette sorte de dissonance entre les précédents films de PTA, où la caractérisation était primordiale pour saisir la complexité émotionnelle des ses sujets, et l'absence de cet aspect que je vois ici qui me dérange un peu.

Pour ce qui est du thème en lui-même, nul doute que les événements courants touche indub

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 29/03/2025

Très bien !

Certes le film ne révolutionne pas la question de la condition féminine en Iran surtout en comparaison des Graines du Figuier Sauvage mais c'est avec une telle justesse qu'il apporte sa pierre à l'édifice qu'il en demeure tout aussi appréciable. Un vrai plaisir et aussi une certaine frayeur de suivre ces parcours de femmes toujours de plus en plus contrôlées (la présence de portraits de Khomeini dans les différentes scènes par exemple) montrant que la situation n'a jamais vraiment changée malgré les promesses de révolution.

La littérature comme ode à la liberté et aux envie d'ailleurs, un bien fort message au sein d'un film réussi et bien sûr mené par l'étincelante Golshifteh Farahani.

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Pathé Orléans (VF) le 04/07/2025

Festival de Cannes 2025 - Hors Compétition


Au service d'une tension toujours palpable qui mixe habilement le huis clos, le road movie et le film de guerre, Martin Bourboulon signe peut-être ici son meilleur film loin des prétentieux Eiffel et le diptyque des Trois Mousquetaires. Roschdy Zem et Lyna Khoudri y sont également grandement pour quelque chose. Une belle surprise de mon côté. 13 jours, 13 nuits et un film qui fait état d'un événement récent sans démagogie et c'est bien appréciable.

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Pathé Orléans (VOST) le 20/08/2025

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle - Grand Prix

L'une de mes plus grosses attentes de la compétition, Joachim Trier explore de façon nuancée la complexité émotionnelle des relations père-filles et dont j'ai beaucoup aimé l'impartialité, c'est un film sans manichéisme. Trier filme de manière très juste les visages de ses comédiens et leurs crispations selon les différentes émotions. Non sans auto-critique, le film discute en filigrane du rapport de l'artiste à la famille et interroge sur la possibilité d'une liberté artistique totale. J'ai également beaucoup apprécié et été surpris par les différents mises en abyme entre film et réalité.

Sobre et empreint d'une douce mélancolie sans toutefois être déchirant, Trier signe un film important de l'exercice cannois 2025.

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Pathé Orléans (VF) le 21/09/2025

Très réussi, Nino aborde sans pathos et même avec un certain optimisme le rapport aux proches et moins proches d'un homme démuni touché par la maladie. Plutôt qu'être un film pleurnichard, le film va plus se concentrer sur les nouveaux départs et l'amitié renouée. La subtilité de la mise en scène et le cadrage de cet homme errant dans les rues d'une Paris à la fois familière mais méconnue y sont pour beaucoup dans mon appréciation. Un bon premier film.

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Pathé Orléans (VF) le 22/05/2025

Festival de Cannes 2025 - Hors Compétition

Un bon Klapsich mais vraiment pas loin d’en être un grand.

C’est assez grisant de le voir (enfin) sortir des carcans de la vie parisienne contemporaine pour proposer un semi-film d’époque semi-film moderne aux transitions fluides et réussies. Le rythme est maîtrisé, c’est très plaisant de découvrir ce Paris fantasmé d’époque que l’on découvre tranquillement à travers les yeux du personnage de Suzanne Lindon en même temps que nos 4 comparses de l’époque contemporaine parfont leur enquête sur qui peut bien être cette femme en Normandie.

Par la comparaison de deux époques où les déroulés se feront non sans similitudes, Cédric Klapisch va chercher ici à développer un cinéma mettant en avant les oppositions entre une vision traditionnelle et le développement de la modernité où l’art, véritable pilier de la résistance au temps sert de vecteur au rassemblement entre les différents parcours de vie au sein d’une même famille.

La Venue de l’Avenir marque aussi un tournant dans le casting, où toujours suivant cette idée d’opposition, Klapisch va mettre en scène une nouvelle génération de comédiens face à des vétérans de son cinéma pour signer l’avènement d’une nouvelle étape. Je dois saluer le travail des acteurs, vieux comme jeunes balayant ainsi toutes les critiques sur le népotisme pourtant bien réel tant tous sont d’une véritable justesse.

Là où je suis un peu plus chagriné, c’est sur la conclusion que je trouve trop brutale compte tenu du rythme de croisière que le film suivait jusque là. Les différentes trajectoires et problématiques concernant chaque personnage vont malheureusement très vite se résoudre alors qu’un développement supplémentaire aurait pour moi été nécessaire, quitte à ce que le film fasse 30 minutes de plus car le film se suivait très bien jusque-là. le problème c’est que cela va sous-développer certains personnages que l’on croirait pourtant essentiels compte tenu de leur introduction (je pense surtout à Paul Kircher et Vassili Schneider). à l’image d’une ébauche picturale, un petit goût d’inachevé va finir par se faire sentir mais ne m’a pas empêché de me baigner avec plaisir dans cette ambiance de carte postale.

