Les meilleurs films sur l'intelligence artificielle selon abscondita

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Pour les besoins du film, Alex Garland a consulté le roboticien Murray Shanahan, un spécialiste qui a travaillé sur l’intelligence artificielle dans les années 1980, lorsque la pensée dominante concevait qu’une machine pourrait être programmée pour imiter l'intelligence humaine en utilisant un ensemble de conditions prédéterminées. C'est d'ailleurs un livre de ce roboticien qui a inspiré le film.

Caleb, interprété par Domhnall Gleeson, joue un programmateur sélectionné pour faire passer au projet d'Oscar Isaac le test Turing, qui consiste à évaluer à l'aveugle la faculté chez un robot d’imiter la conversation humaine. Ce test a été créé par Alan Turing en 1950, dont le biopic Imitation Game est sorti en début d'année 2015. "Alan Turing a compris que les machines sur lesquels on travaillait à l'époque pourrait un jour devenir des machines pensantes, et plus seulement des machines "calculantes". Il a présagé qu'il allait devenir difficile de déterminer si on avait affaire à une entité pensante ou qui donnait seulement l'impression de penser" (Alex Garland)

De nos jours, la vie des internautes en ligne est peut-être la plus grande source de données existante. Après tout, nos recherches sont répertoriées dans des historiques et toutes ces informations combinées pourraient, en théorie, résumer le monde moderne. Ce concept, à la fois terrifiant et fascinant, s’est avéré utile pour Alex Garland. Dans le film, Nathan est le propriétaire d’un moteur de recherche appelé Bluebook (l’équivalent fictionnel de Google) et c’est avec des données informatiques qu’il parvient à sculpter l’esprit d’Ava sur le modèle de l’humanité.

Avant de devenir actrice, lAlicia Vikander faisait partie de la troupe du Ballet Royal suédois dans l’optique de devenir danseuse classique professionnelle. Son expérience l'a aidé à imaginer la gestuelle de l’androïde Ava. Chaque mouvement devait être fluide et d’une précision extrême, tout sauf mécanique. Etonnement, en essayant d’atteindre une forme de pureté et d’innocence, l’actrice parvient à avoir l’air encore plus robotisée. Le scénariste Alex Garland explique : "Alicia portait une combinaison qui limitait ses mouvements (...) Elle devait jouer un personnage féminin qui n'est pas une femme mais qui doit néanmoins exister à part entière."

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Bien que les 33 millions de dollars de recette aux USA finirent par amortir les quelques 17 millions de dollars du budget, le film de Steven Lisberger fut un échec commercial. Ce n’est que progressivement que le film gagna ses galons de film culte, à commencer au sein des cercles de cinéphiles branchés et de Gamers, puis élargit grâce à l’âge d’or des vidéos club. Pionnier dans l’utilisation des images générées par ordinateur, inventeur des avatars qui peuplent plus que jamais le cyber-espace d’aujourd’hui, Tron anticipe les tendances technologiques et esthétiques de la décade à venir. Pour la première fois, les spectateurs sont plongés au cœur même des entrailles des ordinateurs ; des machines qui n’entreront en masse dans les foyers et les bureaux qu’au moins quinze ans plus tard.

Tron est le premier film de l’histoire à intégrer des images de synthèse : "je suis très fier d’avoir fait Tron. Ce film reste basé sur une histoire mais le fait qu’il soit fait d’images de synthèse change tout. A l’époque pour m’expliquer ce qu’étaient ces images que personnes ne connaissait, on m’a emmené au M.I.T. [le Massachusetts Institute of Technology] voir les gens qui mettaint ça au point. J’ai découvert des ingénieurs qui travaillaient sur de petits écrans avec des ordis de 3000 tonnes enfermés derrière eux dans des pièces réfrigérées. C’était tellement extraordinaire que j’étais ahuri, en overdose d’informations. Je n’ai jamais pu retranscrire tout ce que j’avais vu. Mais ce que faisaient ces ingénieurs, ça c’était génial parce qu’ils étaient mandatés pour faire des epxérimentations, c’était des explorateurs armés de logiciels et de principes mathématiques. Les mecs devaient réaliser des animations en boucle et en perspective. Et comme ils n’avaient aucune notion artistique, ils faisaient ça avec des girafes, des pianos, des ronds. Sur leurs écrans ça donnait de drôles de manèges qui tournaient dans tous les sens. Et voilà, sans le savoir, ces ingénieurs étaient dans l’essence absolue du cinéma, c’est-à-dire un art fascinatoire. Essentiellement fascinatoire". (Jean Giraud)

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Pour Andrew Niccol, le temps n'est plus loin où l'on découvrira des actrices virtuelles, à l'image de sa Simone. "Les comédiens clonés ou synthétiques seront bientôt partout", annonce-t-il. "C'est une évolution logique, une réalité. Nous y serons bientôt confrontés par l'intermédiaire de nos ordinateurs ou de nos télévisions. Tous les jours, nous verrons des gens dont nous serons incapables de dire s'ils sont fait de chair et de sang ou de pixels, et cela n'aura pas d'importance."

Pour créer l'actrice idéale, Andrew Niccol s'est basé sur certaines comédiennes ayant réellement existé. "Simone est un mélange d'Audrey Hepburn, de Grace Kelly et de quelques autres", explique ainsi le réalisateur. "Nous l'avons conçue comme une personne moderne mais avec des éléments de beauté intemporels et indémodables. Certains autres éléments, au niveau de son corps ou de sa voix, sont également issus de grands noms, mais la plupart préfèrent rester dans l'ombre. Paradoxalement, Simone existe. Chacun des ingrédients qui la composent provient de la réalité. Elle n'est pas virtuelle. Elle est simplement l'assemblage composite de beaucoup de d'éléments. C'est un puzzle."