Grindhouse à la japonaise

Quand un groupe d’artistes japonnais décident de se donner la main pour créer un univers représentatif du paysage culturel nippon, ça donne le projet Short Peace. Tout d’abord, quatre films d’animation ont été produits en 2013 et sortis en salles exclusivement dans leur pays. Ce Grindhouse de l’est s’est vu succéder quatre maîtres de l’animation sur quatre films différents, Possessions pour Shuhei Morita, Combustible pour Katsuhiro Otomo (Akira), Gambo pour Hiroaki Ando et Farewell to Weapons par Hajime Katoki (Gundam). Tous se base sur le même contexte, faire suivre les aventures de Ranko, tueuse à gages la nuit, élève de lycée le jour. Ranko Tsukigime’s longest day est l’épilogue de ce regroupement, la particularité, c’est qu’il fait participer tous les réalisateurs des films de l’univers et Grasshopper Manufacture pour combler le côté ludique.

Par ailleurs ce que je trouve bien joué dans ce jeu, c’est non seulement le côté WTF, mais aussi les différents styles graphiques qui changent au fur et à mesure des scènes. Le jeu fait participer comme je l’ai dit tout en haut, tous les réalisateurs qui ont planché sur le projet, et on se retrouve avec une oeuvre vidéoludique plutôt qu’un simple jeu vidéo. Sur le côté ludique, Suda 51 et son studio se sont fait plaisir aussi en nous faisant jouer sur différents styles de jeu, allant du Run & Gun au Shmup en passant par un jeu de catch 2D. L’ensemble est ultra-stylisé et très couillu d’un autre côté, très peu peuvent accrocher au délire, pour que le tout prenne sens, il faut avoir vu au préalable les films d’animation. Ce qui est complètement illogique dans cette histoire, c’est que le jeu est localisé en français, ce qui m’étonne fortement parce qu’habituellement pour les trips japonnais, les éditeurs ne s’emmerdent pas à sous-traiter la localisation. Ce qui témoigne que le jeu souhaite s’ouvrir à un public plus large qu’a l’accoutumé, certes, mais il manque quelque chose pour qu’un maximum de personnes comprennent les délires : Une sortie en salles françaises des dits-films. C’est bête comme tout, mais c’est ce qui manque pour que le jeu prenne tout son sens. Et pourtant, je suis sûr que beaucoup de personnes auraient accroché à ce petit délire cross-média.

Finalement, on arrive sur le problème majeur du jeu, on a plus l’impression finalement de jouer à un animé interactif de 3 heures plutôt qu’a un jeu vidéo. On est quasiment au niveau zéro du ludique, c’est très pauvre et en même temps on commence à prendre son pied qu’à partir de la fin, au bout de 3 heures, c’est beaucoup trop court. Le petit prix et les faibles moyens donnés pour réalisé ce jeu n’ont rien à voir avec la durée de l’expérience, mais on a ce fâcheux sentiment de n’avoir finalement pas joué à grand chose et c’est pas en essayant de nus foutre des bonus cachés dans les niveaux qui vont changer grand chose. Le jeu souffre aussi de quelques problèmes techniques dus à un manque d’optimisation, des chargements trop longs et trop présents et quelques chutes de frame-rate sur certaines cutscene animés.

Le projet Ranko et ce jeu représentent la façon de faire japonnais en terme artistique moderne de façon brio, le jeu de Grasshopper reprend le côté très stylisé du soft, tout en s’appropriant le contexte pour en ressortir des phases de gameplay en adéquation avec l’univers. Une cohérence exemplaire face au portnawak général de la vie de la tueuse à gage la plus borderline de l’univers. Malgré sa durée de vie trop courte, je vous prie d’au moins essayer le jeu tout en ayant vu les films, pour apprécier ou non cette expérience cross-média nippone. Un trip rafraîchissant qui dépasse le simple état de jeu vidéo, un témoignage et une oeuvre d’art qui pourra faire sourire une majorité d’entre vous, je vous le garantis.