Les meilleurs films de 2025 selon enny_percent

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Dire que j'attendais avec impatience ce troisième long-métrage de Bi Gàn serait un euphémisme, moi qui n'ai certes pas encore vu Kaili Blues mais qui ai A-DO-RÉ son précédent effort, Un Grand Voyage Vers la Nuit, sorti il y a déjà 7 ans. Et le moins que l'on puisse dire au sujet de son dernier film, c'est que son cinéma mute encore vers quelque chose d'autre, tout en conservant cette ambiance à la fois onirique et désolée propre au réalisateur.

Dire de Resurrection qu'il est inégal serait parfaitement sensé compte tenu de la structure du film qui s'apparenterait pratiquement à un film à sketches. Mais pour qui sait s'ouvrir à une telle proposition c'est un régal de chaque instant. Déjà car le film est incroyablement BEAU, du début jusqu'à la fin, et que chaque segment ne s'étale jamais plus que de raison. J'avoue avoir attendu quelque chose d'encore plus contemplatif de la part de Bi Gàn, il montre ici qu'il sait très bien être plus approchable tout en conservant la puissance évocatrice de son cinéma. Chose rare me concernant, le fait de parler de cinéma au cinéma ne m'a ici pas dérangé puisqu'à mon sens Resurrection dépasse cette facilité pour parler plus profondément des émotions enfouies et du parcours humain que l'on traverse tous. Ça m'a grandement ému, et je remercie Bi Gàn qui s'affirme encore un peu plus comme l'un des réalisateurs à suivre...

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En sortant de Black Dog j'avoue ne pas avoir anticipé qu'il allait siéger à la deuxième place de mon classement. Le film joue clairement du classicisme dans son intrigue pour faire fonctionner le mécanisme mais à mesure que le film avançait je me suis rendu compte qu'il réussissait à peu près tout ce qu'il entreprenait.

Ce qui est super avec ce film c'est qu'il ne prétend pas être plus que ce qu'il est, et ça le rend encore plus sincère et touchant à mon sens. Certes l'immense fan de chiens que je suis n'a pas peiné à être séduit par la relation entre les deux personnages principaux, mais au-delà de ça il y a une vraie maîtrise formelle qui traverse ce long-métrage, ainsi qu'une grande finesse qui a réussi à m'émouvoir comme il le fallait, et rester avec moi des semaines durant. Voilà qui, à défaut de l'ériger au rang de chef-d'œuvre interdimensionnel, me fait repenser à ce film avec un affect qui a tendance à me manquer de nos jours...

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Au moment de faire ce classement j'en ai profité pour réhausser la note que j'avais attribué à Sirāt d'un cran pour pouvoir le hisser à la troisième place. Déjà pour dire que si j'avais opté pour un 7/10 à la base, c'est que je ne considère pas Sirāt comme un film parfait, loin de là. Et pourtant, je dois bien me rendre compte qu'à la sortie de la salle ce film m'a suivi un certain temps. J'avais des flashs de certaines scènes impactantes, et des réminiscences de son ambiance hors du commun.

Car Sirāt a beau être pétri de sorties de routes, il n'en reste pas moins un pur OVNI qui ne rentre dans aucune case et dont il est difficile de parler rationnellement, et rien que ça suffit à en faire l'un des incontournables de 2025 pour moi. Olivier Laxe est vraiment parvenu à toucher quelque chose de mystique, de cruel et d'organique au sein d'un cinéma qui vit par son médium : le son et l'image dansent ensemble sur un champ de mines dont on sait que le moindre faux pas peut lui être fatal, mais il faut bien de la bravoure pour oser s'aventurer sur de tels sentiers. Rien que pour ça, Sirāt fait partie du top du top de 2025.

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La petite claque à laquelle je ne m'attendais pas trop. En réalité ce Oui avait beau m'intriguer par son sujet, les premiers retours (pourtant positifs) et la bande-annonce me vendaient un cinéma démonstratif et grandiloquent mais terriblement creux, et pourtant c'est ça que j'ai trouvé brillant à propos de ce dernier film de Nadav Lapid : cette vanité de la forme, il l'embrasse pour encore mieux parler du malaise de la société israélienne de 2025.

Le propos du film ne passe pas dans le verbe ou dans la prise de position immuable et inquisitrice typique du cinéma bien-pensant et assomant moralement qui pollue trop nos salles ces temps-ci. Le ressenti de Nadav Lapid passe avant tout par l'exhubérante vacuité de la forme qui prend le cheminement d'une gigantesque cuite pour nous assomer davantage lorsqu'on s'y attend le moins. Ça en fait à la fois un film assez lunaire et imprévisible, mais aussi une œuvre qui maîtrise parfaitement son sujet pour nous offrir des scènes d'une absurdité surréaliste, issues pourtant de notre monde réel. Ce parti pris, il marche sur tous les plans, tant dans l'humour que dans la tragédie, pour raconter un malaise puissant qui gangrène tout un peuple pour en détruire un autre.

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Le gros phénomène de 2025 et une bonne surprise pour ma part, moi qui ne suis pas nécessairement le plus grand fan de l'ami PTA. Mais force m'est de reconnaître les grands mérites de cette Bataille après l'Autre, parfaitement agencé du début jusqu'à la fin. Déjà un film d'une telle durée qui arrive à la justifier par une grande rigueur narrative, c'est rare aujorud'hui, mais un film qui met autant les moyens dans l'expression d'une vision audacieuse et franche, ça fait un bien fou au moment de sortir de la salle.