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Pathé Orléans (VOST) le 30/03/2025

C'est plutôt pas mal, le film se veut surtout en hommage au films de samouraïs de la grande époque comme on peut s'y attendre sans toutefois y atteindre la maestria.

Cependant, Kazuya Shiraishi maitrise sa réalisation pour nous offrir un récit appréciable au service d'une image sobre où la tension est palpable. Je trouve ça très intéressant de "remplacer" les scènes d'action par des duels au jeu de go, prouvant ainsi l'efficacité de l'esprit face à la force brute ce qui est encore plus jouissif quand on connaît un petit peu le go en lui-même.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 23/03/2025

Mostra de Venise 2024 - Compétition officielle - Prix du jury

Très bonne fresque familiale mettant les différents protagonistes face aux épreuves tout aussi complexes que sont le mariage, la guerre, l'éducation, la pauvreté ou encore l'omniprésence de la religion dans un contexte rural en tant de conflit international.

C'est assez grisant de constater que malgré un rythme très lent, un aspect contemplatif bien que somptueux et des actions réduites au minimum laissant la place au silence, Maura Delpero réussit à être véritablement pertinente dans sa mise en scène et son écriture.

L'aspect le plus réussi sera sans contexte ce sens de l'image, où l'on arrive à ressentir la succession des 4 saisons dans ce petit village de montagne chacune apportant véritablement quelque chose à l'ensemble.

Une bien belle réussite pour le cinéma italien.

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Pathé Orléans (Avant-première VOST) le 03/03/2025

Bong Joon-ho revient donc chez les Américains pour succéder à son désormais culte Parasite.

On retrouve ce qui fait la force de son cinéma dans Mickey 17 soit la question de la lutte des classes traitée ici sous fond de comédie noire saupoudré de science-fiction. Le film fonctionne sur son humour grinçant en accumulant les scènes incongrues et profitant du quiproquo indiqué par son synopsis mais c'est au détriment d'une véritable idée claire puisque la critique politique va surtout se révéler facile, peu développée et surtout déjà vue.

On arrive toutefois à s'attacher à ce personnage de Mickey Barnes, brillamment interprété par un Robert Pattinson tantôt amusant tantôt inquiétant et sa ribambelle de personnages secondaires tout aussi satiriques. Si la photographie se révèle assez terne, on se consolera avec une très bonne bande originale illustrant la solitude de l'espace.

Mickey 17 n'est donc pas un successeur de la même trempe que Parasite et n'aura sûrement pas le même héritage mais il reste une petite friandise qu'on se plaît à savourer durant 2h15.

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Pathé Orléans (VF) le 21/08/2025

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle

Premier film de Julia Ducournau que je vois étant toujours assez sensible au body horror. Bon, je n'ai pas besoin d'avoir vu Grave et Titane pour affirmer qu'il s'agit très certainement de son film le plus accessible autant visuellement que thématiquement.

Je ne cache pas que cela a été très dur de s'immiscer dedans au début entre des comédiens qui me semblaient mal dirigés (alors qu'on parle quand même de Golshifteh Farahani et de Tahar Rahim), un montage haché et surtout une image grisâtre d'une rare indigence visuelle. Mais pour autant je me suis retrouvé charmé devant cette bizarrerie entre paranoïa médicale et acceptation du deuil (pas vraiment anodin que Ducournau ait choisi de représenter une famille maghrébine pour représenter l'ostracisme en temps de pandémie) qui nous pourvoit quand même de forts plans comme celui de la piscine résumant tout à lui seul. J'avoue que même si le film s'inspire très clairement du choc vécu lors de l'arrivée du SIDA, j'ai beaucoup aimé sa quasi-absence de contexte au niveau temporel et spatial ce qui donne un côté surnaturel à l'ensemble.

Je suis peut-être un peu trop indulgent au vu de ma méconnaissance du cinéma de Ducournau mais j'ai bien apprécié ce voyage cauchemardesque malgré ses défauts bien réels.

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Pathé Orléans (VF) le 26/04/2025

Vraiment sympa, je ne m'attendais pas à ce que le film jongle aussi bien entre les éléments de romcom classiques, les moments plus sérieux où vont se retrouver des thèmes comme le deuil, le suicide ou encore les discriminations et l'humour grinçant voire corrosif sans pour autant verser dans le politiquement incorrect non plus. Hakim Jemili et Laura Felpin sont touchants à leur manière.

