Les meilleurs films de 2025 selon Homdepaille

Annotation :

Peu de cohérence politique avec la temporalité de ce film, qui en 16 ans, semble se dérouler entre les années 70 et le contemporain. Mais passé la petite gêne de cette "facilité" on comprend vite qu'il s'agit plus de fragmenter, peut-être à la façon de Pynchon (à lire), dans une multitude de micro communautés le pays. La gauche communique aussi mal que père et adolescente entre idéaux révolutionnaires et droit de l'individu ; les chrétiens peuvent aider leur prochain comme les sœurs de la chatte courageuse ou embrasser le capitalisme fasciste de noël.
Ce sont ces personnages qui sont beaux et touchants : les fatigués, les différents passages de relais, etc. Même le militaire fasciste émeut dans son envie désespérée d'entrer au club des puissants. Lui gaze, eux font tourner les fours crématoires. Tous racistes. Pourtant le soldat coincé n'a pas sa place chez les grands riches. Tout ce beau monde cabotine joyeusement, ce qui les rend encore plus sympathiques et l'action grandiose dans son rythme fait de hauts et de bas (l'incompétence et les chutes de Bob vs l'efficacité militaire) rendent le film drôle, tendu et émouvant comme rarement séance l'est pour moi.

Annotation :

Heureusement que je l'ai vu gratuitement sinon jamais je n'aurai payé une place après le désastreux Titane.

Annotation :

Si l'idée est un montage rythmique qui se voudrait proche de l'impro musicale, j'ai plutôt eu la désagréable sensation d'un flux internet qui ferait vite défiler des infos résumées en un titre. Un peu de mal à suivre au début pour finalement me laisser porter, la musique aide bien.
L'utilisation du jazz comme couverture de la CIA, alléchante mise en avant du synopsis, est peu utilisée dans le film et sert de prétexte à sa bande son et à parler d'une convergence des luttes entre droits civiques afro-américains et indépendance des pays africains.

Annotation :

La chute d'un homme blanc quinquagénaire qui craque et s'enferme dans la paranoïa, le racisme et un fantasme d'héroïsme qui n'existe que dans sa tête. À voir comment, durant l'attaque surréaliste d'une "milice de gauche", Phoenix fait le même parcours que le sdf qui ouvre le film : dévale la colline, les vêtements poussiéreux, tout en étant persuadé d'être poursuivi par des ennemis imaginaires.
Avant cette extériorisation du délire de Phoenix, devenu légume bien avant sa paralysie finale, la description de la communauté semble juste. Les mouvements semblent répondre à un agacement par les réseaux sociaux et les idéaux sont finalement corrompus par le pouvoir. Ceux de gauche : l'adolescent se politisant temporairement à gauche avant de reprendre sa route toute tracée de connard trumpiste, ou les indiens prêt à vendre leur terre, comme ceux de droite populiste : Phoenix en lutte à cause du sentiment de mépris et d'humiliation que l'élite a pour lui.

Annotation :

Sympathique film qui regarde vers le manga pour ses scènes d'action. Son foutoir permanent d'humour absurde (le gag du chat sous-titré gratuitement m'a le plus innocemment fait rire) et d'action non-stop n'empêche pas de créer une émotion avec ces ados qui voient leur futur pas aussi glorieux qu'ils l'auraient voulu.

Le film me perd un peu dans sa ligne droite finale et son "grand complot maléfique". Cette tournure de l'histoire déçoit un peu mais est nécessaire pour amener à une angoisse encore plus forte que celle de son avenir individuel : la fin du monde.
Certains choix musicaux sont un peu conventionnels.

Annotation :

Pas tout à fait le biopic classique sur le chemin vers la gloire d'un groupe de musique. Plutôt la convergence de trois mecs vers la musique. Chacun a son histoire sur l'identité irlandaise : un enfant de l'IRA, une romance compliquée avec une britannique, et le troisième plus âgé est prof dans un milieu plus sage et intellectuel de la défense de l'irlandais.
Quelques facilités mais tout cela s'emboîte bien sans être démonstratif et c'est plutôt énergique. Et pour cause, les rappeurs, habitués de la scène, sont acteurs de leur propre (fausse) histoire. La réalisation, un peu clipesque, est pour ça part très convenue et légèrement agaçante dans ses effets de manche qui poussent à la frénésie.

