Les meilleurs films de 2026 selon Homdepaille

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Une brutalité réjouissante de simplicité avec les vieux trucs HK d'accélérés, de poudre sur les pieds qui balancent un nuage de poussière à chaque coup, etc. Sa surenchère de violence virant au gore évite aisément la lourdeur en ne se prenant pas trop au sérieux avec un humour absurde assez léger et discret pour ne pas casser l'action. Une course-poursuite en tong (déjà assez drôle avec le shlock shlock de la semelle qui tape la plante des pieds) derrière un camion fait franchement sourire quand le personnage retire ses chaussures et va plus vite que le travelling latéral de la caméra (gag visuel sympa du mec qui progresse dans le cadre jusqu'à en sortir), la course est interrompue à peine 3s quand le mec se fait renverser brutalement par une voiture et se relève aussi tôt ; un bras tranché qui reste agrippé à la cheville du mec qu'il voulait retenir ; une menace grandiloquente de méchant interrompue par une chute de 2 étages, etc. Un humour cartoonesque fait avec un sérieux qui casse pas l'action. La mer de sang, les blessures voyantes et les morts évitent la sensation d'immortalité des héros d'une grosse partie du ciné d'action contemporain qui penche trop lourdement du côté cartoon de l'action.
La simplicité se retrouve dans la réalisation qui évite les effets de lumière clinquant façon John Wick et sa descendance. Pourtant le bar/arène de MMA aurait pu se vautrer dans cette laideur, mais il se contente de quelques idées visuelles sobres comme le lancer de dizaines de bouteilles qui s'éclatent pour déloger le héros derrière une table. Dans les clichés évités, notons que la mise en place du vu et revu plan séquence de la dizaine d'opposant dans un couloir est d'un coup parasité par l'arrivée d'une moto et d'une gamine armée d'une barre de fer.
L'équilibre rare de la sauvagerie légère. En fait c'est un film très sadien dans ce mélange, d'ailleurs Xie Miao empilant les corps en une pyramide qu'il surplombe est une image purement sadienne (les vêtements en plus).

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1er contre-point appréciable : la famille n'est pas un refuge comme dans le précédent épisode où la tante prend son aile ses neveux, cliché insupportable du film hollywoodien, mais l'enfer. Une longue scène de repas où tous ont un malaise vis à vis de la personne en face vient tout faire dérailler. Et ça charcle pas mal ensuite, avec une pointe d'humour bienvenue (le lave-vaisselle, la tête dans le cadavre, un jeu sur le fusil de Tchekov que la saga utilise à l'excès).
Pas fan de l'ajout d'un MacGuffin dans Evil Dead.

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Le malaise face à un incel est réussi, des champs contre-champ dont la durée un poil trop longue à chaque fois créée un vrai malaise face à ce gars gauche et ne comprenant rien au monde en dehors de son désir inassouvi.

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Talent indéniable de Sam Raimi à rendre le gore amusant et à nous accrocher avec des personnages antipathiques. Ceux là le sont en beauté : magnifique connard qui méprise sa comptable vieille fille (et folle). Plusieurs bonnes scènes (le crash d'avion, le bouche à bouche en vomissant, le sanglier, etc.) mais la fin manque d'excès avec sa villa vide comme terrain d'affrontement.

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Le film à thèse (ici la parole et la vie des victimes de pédo-criminalité) parfaitement maîtrisé où le propos, l'étalage de points de vue et la description des situations sont habillement tissé. C'est suffisamment bien écrit pour que la thèse n'écrase jamais, ou presque (le texte final est un peu lourdaud), les personnages.
Problème du film à thèse c'est que tout est sacrifié sur l'autel du juste et du mal car World of love joue aussi le rôle de fiction réparatrice ensoleillée. Donc, si on doute 2s des actions de l'héroïne, il faut nous rassurer immédiatement du bien fondé de ses décisions. Et bien sûr tout doit finir dans la réconciliation générale (père effacé depuis des années, tous les camarades de classe). C'est là que le film perd en crédibilité pour se transformer en tract "parle et absolument tout te sourira".
J'aime bien que l'idée du rituel mère-fille qui passent à la laverie auto pour laisser couler les larmes.