C'est un film plutôt mignon qui dose habilement ses émotions et où on rit de bon coeur, enfin si tenté est qu'on soit sensible à l'humour noir vu que je vois beaucoup de gens détruire le film pour cette même raison. Les propos discriminatoires qui font débat sont pour moi plus le reflet de l'ignorance des personnages qu'une volonté de Mourad Winter de se complaire dans ceux-ci.

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Amazon Prime Video (VOST) le 07/03/2025

Pas mal, très surpris de découvrir que le film va un peu plus loin que sa simple description de film en vue subjective. C'est certes un peu difficile de s'immerger au début mais je trouve que RaMell Ross arrive habilement à se servir du procédé sur certains moments. Notamment dans cette scène assez pesante de la punition où nous ne savons pas à quoi nous attendre à l'instar de notre protagoniste. Et c'est d'ailleurs le but du film de ne pas être global sur le racisme systémique ou la ségrégation mais bien de retranscrire une expérience parmi tant d'autres, comme une sorte de devoir de mémoire. C'est assez horrible de constater jusqu'où ce système de maisons de corrections a pu aller.

Il est cependant vrai que le cadrage est parfois hasardeux ce qui rend certaines scènes difficiles à suivre mais j'avoue avoir été assez pris dans cette histoire que je ne me souviens pas avoir déjà vue dans ce contexte.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 08/01/2025

Festival de Cannes 2024 - Compétition officielle

Joli film humain sur l'espoir quand on vit dans l'une des pires situations possibles le tout réalisé comme un documentaire sur cette population. L'occasion de se rappeler que le Royaume-Uni a quand même ses coins bien défavorisés.
J'avoue être un peu plus sceptique sur le côté fantastique du long-métrage un peu too much et pas forcément le bienvenu mais la relation entre Bailey et Bird, surtout lors de leur rencontre, est assez grisante et très tendre.

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Pathé Orléans (VF) le 19/01/2025

Mostra de Venise 2024 - Hors compétition

Comme souvent chez du Welz, le côté thriller fonctionne très bien et le rythme est maitrisé pour nous accrocher pendant 2h35 mais je regrette un peu que le film s'intéresse plus à son protagoniste qu'à l'affaire qu'il traite, ce qui n'est pas forcément la chose à faire quand on veut relancer le débat sur un sujet de société aussi important que celui-ci.

C'est un peu une occasion manqué mais en termes de pur cinéma cela fonctionne assez bien même si rien de très original au demeurant.

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Pathé Orléans (VF) le 23/05/2025

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle - Prix du scénario

Absence de musique, enchaînement de scènes constituées de plans séquences où l’écoulement naturel du temps fait son travail et un sujet de société mettant en avant les défavorisés du système cherchant à sortir de leur conditionnement social, pas de doute on est bien chez les Dardenne. Mais là où les 2 frères belges ont pour coutume de ne traiter qu’un seul profil, c’est autour de 4 (très) jeunes mères célibataires aux parcours interconnectés que le récit va se concentrer.

En dehors de ça les Dardenne restent dans leur zone de confort, ce qui ne les empêchera pas de maintenir une justesse dans l’absence de jugement sur ces jeunes filles et leurs choix, où le sentiment d’humanité rendra ces différents parcours plutôt captivants. Ce n’est pas toujours très réussi en terme de jeu, certaines jeunes actrices s’en tirant mieux que d’autres et la crédibilité est assez limitée, car les dialogues manquent vraiment de naturel. C’est une manière de ne pas tomber dans le stéréotype certes mais le réalisme en prend un petit coup quand même. C’est quand même un beau portrait collectif sur ces jeunes filles qui ont dit oui à la vie en considérant ce que cela implique (même si à leur place, j’aurais dit non catégoriquement).

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Pathé Wilson (VOST) le 29/08/2025

Assez généreux et bien rythmé, ça m'a fait penser à une revisite de Marathon Man transposé dans les années 90 en un peu plus punchy. C'est assez satisfaisant à regarder.

Mais cela m'aurait suffi si je n'avais pas vu auparavant le nom du réalisateur. Je n'arrive plus trop à comprendre la direction du cinéma d'Aronofsky ces jours-ci, puisqu'il semble vraiment se complaire dans la facilité et le conventionnel avec Caught Stealing et on sent même qu'il se bride. Cela semble à l'antithèse de son style surréaliste, viscéral qui traite de l'Homme poussé jusque dans ses derniers retranchements quitte à s'autosaboter physiquement comme mentalement. Ici, c'est beaucoup plus léger et bien loin du malêtre de ses précédentes réalisations (enfin si l'on omet les écueils type Noé) à tel point que la question du film de commande se pose. Même The Whale que j'ai trouvé trop sage essayait de créer une ambiance poisseuse.

