Aujourd'hui on apprend : le choix du noir et blanc

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Premier film totalement tourné en Technicolor. Point de repère historique.

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Choix du réalisateur : il avait peur que le film soit trop gore, le sang noir passerait mieux. Il est vrai qu'il faut relativiser la censure de l'époque qui était plus qu'idiote. Hitchcock jouait assez avec elle dans ce film pour la scène de la douche entre autre.
Anecdote c'est le premier film où on filme des toilettes et c'était plutôt mal perçu pour certains.

(Raison artistique et économique)

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Choix économique en premier lieu

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Choix de réalisation

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Choix du réalisateur :

Spielberg avait visionné nombreuses archives pour réaliser le film. Bien entendu la majorité d'entre elles étaient en couleurs. Pour lui la meilleure façon de rester fidèle et de retranscrire ces horreurs était de le faire en n/b. Beaucoup d'utilisation de caméra épaule pour la même raison.

Plus que bankable tu meurs, on ne peut rien lui refuser à Steven.

(Choix artistique)

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Raison économique, le reste des films que Kevin Smith seront tous en couleurs.

Pourtant c'est une des grandes raisons de son charme.

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Choix des coréalisateur que sont Rodriguez et de Frank Miller
Dont le dernier est l'auteur de la BD n/b dont est tiré le film.

Quelques touches de couleur sont toutefois présentes, comme le rouge (le symbole du sang, de l’amour, de la passion et de l’érotisme), le vert (symbole du hasard et de la liberté), et le jaune (représentant la trahison, la richesse et la haine).

(Choix artistique)

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Pour parler du maccarthysme, Clooney choisit le noir et blanc.

La décision de tourner Good Night, and Good Luck. en noir et blanc s'explique par le fait que de vraies images du sénateur Mc Carthy ont été incorporées au film. De même que Joe Wershba, interprété par Robert Downey Jr., a été effacé et remplacé par une incrustation de l'acteur dans les images d'actualité. Afin d'être cohérent avec les images de l'époque et de coller au plus près aux années 50, l'équipe du film a décidé de ne pas utiliser la couleur.

(Choix artistique)

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L'utilisation du noir et blanc marque le désir de retour aux films classiques hollywoodiens, en s’inspirant des méthodes réelles de tournage de l’époque (lumière naturelle de Los Angeles, et lampes à incandescence uniquement). Ainsi, ce n'est pas un hasard si l’affiche rappelle celle de Cassablanca de Michael Curtiz, le film lui est un hommage.

(Choix artistique)

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Mélange de noir et blanc et de couleurs.

Le choix est en contrepoint des habitudes car le présent est en n/b et les souvenirs en couleurs.

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Choix artistique :

Surfer sur la vague du "C'était mieux avant" et de nos envies actuelles du retour dans le passé. C'était quand même une meilleure idée qu'un film sur les ch'tis...

Film muet d'époque entend film en noir et blanc

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Choix artistique et économique

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Choix purement esthétique fréquent chez Jarmusch

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Choix économique

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Quoi de mieux que le noir et blanc pour un film noir ? Inspirés par le romancier James M. Cain et donc par des classiques des années 40 tirés de son œuvre (Assurance sur la mort, Le Facteur sonne toujours deux fois), les frères Joel et Ethan Coen se sont tournés naturellement vers la pellicule noir et blanc pour cet hommage au genre. Leur directeur photo, Roger Deakins, avait lui aussi potassé ses classiques avant le tournage, notamment Tueur à gages de Frank Tuttle et Le Dahlia bleu de George Marshall.

(Choix artistique)

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TF1, co-producteur, d'office n'en voulait pas de ce noir et blanc.
Kassovitz a insisté et le film passant tout de même au ciné avec succès la chaine a accepté sa diffusion sans couleurs.

(Choix artistique)

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En 1979, pour Manhattan, son neuvième film, Woody Allen passe au noir et blanc. Pour lui il s’agit plus de poésie. Il évoque alors la possibilité de transmettre les émotions de ses personnages à travers les dégradés infinis de gris. Le résultat a beau compter parmi les chefs-d’œuvre du cinéma, Woody Allen a détesté son travail sur ce film. Il réiterera l'expérience du noir et blanc à plusieurs reprises, notamment pour Stardust Memories, Ombres et brouillard et Celebrity, en 1998. Les personnages de cette comédie de mœurs souhaitant accéder à la célébrité font référence à multiples reprises à de grands classiques du cinéma : Naissance d'une nation, Duel au soleil, Un Tramway nommé désir...

(Choix artistique)

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On doit le noir et blanc d’Elephant Man à Mel Brooks, producteur exécutif du film, qui avait choisi David Lynch comme réalisateur. Il avait alors défendu ce choix auprès de la Paramount jusqu’à ce que le studio cède. Garant de la liberté du réalisateur, il a toujours soutenu David Lynch dans ses choix, jusqu’au montage en s’opposant à certaines coupes. Son abnégation pour le film a été jusqu’à retirer son nom du générique, trop lié selon lui à la comédie. On peut également penser que l’utilisation du noir et blanc a facilité la crédibilité du maquillage extrêmement impressionnant sur le visage de John Hurt.

(Choix artistique)

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Martin Scorsese explique (dans les bonus dvd) qu’avant le tournage, il avait fait des essais en Super 8 de Robert De Niro sur un ring. Lorsqu’il les a projeté, quelque chose le gênait. C’est son mentor Michael Powell qui mis le doigt sur cette gêne : le rouge des gants de boxe qui emplissait l’écran. C’est pourquoi Martin Scorsese décida de tourner en noir et blanc à l’exception des films amateurs de Jack La Motta, tournés, eux en couleur, pour deux raisons : les faire ressortir du reste du film, et accentuer l’effet de réel, les caméras Super 8 amateur étant très populaires à cette époque. Enfin, pour arriver à la teinte parfaite du sang sur la pellicule noir et blanc, celui-ci fut remplacé par... du chocolat !

(Choix artistique)

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Depuis Persepolis, on sait que dessin animé n’est pas synonyme de couleurs criardes et d’histoires enfantines. Pour Marjane Satrapine Satrapi, le noir et blanc est une histoire d’universalité... et de bon goût : "Avec les images réelles, ça devient tout de suite l'histoire de gens qui vivent loin, dans un pays étranger, qui ne sont pas comme nous. C'est au mieux une histoire exotique, et au pire une histoire de "tiers-mondiste ! Si les albums ont aussi bien marché partout, c'est que l'abstraction du dessin - qui plus est, du dessin en noir et blanc - a permis à chacun de s'identifier totalement. Que ce soit en Chine, en Israël, au Chili, en Corée... Cette histoire est universelle. Il ne faut pas oublier non plus qu'il y a aussi dans Persepolis des moments oniriques, et qu'on n'allait pas faire tout à coup un film de science-fiction ! Le dessin nous permet de garder une cohérence, une unité. Le noir et blanc – j'ai toujours peur du côté vulgaire que peut avoir la couleur – participe à cela également."

(Choix artistique)

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N’oublions pas que la Palme d’or 2009 était noire et blanche. Le sujet du film, qui relate une série d’accidents étranges qui secouent un petit village d’Allemagne en 1913, explique certainement ce choix. Il a pourtant été tourné entièrement en couleur avant d'être travaillé en noir et blanc en post-production, afin de maîtriser au mieux les lumières (Michael Haneke souhaitait un film extrêmement sombre, quasiment éclairé à la bougie) et les teintes de gris. Christian Berger, le chef opérateur, dit s’être inspiré du travail de Sven Nykvist sur les films d’Ingmar Bergman.

(Choix artistique)