Une Bataille après l'Autre, c'est un peu le cri d'une Amérique à l'agonie et ses acteurs qui embrassent le cynisme qu'ils ont eux-même placés à la tête du pays. La passerelle entre comique et dramatique n'est pas toujours bien gérée, mais elle est pertinente au regard que porte PTA sur son pays. Une bonne dose de décalage pour mieux approcher un pays qui part en steak.

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Belle surprise que ce nouveau film de l'ami Yorgos Lanthimos. J'avais peur qu'il finisse par s'enliser dans une rengaine un peu lourdingue en le voyant déjà ressurgir après ses deux films sortis en 2024 et pourtant concernant Bugonia j'ai retrouvé la patte d'un auteur sulfureux en totale maîtrise de son art.

Je n'ai pas vu Save the Green Planet!, le film coréen dont Bugonia est un remake, donc l'effet de surprise a eu beaucoup d'imapct sur mon jugement final, mais j'ai adoré retrouver cet état d'esprit complètement décalé et (un peu trop) cynique que j'aime chez cet auteur. La manière d'aborder la violence et la manipulation à double-sens m'a happée et j'ai aimé jouer à ce jeu de dupes jusqu'au bout dans un festival d'humour noir et de tragi-comédie un peu trop cynique à mon goût mais qui a l'honneur de ne pas s'enliser dans une morale lourde.

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Encore un film qui m'a laissé perplexe à la sortie et qui a fini par suffisamment me marquer pour que je le réhausse dans mon estime. Je pense que je ne pourrai jamais reprocher ça à Ari Aster : son cinéma m'interpelle, même quand je pense qu'il ne me plaira pas cette fois. Eddington parle des réseaux sociaux, du climat politique actuel, de la pandémie du Covid, bref c'est un film d'actualité et pourtant c'est sur la longue, comme pour Beau is Afraid, qu'il révèle toutes ses cartes.

Que ce soit dans les environnements ou l'écriture toujours aussi lunaire de ce génial auteur, il y a dans Eddington un malaise palpable et un mal omniprésent qui se révèle souvent avec une froideur glaçante et en même temps un décalage presque comique. Je trouve que l'ami Ari Aster a trouvé une belle manière de réinventer son cinéma depuis Beau is Afraid en le rendant plus comique, non pas pour désamorcer mais pour renforcer des situations. Hâte de voir où est-ce que son cinquième film nous emmènera encore, cette fois.

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Dans la catégorie "oh mon dieu je ne m'y attendais pas mais en fait c'est super cool alors que ça semblait super moyen" je dois bien tirer mon chapeau à Genki Kawamura pour avoir réussi l'exploit d'adapter un jeu vidéo (déjà un exercice périlleux) plutôt obscur et qui ne se prête d'apparence absolument pas au médium cinématographique pour transcender son matériel de base et en faire une œuvre bien plus profonde et pertinente.

S'attaquer à Exit 8, ce n'est pas s'attaquer à Mario ou Sonic, il n'y a pas de grands enjeux commerciaux, donc le film peut se permettre d'être plus étrange, original et sincère. En cela, reprendre le principe de Exit 8 en nous retirant la manette des mains était l'occasion pour les scénaristes d'appuyer davantage l'esthétique liminale pour parler d'aliénation (sujet d'autant plus pertinent au Japon) et de libre-arbitre. Pour avoir non seulement tenté ça, et en plus pour avoir plutôt bien mené sa barque tout le long, basculant du sympathique petit escape game jusqu'au berceau de la terreur existentielle, j'avoue conserver un souvenir très sympa de cette expérience bien frappée, qui en fait à ce jour l'adaptation de jeu vidéo la plus réussie à mes yeux jusqu'ici. Après, il n'y a que peu de concurrence pour ce titre il faut dire.

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En 2025 j'ai eu l'occasion de redonner une chance à deux réalisateurs que j'ai autrefois chéris et desquels je me suis bien détachés depuis qu'ils sont devenus des caricatures d'eux-mêmes : là où j'ai définitivement entamé les procédures de divorce avec Quentin Dupieux et son très vain Accident de Piano, j'ai fini par retomber sous le charme de Wes Anderson qui m'avait complètement largué avec Asteroid City pour revenir avec The Phoenician Scheme, de très bonne facture selon moi.

Ses gimmicks sont encore présents, et tout le long c'est difficile de ne pas se dire que sa grande période est définitivement loin derrière lui, mais aujourd'hui je vois mal quoi attendre de mieux de sa part que ce film certes moins profond mais formellement splendide et franchement drôle. Le film jongle très souvent entre différents registres et à la fin je me suis laissé emporter par cette histoire un peu improbable et touchante par sa simplicité. Bref, tout ce que Asteroid City a échoué, selon moi.

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Pour finir, Life of Chuck est un bien sympathique film en fin de compte. Pas très ambitieux, ni même très original (à part son premier acte) mais qui vise exactement où il faut pour communiquer des émotions simples et brutes. Si on fait abstraction du cadre un peu trop propret qui peut faire penser aux plus grosses mièvreries de Zemeckis, il y a moyen de se laisser happer par ce récit honnête.

Comme quoi faire original c'est une très bonne chose, autant j'arrive aussi à apprécier ce genre d'efforts pas forcément révolutionnaires, mais qui font passer leurs bons sentiments avec finesse pour que moi aussi je fonde. Et je pense que c'est un bel exemple pour conclure ce top. ;)