Top films 1980

Annotation :

Suite de https://www.senscritique.com/liste/Cinephilie_obsessionnelle_2019/2299251/page-11

Pourtant, la toute première séquence en plan fixe de 6 minutes sur le dialogue de trois personnages immobiles sur fond gris ne laissait pas du tout présager une telle ampleur. Rétrospectivement, elle portait pourtant en germes les interrogations à l'origine des tourments du protagoniste, grand seigneur le jour et vulgaire brigand la nuit, cette quête d'identité sur les flots du dédoublement de la personnalité. Un petit voleur sans valeurs morales qui découvrira le sens de l'honneur au cours de sa rédemption, dans les habits d'un autre. Un parcours du combattant constant, nécessitant une vigilance de tous les instants devant soldats, famille, maîtresses, et même petit-fils, qui se heurtera à l'incoercibilité d'un cheval indomptable. Après être rentré dans le moule de son double au point de méduser son entourage (serait-ce l'esprit de Shingen qui contrôlerait le corps de l'inconnu ?), il transitera vers un état de déchéance absolue en étant violemment renvoyé dans le monde réel, avant que la folie ne le pousse vers un ultime sacrifice au nom du clan qui l'aura laminé.

On ne sort pas indemne de ce conte troublant sur l'ambivalence du pouvoir et la dualité des êtres. L'imagerie expressionniste, la densité thématique, les rêveries méditatives, les couleurs vibrionnantes et la noirceur désespérée de la conclusion forment un tout d'une rare cohérence et d'une acuité acérée.

Annotation :

Suite de https://www.senscritique.com/liste/cinephilie_obsessionnelle_2023/3370377?page=21

À noter l'interprétation très propre de Edward Woodward et Bryan Brown sur le banc et de Jack Thompson à la défense.

En un sens il n'y a guère de suspense : une des premières scènes expose sans détournement l'intention de la part de Lord Kitchener de faire un procès exemplaire qui servira les intérêts de sa nation. Un procès qui pourra ironiquement se poursuivre par une conférence de paix. L'intérêt réside davantage dans le film de prétoire, entrecoupé de flashbacks pour illustrer les différents épisodes, qui appuie sur les asymétries fondamentales entre l'accusation et la défense. Le nœud du problème est assez concis en réalité : le capitaine Hunt a ordonné à ses hommes d'agir selon le mode officieux des armées (pas de prisonniers, finie la guerre de gentlemen), et ce dernier ayant trouvé la mort, il n'existe plus de preuve pouvant dédouaner les accusés de leur responsabilité. Beresford s'intéresse ainsi à la psychologie de ces personnages, auteurs d'horreurs commise par des "normal men in abnormal situations", et en prenant ses distances avec la vision de "poor Australians who were framed by the Brits".

C'est donc à un premier niveau le récit d'une instrumentalisation de ce procès, mais avant tout une exploration de ces zones grises, avec les directives tacites du commandement d'un côté, et de l'autre des officiers plus ou moins complaisants vis-à-vis de ces ordres là où ils auraient pu prendre leurs distances. Breaker Morant arbore de nombreuses facilités d'écriture, que ce soit lors du procès (avec beaucoup de plaidoiries très théâtrales de la part de la défense, et beaucoup d'arguments rejetés trop facilement par le tribunal) ou lors de la conclusion (avec une relative effusion de sentiments en contraste avec la sobriété du reste du film, main dans la main, lever de soleil dans des teintes roses et orangées magnifiques), qui n'oublie pas de marteler son message au travers de la métaphore de l'empire qui exécute deux soldats et les fait rentrer de force dans leurs cercueils trop petits.

Annotation :

Suite de https://www.senscritique.com/liste/Cinephilie_obsessionnelle_2020/2574828/page-17

La progression de Redford est ainsi intéressante jusqu'à l'avant dernière séquence, avec cette accumulation de contraintes et d'ennemis à tous les étages à mesure qu'il remue dans le tas de merde dont tout le monde détourne le regard — quitte à ferme les yeux sur de l'esclavage et des meurtres bien arrangeants. C'est que réseau des intérêts personnels s'avère bien plus large que ce qu'on pouvait penser a priori. C'est cette étude-là, focalisée sur la compromission, qui revêt un intérêt de premier ordre dans ce film, avec cette figure quasi christique de l'idéaliste incorruptible (avec sa mèche blonde légendaire) prêt à tout pour faire triompher son idée de justice. Mais à trop être inflexible, la possibilité d'apporter un changement considéré comme souhaitable pourrait lui échapper face à des tenants de l'institution bien installés depuis de nombreuses années... Vraiment dommage que cette conclusion vienne greffer des ailes d'ange pur sur les épaules de ce cher Robert.

PS : Morgan Freeman si jeune, si psychopathe, haha.

Annotation :

Suite de https://www.senscritique.com/liste/cinephilie_obsessionnelle_2023/3370377?page=14

"Racket - Du sang sur la Tamise" tire son épingle du jeu et son point de singularité en concentrant son attention non pas sur les attentats matérialisant la guerre entre deux factions mais sur l'impact que cette situation a sur le personnage de Bob Hoskins, d'abord serein et peu inquiet, puis peu à peu préoccupé par ce qui se trame avant de sombrer dans une angoisse accablante, ne sachant pas dans quelle direction riposter. L'acteur parvient à trouver un équilibre appréciable dans ce rôle casse-gueule par définition où on a tôt fait de verser dans tous les excès, aidé en cela par sa femme sous les traits de Helen Mirren, excellente dans le contrepoids féminin qu'elle offre, sensé et mesuré, mais aussi dans la souffrance qu'elle subit et qui en miroir rappelle à Hoskins à quel point il est en train de péter les plombs — très belle scène de dispute révélant les angoisses du couple.

Finalement, on ne saura que très peu de choses sur cette organisation qui s'en prend à Harold Shand. Tout juste apercevra-t-on le visage du jeune Pierce Brosnan, côté IRA, pas encore tout à fait dégrossi, pour sa première apparition au cinéma. Il flotte dans l'air une menace sourde, rappelant les polars anglais comme "La Loi du milieu" dans lequel Michael Caine aurait été remplacé par une version contemporaine de James Cagney, tout en nervosité. Le film aura su distribuer ses séquences mémorables avec parcimonie, comme l'interrogatoire violent au gros couteau, la réunion de suspects dans un abattoir suspendus à des crocs de boucher, un coup de tesson de bouteille asséné directement à la gorge, ou encore cette ultime séquence via un long contrechamp sur le visage très signifiant de Hoskins.