Annotation :

Il se dégage un sentiment de sympathie assez appréciable durant ce film. Jusqu'à une certaine limite, car il faut fermer très fort les yeux sur son idéalisation de l'interventionnisme américain, avec peuples non identifiables de crèves la faim qui attendent que les USA viennent assassiner le méchant dictateur voisin dans des contrastes très dérangeant entre misère et envahisseur cartoonesque.

Ça démarre vite et heureusement, pas d'origin story vue et revue. Mais la vitesse se confond avec la confusion dans une profusion d'évènements sans grand intérêt. C'est décevant quand, comme dans le machin de 1978, le plus grand ennemi de superman est un tremblement de terre.

Annotation :

Un peu déçu de l'adaptation qui laisse de côté les nombreux rebondissements et changement de tons et scènes du livre que j'avais bien apprécié (action, horreur, comédie) pour se concentrer sur la partie la moins intéressante à mon goût : la préparation des armées mongoles pour attaquer la Chine. Pas trop d'affrontement militaire, mais un gros combat à coups de kungfu magique pas franchement meilleur qu'une bouse super héroïque.
Heureusement le film se concentre sur la charmante histoire d'amour, et bien qu'elle rentre mal dans l'histoire du film si restreinte en évènements (un prologue et quelques flash back tentent de compléter mais ça fait rushé) elle fonctionne et me fera peut-être revoir le film plus tard.

Annotation :

En écho à la rage de Culkin contre le confort du tourisme des camps de concentration (vite oubliée), j'ai trouvé le film bien trop sage et manquant de bonnes idées. Dommage car au moins le duo central est plutôt bon mais il aurait fallu qu'il vive autre chose que de déposer un caillou sur un pallier ou une visite compassée d'un camp. On sent l'envie de critiquer un tourisme trop confortable mais rien pour appuyer l'idée.

Annotation :

Une idée intéressante mais traité de façon superficielle (le couple fatigué, en doute, qui redevient fusionnel assez vite) et molle (l'horreur, trop propre, fait peu d'effet alors qu'elle devrait réveiller dans le rythme inexistant du film).

Annotation :

Une version fade de 9 semaines et demi. Même idée d'une femme qui se laisse aller à une relation SM éphémère mais avec une approche psychologisante. La sauvagerie masochiste et autodestructrice de 9 semaines devient ici moyen d'émancipation un peu plan-plan et trop pédagogique (discussions sur le consentement récurrentes et pas franchement passionnantes).
Une émancipation très normée qui permet de s'affirmer :
- dans son boulot de cadre sup (avec l'habituelle scène où la femme envoie promener avec regard sérieux et grosse voix son gros dégueulasse de supérieur)
- dans son couple avec son mec chiant, mais bon la famille avant tout.

Comme il faut être prudent, il s'agit de filmer les culs de manière froide, sans érotisme. Je ne sais pas trop pourquoi. Peut-être pour souligner l'absence de regard masculin, mais bon c'est bien plat. S'il coche plusieurs passages obligés du gentil film qui enfonce des portes ouvertes, Babygirl griffe (un peu) la sororité béate avec une petite ambitieuse qui défend l'inclusivité uniquement comme tremplin à son ambition. Je l'aurais voulu plus méchant mais il s'agit uniquement d'un petit film gentillet sur l'émancipation normée.

Annotation :

Les films d'Almodovar ressemblent de plus à plus à des soap opera, sans les rebondissements qui apportent un peu de piquant au moins pires de ces séries. Ça blablate non stop des banalités sur le sexe, la mort et la fin du monde que tout le monde pourrait tenir (ça sent d'ailleurs la régurgitation de vraies discussions). Le sadisme des malades à l'encontre de leur entourage, à peine esquissé dans un sourire, m'aurait plus intéressé.
J'ai du mal à voir une personne dans les rôles de Tilda Swinton, mais son emphase habituelle peut correspondre au côté théâtral et cabot de certains malades. Sauf que si j'étais prêt à accepter cette insupportable actrice, il a fallu un dernier twist, un tour de force d'acteur, comme Swinton aime les faire et qui me sortent systématiquement du film : jouer aussi le rôle de sa fille.