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Même énorme défaut que le précédent film du réel : une justification très terre à terre et franchement digne d'un mauvais soap opera sur un crime déclencheur de l'horreur. Ici un amant tue sa copine enceinte de peur qu'elle ne ruine son mariage avec une riche bourgeoise, là (Oddity) un mari, pourtant riche car directeur d'un hôpital psy, tue sa femme pour récupérer la maison et emménager avec son amante. Dans les deux films, ces deux révélations similaires et mal amenées cassent l'ambiance horrifique réussie. Ici, s'ajoute même un trauma d'enfance pas terrible mais un peu mieux intégré à l'histoire. D'ailleurs ces féminicides, s'ils sont dans l'air du temps, ne forment pourtant aucun propos. Sauf, peut-être, celui contradictoire que les femmes sont flippantes.
Dommage que ce ne soit pas une énorme réussite scénaristique, car l'horreur d'un esprit brumeux vidant sa flasque de whisky s'élevant dans la honeymoon suite hantée par ses traumatismes (avec des gros plans affreux sur les yeux de statues du décor) ou descendant dans le sous-sol hanté par un véritable monstre effraient.

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Un film qui au global m'a assez peu passionné. La faute à des chutes de rythmes surprenantes tant certaines scènes sont banales et faiblardes.
Passer d'une première tentative de meurtre burlesque, qui ne m'a certes pas fait rire, aux idées démentielles et marquantes à un second meurtre réglé très banalement déçoit. La préparation du 2ème meurtre est volontairement évacué pour développer la suppression du corps et éviter la redite. Mais tout de même, la victime est inexistante et sa mort vraiment à l'arrache et sans génie, alors que le 1er meurtre contenait des traques dans la forêt à la mise en scène astucieuse pour filmer le couple (discutant de sensualité du papier) et leur prédateur observant au loin ou bien un dialogue de sourd quand le protagoniste augmente le son de la sono pour couvrir ses coups de feu. La suppression du 2ème corps déploie plus d'effort que celle de l'élimination donc, mais pour des effets de théâtre de boulevard éculés dans la famille.
D'autres bonnes scènes par ci par là, comme la 1ère envie de passer à l'acte qui fait décoller dans les airs son personnage (sur un toit, imprimé en contre plongé sur le ciel et sa victime en bas), le bal, etc.

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Des choix étranges de passages qui paraissent bousculés (tout ce qui a trait à l'Afrique, dont la fin à Alger) alors qu'on est dans un diptyque de plus de 5h. Tant mieux si ça laisse plus de place aux face à face Churchill de Gaulle qui évitent l'hagiographie et présentent un de Gaulle ridicule et cabot dans sa persuasion d'avoir un grand destin. J'imagine que les spectateurs de ce genre de films sont des gens qui ont vécu 68 et qui n'ont pas forcément une image arrondie par l'Histoire du personnage.

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Sympathique suspens qui malheureusement nous réexplique 3x son intrigue et ses twists pourtant très prévisibles et déjà-vu. Le charme vient plutôt des acteurs et de la tenue de la mise-en-scène pour ce thriller carré.

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Une Antigone tchadienne passée au filtre banalisant du récit d'apprentissage et de l'acceptation de soi. Pas forcément désagréable même s'il échoue a créer la force mystique et primaire qu'il cherche.

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Cette histoire de suicide et de refaire ça vie aux divagations poétiques n'a pas fait effet sur moi mais je me suis laissé bercer sans déplaisir.

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Trop banal film d'action qui tire à peine profit de sa délocalisation dans une petite ville enneigée et préfère déroulé des délires vains à coups de yakuzas et complots sans intérêts.