Je n'ai factuellement rien contre ses envies de cinéma mais je dois avouer ne pas me retrouver totalement dans cette direction et ce n'est pas la bande-son made in IDLES qui va vraiment me réconcilier. Par contre je salue la fantasque performance et son fort accent britannique de Matt Smith qui m'ont beaucoup plues.

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Pathé Orléans (VF) le 28/09/2025

Sympa, plutôt marrant de voir cette brochette d'acteurs célèbres se tirer la bourre en se faisant des crasses plus mesquines les unes que les autres. C'est sûr que cela ne va jamais très loin en terme de critique sociale, à part sur le fait que riches comme pauvres semblent avoir leur vie gouvernée par l'argent mais ça déjà le mérite d'être moins vulgaire que les productions outre-Atlantique du genre.

Et en plus on a Noée Abita en train de se foutre de nous en regard caméra en plan final, je vais pas non plus me plaindre.

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Pathé Orléans (VF) le 13/05/2025 en plus de la cérémonie d'ouverture

Festival de Cannes 2025 - Hors compétition - Film d'ouverture

J'étais plutôt sceptique sur le fait d'adapter le gimmick de comédie musicale sur fond de chanson française en long-métrage. Je considérais que le concept finirait par me lasser mais force est de constater qu'Amélie Bonnin m'a eu en réussissant à faire aimer des morceaux que je n'aurais jamais apprécié dans un autre contexte. C'est surtout servi par la sympathie de ses comédiens, Bastien Bouillon en tête de gondole, qui est très touchant dans ce grand enfant fier de son terroir. Bon après tout les numéros musicaux ne se valent pas et le film va juste servir à redonner une image chaleureuse de notre province, en dehors de ça sans plus en terme de pur cinéma mais je dois dire que la nostalgie a bien marché, je ne m'y attendais pas.

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Pathé Orléans (VOST) le 01/03/2025

Très sympathique. On s'entend le film ne révolutionne en rien le cinéma ni même le genre de la comédie dramatique, j'ai cependant bien aimé la façon dont Jesse Eisenberg arrive à jongler subtilement entre la comédie et les moments plus sérieux. Il y'a un moment pour rire et un moment pour se taire et écouter. C'est un plaisir de voir les personnages de Jesse Eisenberg et Kieran Culkin exprimer leurs démons intérieurs, le film est vraiment rythmé par ses dialogues ce que j'aime particulièrement. Il n'y a cependant pas grand-chose sous la surface en terme de psychologie mais ça se regarde une fois sans déplaisir.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 20/04/2025

Festival de Cannes 2024 - Compétition officielle

Film qui va surtout jouer sur son ambiance macabre et son esthétique crasseuse représentant la misère de la Copenhague d'après-guerre. Saisissant le temps qu'il dure mais qui subsiste difficilement au générique, c'est plus un film qui se vit sur le moment.

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Pathé Orléans (VF) le 25/01/2025

Mostra de Venise 2024 - Compétition officielle - Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine (Vincent Lindon)

C'était sympa, la relation entre Vincent Lindon et ses 2 fils dont l'excellent Benjamin Voisin est très réussie.

De fait on est plus proche du drame familial que du film militant ce qui n'est pas forcément pour me déplaire mais ça prend quand même un peu trop son temps à mon goût avec pas mal de scènes inutiles (le match de foot, la scène de danse rock...). La mise en scène est également très sobre mais habille habilement le film.

C'est dans la moyenne des drames sociaux français en somme.

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Pathé Orléans (VF) le 22/03/2025

Joli film sur le parcours d'une mère déterminée à donner à son fils une vie normale malgré sa différence. Même si elle finit par en devenir envahissante, on arrive vraiment à ressentir tout l'amour entre ces 2 personnages.

Et cela est renforcé par l'alchimie entre les 2 acteurs principaux tantôt Leïla Bekhti tantôt Jonathan Cohen étonnement crédible dans le rôle de Roland Perez (qui arrive enfin à sortir de ses rôles de personnages décalés, même s'il ne manque pas de ressorts comiques ici) qui est probablement la plus grande réussite du film.

Alors c'est sûr que l'on regrettera une réalisation sommaire mais qui fourmille quand même de bonnes idées : je pense notamment à toute cette séquence du jeune Roland bloqué dans un lit avec tout le dispositif pour remettre son pied droit chantant innocemment du Sylvie Vartan avec toute sa famille. Et il est vrai que la première partie va être plus enchanteresse que la deuxième un peu plus précipitée et globalement moins intéressante, les scènes avec la véritable Sylvie Vartan sont honnêtement assez mauvaises mais cela reste un film très sympathique à parcourir.