Les meilleurs films de John Ford selon JoRod

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Chef d'oeuvre incontournable de John Ford autour de La Grande Dépression.
Une oeuvre d'une noirceur abyssale sur le destin réservé à des hommes et femmes à qui l'ont a tout pris, au nom de l'argent. Les lueurs d'espoir sont nombreuses, tant cinématographiques que narratives. L'occasion pour Ford d'illustrer tout son humanisme par la colère sourde qui monte chez ses protagonistes face à l'injustice et violence.

Grande fresque comme portrait d'une Amérique en proie à l'individualisme, personnages d'une grande profondeur et mise en scène au cordeau. Grandiose.

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Revoir L'homme qui tua Liberty Valance de longues années après, c'est prendre conscience de ses multiples dimensions dans le cinéma américain et dans l'oeuvre de John Ford. À la fois oeuvre testamentaire et somme d'un auteur de génie, radiologie de la naissance d'un pays, poème mélancolique sur la fin d'une époque. C'est tout simplement fabuleux. Chef d'oeuvre (ça tombe sous le sens).

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Un film majeur de la carrière de Ford. Un film sec qui prend son temps pour dévoiler une démonstration d'humanisme et de modernité d'une grande finesse et intelligence. Un film qui regroupe toutes les thématiques Fordienne,mais apporte nuance et recul sur l'évolution de son cinéma, de son rapport aux western et à ses personnages. Grand, grand film !

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Fresque familiale splendide dans les terres du Pays de Galles. Le travail sur la reconstitution est formidable autant que la mise en scène de Ford, qui alterne profondeur de champs et plan serré mais où chaque plan est baigné par lyrisme et émotion.

Un classique.

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Un des sommets de la carrière de John Ford assurément.

Sommet esthétique où se compose un noir et blanc sublime venant épouser l’oraison funeste en approche. Tout est précis, parfait, de l'éclairage au cadrage.

L'occasion pour Ford d'aborder la loi et l'ordre dans le chaos à travers le magnifique personnage joué par Henry Fonda. Grandiose.

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Les couleurs flamboyantes de ce film viennent côtoyer un bonheur humaniste permanent. Une bulle de détermination dans la carrière de Ford, qui aura patienter de nombreuses années et négocier de nombreux contrats pour arriver à ses fins.

Volontairement écarté de réalisme et de politique, ce film si personnel pour le cinéaste est une bulle de bonheur, de douceur et de poésie. C'est irrésistiblement bon.

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Une nouvelle preuve du regard acéré de John Ford sur l'humain.
Une oeuvre qui illustre la machinerie impitoyable du système judiciaire, perdant son impartialité pour céder à l'émotion. Grande richesse narrative pour parler de l'injustice et de la rédemption.

Les séquences dans la prison sont magnifiques.

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"Ford prône la force d’exemple que recèlent les vertus du mythe sans rien cacher de l’aspect négatif de la réalité qui lui a donné naissance".Jacques Lourcelles.

John Ford dépeint avec tout le brio qu'on lui connait de l'avidité du pouvoir, l'aveuglement et le besoin de reconnaissance militaire. Le tout, dans un univers de western très propre à lui, où il décortique les relations entre les soldats et la vie de groupe. Les personnages secondaires sont toujours très travaillés et assez jouissifs, tout comme certaines situations délicieusement amusantes.

On est sur du Ford d'excellente tenue avec deux immenses acteurs : Henry Fonda et John Wayne.

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John Ford arrive à magnifiquement capter l'espace dans ce western qui aborde justement les longues traversées et la crainte de rencontrer des indiens en chemin.

L'humour est de mises avec des personnages atypiques et attachants. Très beau western.

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Doux portrait du jeune Lincoln à travers les yeux bienveillants d'un John Ford inspiré.

Il y dessine les prémices d'une grandeur futur, la capacité à fédérer et le combat pour les idées et valeurs.

Henry Fonda livre, comme souvent, une prestation de grande classe.

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Deuxième partie de sa trilogie sur la cavalerie après "Le Massacre de Fort Apache".

Ici on suit John Wayne en commandant proche de la retraite ainsi que la vie de la cavalerie dans son ensemble. L'occasion pour Ford, d'exprimer toute la poésie de son cinéma et ses talent de metteur en scène à travers un sens du cadre et de la profondeur magnifiques.
On retrouve une ribambelle de seconds rôles, très marqués Fordiens, à la fois amusants, attachants et émouvants.

Dans cette représentation de la cavalerie, on retrouve également pas mal de thématiques propres à Ford, et qui le fascine : l'aventure de groupe, la solidarité, la loi et l'ordre et les rites militaires : La communauté, comme toujours.

Même si la version militariste de Ford reste ici un peu policée, difficile de ne pas s'attacher à ses personnages, avec en tête un émouvant John Wayne, tout en posture et maturité.

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Troisième et dernière partie de sa trilogie sur la cavalerie.

Le film dégage la même tendresse vis-à-vis de ses personnages que "La Chargé Héroïque" avec encore un grand John Wayne. Le film alterne entre séquence mélancolique, romantique, initiation et vie de groupe de la cavalerie, et séquences de batailles avec un vrai savoir-faire de la part du cinéaste américain.