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Du sous Michael Mann. Pourquoi pas. Je ne suis pas fan des films de braquage, et celui-ci ne me réconcilie pas avec le genre, mais la ville est bien filmée en passant par tous les quartiers cossus, anonymes et délabrés.
Le problème c'est que l'histoire est déjà vue et revue et malheureusement tellement mal ficelée qu'elle en devient pénible. Voir Halle Berry dérouler ses quatre vérité à son boss comme un fantasme immature est une scène balourde d'enfonçage de porte dont le réalisateur ne fait rien. Pas de gêne ou n'importe quelle conséquence après ce déballage public, elle se déchaîne et ça coupe. Surtout les twists finaux sont idiots : le riche qui se laisse faire chanter par un flic aux menaces assez imprécises "On oublie cette histoire de braquage sinon attention à l'IRS, mec" et le flic qui prend des risques inconsidérés pour filer des diamants à une femme loin d'être dans le besoin. Je comprends qu'il développe une sympathie pour les gens en galère mais une vice-présidente d'une grosse compagnie d'assurance n'est peut-être pas le priorité, ni un braqueur qui roule sur l'or. Aucune dramaturgie tout le monde s'en sort bien malgré un braquage avec un blessé et un mort. A part celui qui tient lieu de méchant, un jeune, boule de nerf impulsive un peu violent, qui était peut-être le seul à mériter un peu de compassion mais utilisé comme antagoniste jetable dans le film.
On peut braquer des gens, tout ira bien semble nous dire la conclusion dont l'amoralité noyée de bonté envers son prochain (déjà riche, on ne prête qu'aux riches) étouffe le cynisme, qui aurait pu au moins transmettre une émotion, pour ne laisser que du vide.

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En allant voir Hurlevent, poussé par l'amour - l'obsession - pour le livre, tout en sachant que ce serait affligeant, je me suis senti un peu sale de tomber dans le marketing de "l'IP reconnaissable". Pourtant, le principe d'une adaptation baroque me paraît plus adaptée que les drames académiques type BBC pour transmettre l'émotion des Hauts de Hurlevent, sa folie furieuse. Et, même si une horreur hallucinée correspond plus à la vision procurée par mes lectures, je ne dis pas non à une version plus conventionnelle centrée sur l'amour fou. Oui à tout ça sauf à Emerald Fennel, cette non-réalisatrice, qui n'a pas les épaules pour porter quoique ce soit d'intense. Malgré des décors naturels et en studio grandioses (pas tous à mon goût cependant), j'ai eu l'impression de ne voir que des gros plans de visages. Majoritairement celui de Margot Robbie peu convaincante. Un plan général pour montrer les décors (et faire la bande-annonce) en ouverture de scène puis un enchaînement de simples champ contre-champ en gros plan font la formule du film ; à part la pendaison d'introduction qui tente de créer le chaos en enchainant n'importe comment des plans courts.
L'enfance convainc à peu près avec sa gamine capricieuse et son garçon docile dans le Wuthering Heights sombre, décadent et rocheux mais le passage à l'âge adulte est une première déception avant le désastre de la deuxième partie. Robbie est peu convaincante en adulte immature et capricieuse et à aucun moment on ne croie à un amour fou entre les deux. Vu que ça ne marche pas, je ne peux pas dire qu'Elordi soit fantastique mais au moins son corps aux membres trop grands donne une étrangeté et bestialité intéressante. Rien n'est de toute façon construit pour aider les acteurs à être crédible dans leur amour, les scènes s'enchaînent excessivement vite sans construire quoique ce soit.
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Puis vient le drame de la deuxième partie. Les Hauts de Hurlevent est considéré (en tout cas j'ai lu ça quelque part et j'y adhère) comme une relecture tragique de la Belle et la bête. Fennel déroule donc l'insupportable esthétique hideuse de conte plastifiée omniprésente depuis Burton, Gilliam et Lanthimos. Rouge flashy, rose bonbon et blanc sont les seules couleurs de cet imaginaire décrépi. Cette embarrassante maison de poupée contamine même le glacial Wuthering Heights avec des idées débiles comme cette montagne de bouteilles vides, propres et soigneusement disposées en montagne dans le plan figé (comme tout) du père mort de son alcoolisme. L'insalubrité bestiale du lieu en prend un coup. Cette esthétique plastique immature tue tout. L'érotisme vendu par la promo consiste à faire l'amour tout habillé assis l'un sur l'autre. Le pire étant le sadomasochisme amoureux qui devient BDSM trivial (très soft, on se passe une laisse autour du cou pour faire le chien au pire) avec consentement et safe word. Imaginaire débile et absolument pas fonctionnel ne me parait pas qualificatif trop fort devant les atours ridicules et ringards de ce bdsm pour illustrer le Mal. À vouloir gommer les mauvais côtés (euphémisme) du personnage pour faciliter l'attachement et renforcer la romance, le film ne raconte plus rien dans son enchaînement rapide de scènettes en gros plan sur des visages tristes. Sans entrer dans la folie vengeresse du roman on pouvait garder un peu de la violence de l'amoureux fou, du chien battu qui fini par mordre, pour rendre ce qu'on voit plus intéressant. Bizarre de citer visuellement autant de grandes histoires d'amour aux relations complexes (Autant en emporte le vent, L'Homme tranquille), de prendre comme point de départ la plus sadomasochiste de toutes et de n'en faire qu'un petit drame puritain dont le seul obstacle est un mariage sans passion.
Dans les rares points positifs, j'aime bien les choix musicaux (sans aller à les écouter hors du film, quoique peut-être s'il avait été meilleur) grandiloquents comme j'avais vaguement rêvé, sans y croire, le film. La musique tient le côté excessif et décalé voulu par le film et qu'il foire à part à quelques images un peu fortes éparpillées (comme le voile de deuil sur Cathy au retour de Heathcliff). M'enfin la musique finie par être contaminée par la platitude ambiante avec 20min de violons feulant pour accompagner la suppression de la poésie de Brontë au profit de "I love You" répétés inlassablement en

