Les meilleurs films d'Akira Kurosawa selon Homdepaille

Annotation :

Le mot humanisme, grille de lecture facile et lancé un peu à tort et à travers dans les avis sur sens critique, me gonfle mais là y'a pas d'autres mots. Tous les morts sont montrés dans le champ. Chacun doit apprendre du groupe et à s'y souder, le militaire n'y est pas exalté et pourtant les batailles sont ébouriffantes.
Courte vidéo sur le dynamisme chez Kurosawa : https://youtu.be/doaQC-S8de8

Annotation :

Grosse admiration du noir et blanc japonais des années 60 quand les studios subissent une chute délirante des entrées (divisées par 10 sur la décennie). Cette décadence les pousse vers des sujets plus excessifs tout en gardant un savoir-faire technique et une beauté d'image incomparable.
Entre le ciel et l'enfer n'est pas forcément le plus représentatif, quoique l'idée de chute et de décadence soit centrale avec une première partie sobrement théâtrale et une deuxième aux effets éclatants.

Annotation :

De mémoire floue, un polar au multiples rebondissements traitant entre les lignes des conséquences de la guerre. Comme Chien enragé, un de ses plus gros travail sur la composition d'images chargées de sens.

Annotation :

Le début des chefs-d'œuvre. Chaque scène de ce film fourmille de détails signifiants dans les gestes, les regards, le décor, les raccords, le cadrage... La tension est impeccablement tenue dans cette histoire de jeune policier se sentant responsable des crimes potentiellement commis avec l'arme qu'il a perdu. Secondé par un ancien moralement plus détendu (faut dire que le mec expose encore ses récompenses de flic modèle durant la dictature donc il dort bien).
Jolie séquence plus relâchée, tournée par Honda, de déambulation dans le Tokyo encore dévasté.

Annotation :

1ère reconnaissance internationale avec cette histoire sous un soleil de plomb, aux multiples versions selon l'interrogé, sur une ritournelle inspiré du Bolero de Ravel.

Incroyable de maîtrise narrative en imbrication avec ces narrateurs qui rapportent des témoignages, sa construction en 3. Son visuel incroyable (Miyagawa !). Rien que les plans fixes de la cour du magistrat sont extrêmement riches, tout en lignes horizontales et zones d'ombre. Ou les petits travellings sur le visage dément de Machiko Kyo.

D'après son autobio, Kurosawa dû se battre contre le patron du studio qui déclarait ne rien comprendre à cette histoire. Ironique, le voilà comme les personnages du film qui répètent "c'est incompréhensible"

D'après Yoshimoto dans "Kurosawa" le film aurait du s'ouvrir sur un plan de marché noir explicitant plus le rapport de cette histoire d'un moyen-âge dévasté par les guerres avec la situation actuelle du Japon. Rapprochant ainsi le mystérieux magistrat sans voix ni contre-champ de l'occupant américain.

Seul bémol à ce film : la fin positive avec le bébé. Après 80min de folie, elle fait un peu plaquée.

Annotation :

Gros film d'aventure rythmé et aux personnages extrêmement sympathiques (même les deux paysans qui ne manquent pas de défauts).

Annotation :

Kurosawa retrouve Miyagawa pour la marque de fabrique du chef-op : noir et blanc à la fois contrasté et très nuancé et détaillé même dans la profondeur de champ. Les effets de brume, poussière et fumée sont magnifiques.
Sa méthode habituelle consiste en un grand angle optique et un diaphragme très fermé (ne laissant passer que peu de lumière) et rendant d'autant plus compliqué l'éclairage du film.
https://youtu.be/ZxCXyhRMz00

Une mini histoire du capitalisme où les marchands ont pris le pouvoir sur le féodal.
Un peu trop soigné à mon goût, je ne saurais pas l'expliquer, les films trop parfait me laissent un peu de marbre parfois.

Annotation :

Début de la période lente et carrément dépressive de Kurosawa. C'est une élégie de la nature. Dès le début on apprend qu'une tombe au milieu des arbres que recherche un capitaine a été détruite à l'installation d'un campement. C'est celle de Derzu Ouzala, donc un homme déjà mort quand le flash-back commence. Dans ce premier flash-back le petit homme est marqué par le souvenir de son passé familial mort dans la maladie et les flammes. Il est cependant encore en vie.
La deuxième partie, quelques années plus tard, le voici déclinant au fur et à mesure que la forêt est envahi de colons. Jusqu'à un passage en ville que cet homme du passé ne comprend pas et où l'on perd la majesté de la nature.

Annotation :

À revoir. Me retrouver face à un énième Macbeth m'avait vaguement ennuyé malgré la maîtrise.

Annotation :

Un peu ridicule par moment dans le mélo trop poussé et surtout la partie judo "Je suis médecin, je sais quel os te briser".
Superbe photo et dernière collaboration des deux têtes de mules de génie : le réalisateur et l'acteur.

Annotation :

Le film de vieux un peu triste qui ne sait pas trop comment dire au revoir si ce n'est en gardant le sourire (les sous-titres échouent à retranscrire l'humour). Cette histoire de vieux maître apprécié de ses élèves grâce à son caractère est mignon et se laisse suivre tranquillement à part une légère et bienvenue touche dramatique avec l'épisode du chat.

Annotation :

On retrouve le style dynamique de Kurosawa : le vent, la pluie, la gestuelle abrupte avec quelques tics (ici les éventails), des cadres remplis d'acteurs etc. mais cette fois-ci les gens sont plutôt statiques, sûrement pour imager leur immobilisme face au danger nucléaire (avec pleins de barreaux partout histoire d'appuyer). Peu intéressé par le film que j'ai du coup trouvé mou et rigide enchaînant mécaniquement des points de vue égoïstes et autodestructeurs. Seule la séquence où tous les personnages (famille directe, maîtresses et enfants illégitimes) sont réunis autour du patriarche m'a plu dans le sens où il y a un dialogue, des hésitations face à la peur irrationnelle (associée à une peur enfantine de l'orage) du nucléaire et une belle réalisation sur les gestes de chacun et leur emplacement dans la scène (surtout autour des femmes). Les personnages monolithiques et égoïstes prennent en épaisseur.

De façon plus terre-à-terre Mifune est fantastique, il imite parfaitement un vieillard toujours énergique dans son style animalier de "tigre en cage", cependant... on ne voit que ce maquillage techniquement réussi mais trop visible (surtout les cheveux teints).

Annotation :

Vraiment pas fou cette histoire de foi implacable en l'homme. Absolument pas filmée de manière dynamique comme les autres Kurosawa.

Annotation :

On comprend l'importance de la retraite à 60 ans devant la filmographie de Kurosawa.

Annotation :

Pas vu jusqu'au bout, une sorte de malédiction autour de Dostoïevski dont je n'ai jamais réussi à finir un livre (ou si, peut-être celui sur le double que j'ai tenté deux fois, j'suis pas sûr).
Ça a l'air atrocement nul comme Scandale avec en plus une interprétation de l'idiot pénible. À retenter un jour, mais je préfèrerais relancer ses meilleurs.