Annotation :

Vraiment sans intérêt, une boucle de deux minutes à chaque fois filmée en plan séquence. De l'humour nullissime avec des acteurs en surjeu (la serveuse qui fait mine de s'évanouir face à un homme torse nu). Pas grand chose d'intéressant ne se passe : des potes alcoolisés se disputent et se rabibochent, un auteur comprend magiquement le sens de la vie après un suicide et une romance niaise se développe légèrement (2min la boucle rappelons, peut pas se passer grand chose).

Annotation :

J'ai l'impression d'avoir déjà vu 100x ce genre de drame aux élans feel good avec cette image de la mort comme fin du monde. Pas particulièrement éveillé et réjouit par la danse qui porte le côté feel good, l'apocalypse et la vision de la mort ont plus de force mais sont un peu rabougris par des dialogues et leçons de vie qui auraient mérité une écriture plus riche.

Annotation :

Fatiguant de voir une millième histoire sur l'inversion morale entre un homme intègre qui glisse et son frère corrompu qui relève la tête. La réalisation classe ne ré-hausse pas le manque d'intérêt que j'ai ressenti.

Annotation :

D'une laideur sans nom.

Annotation :

Le scénario sur l'IA est complètement pété mais tous les Mission Impossible sont nazes sur ce point. Le problème ici c'est qu'on insiste lourdement sur cette histoire plus vieille que Tom Cruise (avec de longues scènes de bunker au suspens éventé sur l'utilisation ou non de l'arme nucléaire). Ça blablate un temps fou et avec un sérieux en décalage total du ridicule de l'intrigue. Pire encore sont les clins d'œil en forme de liens, tirés par les cheveux, à des épisodes précédents (le 3 et le 1 surtout) : vous vous souvenez de ce second rôle comique du 1er ? il est là !!! Vous vous souvenez du McGuffin du 3 ? Non ?! il revient quand même et se transforme magiquement en base du McGuffin de cet épisode. Tout cela est très gavant. Sans compter les scènes d'adieu, de déclaration d'amour fraternel et de team building interminables.

Et puis, l'essoufflement des idées, déjà ressenti sur le précédent volet, est clairement aggravé. Baston, fusillades et courses-poursuite sans envergures. Décors qui ne sont que des bunkers et sous-terrain. Le sous-marin, et ses fonds marins numériques moches, diffère à peine des autres endroits fermés. C'est moche le thème de l'enfermement. Ils se sont gardé la seule ouverture pour la séquence cascade en avion mais là encore le sens de l'aventure et du voyage des autres M:I ne vient pas avec ses vallées vertes anonymes qui défilent.

Annotation :

Starship trooper version neuneu : " J'ai peur, donc je suis humain" dit, à peu près, le clone.

Saoulant dès le début, avec une voix off qui explique de A à Z son univers de SF banal pendant un temps qui m'a paru interminable. Mon intérêt revient à l'apparition du double mais toutes les questions que cela peut soulever (rivalité, différence de personnalité, conscience de soi et de classe) retombent assez vite. De là, une satire politique sans saveur qui retombe dans le blabla incessant au seul effet de marquer très méchants et très gentils, sans compter les rebondissements nuls et incohérents.

Annotation :

Fable très convenue avec animaux sauvages très gentils (les singes carnivores mais doux comme des agneaux c'est pas possible) et conflits familiaux résolus très facilement dans une grande embrassade.

Annotation :

Surprise ! encore un soft reboot avec les même scènes que le 1er Jurassic Park (découverte émerveillée de diplodocus, cache-cache avec les raptors dans la cuisine, etc.). J'ai rien contre les soft reboot quand ça améliore le modèle (Star wars 7) mais là on est bien en deçà du suspens d'un Spielberg. En plus ça avait déjà été repompé y'a 10 ans dans le 1er World.

Annotation :

Autoportrait en gros con. On dirait du Sylvain Tesson dans le mépris rageux de l'autre, en moins prétentieux. C'est filmé platement comme un drame bourgeois en ayant le culot de tourner encore plus à vide.