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Laid, j'imagine que Spielberg n'a plus les budgets pour faire du blockbuster aux effets impeccables.
Manichéen au point d'être ennuyeux. Les bons savent qu'ils sont bons les méchants savent qu'ils sont méchants, pas de place au doute, à la confrontation et à la friction. Les ignorants sont convertis instantanément par une vidéo, à l'heure du tout à l'IA ce n'est pas possible. Après une course-poursuite de 1h sans grande imagination, pourrie par des twists au Mcguffin tout puissant, et dont le gros morceau avec un train est gâché par les effets spéciaux à la ramasse, la fin est la seule séquence techniquement réussie avec sa révélation à travers la multiplication des écrans. Malheureusement, elle est incroyablement ringarde à passer par la télévision en 2026 et peu crédible dans l'empathie instantanée qu'elle génère.

Ah et pourquoi nous emmerder avec un passage de conte hideux ? avec des animaux que j'aurais honte d'avoir dessiné.

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Déception après une 1ère partie qui m'avait agréablement surpris. Fini le portrait distancié, presque irrévérencieux, de la grande asperge mégalo qui veut absolument se faire une place sur la photo, qui navigue à vue, et emmerde Churchill, maintenant, c'est sérieux : le mr. a un destin. Donc ça se vautre dans les clichés du biopic avec des airs constipés, du lyrisme périmé (violons, discours de motivation façon vestiaire par Leclerc et la plus mauvaise des poésies sur le climax) sur des actes de guerre héroïques. En se voulant plus sérieux, le réalisateur montre ses limites. Rien de marquant dans les batailles et les scènes de tension ratées et bancales. Par ex un cinéaste, même virant sénile, comme Spielberg aurait fait quelque chose de plus stimulant sur l'enchaînement de coups de bluffs qui mènent à la création du conseil de la résistance et à la prise de pouvoir de De Gaulle sur le gouvernement provisoire. Là c'est mou, peu crédible dans les dialogues et l'action, et peu satisfaisant quand l'adversaire Giraud passe la main.

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Un récit initiatique discret qui n'en fait pas des caisses englouti sous des gerbes de sang. Mais qui après 4h d'extrême gros plans Leonien sur les yeux bleus de la vengeance, font mouche quand ses yeux durs se voilent de désarroi et mélancolie et que "Kiddo" retrouve la dernière fois qu'elle a été humaine, dans l'enfance, celle qu'elle a perdu en échangeant les bang bang par de vrais pistolets. "I'm a bad person" dit-elle face à son prédateur, se croyant coupable comme une enfant. Et, dans l'avant-dernier plan, elle s'accroche à une peluche en pleurant. Elle en a bavé mais évite à sa fille de subir les mêmes abus qu'elle, O-ren, Elle et probablement les autres tueuses.
RIP Emilio au passage.