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Ford mêle la petite histoire (romance entre deux tourtereaux et bromance entre trois canailles) dans la grande (les "courses à la terre" pour l'appropriation des terres indiennes) avec beaucoup de douceur, de malice et d'affection. C'est drôle, simple et touchant, à la fois sur le déroulement, les choix narratifs que la beauté des personnages.

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Oeuvre méconnue de la part de John Ford mais pour le moins attrayante !

Un jeu de double, de sosies, entre un simple comptable et un malfrat interprété magnifiquement par Edward G. Robinson. Le film débute sur une boutade et sur la promesse d'une journée pas comme les autres et dévie avec brio sur le thriller, les jeux de faux-semblants avec toujours une pointe d'humour bienvenue. Très jolie réussite.

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Ultime film du géant américain. Film de sororité, film sur le sacrifice, sur l'ordre et la morale (une nouvelle fois). Mais un adieu plus brutal, plus sec, plus frontal sur la violence. So long you bastard !

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Après l'échec artistique de la commande "Mogambo", John Ford revient très en forme deux ans plus tard en réunissant ses thématiques favorites à travers une fresque magnifique qui s'étire dans le temps autour l'école de l'armée, la filiation où drame et comédie coexistent sublimement.

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Les rues moites et sombres de Dublin, terre d'origine de John Ford, sont le théâtre d'un grand drame moral, abordant la culpabilité, le pardon avec le regard précis de John Ford sur l'âme humaine.

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Dès le muet et dès 1920, on sent les prémices de ce qui va devenir grand. Une simple histoire d'amitié, entre un sans-abri et un orphelin devient une ode sensible et délicate à l'amitié. Très beau.

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Une des premières grandes fresques hollywoodiennes signé par un jeune John Ford (29 ans). Épopée grandiloquente de l'histoire des Etats Unis et de la ligne de chemin de fer reliant l'Est à l'Ouest. L'occasion pour l'américain d'adoption de déjà questionner son humanisme à travers de multiples portraits des différentes populations qui ont fait l'Amérique.

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Grande fresque contemplative de la part de Ford, qui en profite pour livrer un très beau film sur les indiens en leur apportant une magnifique dignité. La profondeur de champs, la captation des pays est poussé à un extrême esthétique assez dingue ici. Le film souffre peut être de longueurs mais un avant-dernier très beau film de la part du maitre.

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Méconnu et considéré comme mineur dans la filmographie de Ford, il en vaut pourtant le coup d'oeil tant les thématiques fordiennes se retrouvent ici.

Les qualités visuelles indéniables du film, où ombres et brumes ont la part belle, ajoutent une noirceur aux destins de ces personnages énigmatiques et attachants.

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Honneur, loyauté sont mis à rude épreuve dans ce très beau John Ford, qui perpétue ici magnifiquement, son discours sur la loi et l'ordre. De beaux moments de dignité (la séquence de l'enterrement), de douceur aussi (les multiples chants), des seconds rôles attachants à la pelle.

Fordien jusqu'au bout des ongles.

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Un autre film sur le milieu de la politique, fait de cynisme, petites magouilles et passions. Un univers impitoyable sublimé par un rythme plutôt soutenu et un film Fordien dans ses thématiques mais moins dans son identité visuelle. Avec en sous-couche une réflexion nostalgico-amère et amère sur la vieillesse.

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L'un des films les plus désavoué de John Ford. Pour autant, "Les Deux Cavaliers" se démarque plus avec un humour fin et de beaux personnages que par sa mise en scène, moins inspirée qu'à l'accoutumée.

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"Ils étaient sacrifiables". Ford, tout juste revenu de la guerre et avec un oeil en moins, signe une fresque militaire digne, honorant avec son humanisme habituel, ceux qui se sont sacrifiés pour que des jours meilleurs arrivent.

Cinématographiquement pas le plus intéressant, même si les séquences de batailles sont assez impressionnantes pour l'époque, mais un film qui trouve une belle place dans l'immensité de la filmographie du cinéaste.

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Un beau Ford même si mineur.

Une manière de revisiter son "Three Bad Mens", plaisant, amusant où l'on retrouve la couleur pour la deuxième fois dans la carrière de Ford. Il gratifie de magnifiques moments dans le désert, même si l'histoire peine à marquer autant que d'autres du genre chez Ford. D'autant que les références bibliques appuyées alourdissent un peu le propos.

Cependant, jolie quête de rédemption.

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Un huis-clos en plein Oasis du désert Mésopotamien qui filme la menace invisible et est l'occasion de dépeindre de beaux portraits humains. Genre que l'on va retrouver très fréquemment par la suite dans l'histoire du cinéma. Avant-gardiste John Ford ?

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Entre deux immenses films que sont "Vers sa destinée" et "Les Raisins de la colère", John Ford signe son premier film en couleur. L'occasion d'agrémenter son film de plans couleurs d'une certaine beauté.

Ford explore de nouveau son rapport à la ruralité dans une narration un peu manichéenne dans son rapport entre les blancs et les indiens. Claudette Colbert et Henry Fonda forment un duo touchant à défaut d'être mémorable (on les retrouvera beaucoup plus grand ailleurs).
Les seconds rôles chaleureux et décalés apportent cette Ford's touch dont il a le secret.