Un Acteur nommé Brando

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Avec la Nouvelle-Orléans en arrière plan, du jazz comme fond musical et pour principal thème la folie, "Un Tramway nommé désir" fascine, envoute et captive, proposant une atmosphère sombre, parfois machiste et toujours prenante, sublimé par une superbe photographie en noir et blanc. Kazan fait des merveilles en faisant presque plus de théâtre que de cinéma, et il orchestre ça avec génie et brio. Du très grand cinéma, et Brando... tout simplement immense.

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"Vous voulez des chefs sans défauts, ça n'existe pas. Un chef est comme tout le monde. Il change! Il abandonne! Il meurt! Il n'y a pas de chefs en dehors de vous. Un peuple fort est la seule force durable."

Avec un scénario écrit par John Steinbeck en personne, Elia Kazan nous raconte l'histoire d’Emiliano Zapata et nous immerge au coeur de la révolution mexicaine. Sans être non plus transcendant, "Viva Zapata!" reste intéressant à plus d'un titre, notamment grâce à ses réflexion autour du pouvoir politique, militaire, de la corruption et d'une méditation sur le pouvoir, le tout emmené par un Brando magnétique à souhait.

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Si ce n'est pas forcément un grand film, L'équipée Sauvage demeure une oeuvre réussie, bien rythmée et surtout emmenée par un immense, magnétique et charismatique Marlon Brando qui porte clairement tout cela sur ses épaules, avec un rôle semblant écrit sur-mesure pour sa remarquable présence.

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Joseph L. Mankiewicz propose avec Jules César une relecture théâtrale de Shakespeare qui s'avère aussi passionnante que brillante, que ce soit par ses thèmes abordés, sa mise en scène, ses interprétations, un immense Marlon Brando en tête, ou encore son écriture.

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"J'aurais pu avoir de la classe, j'aurais pu être un champion. J'aurais pu être quelqu'un au lieu de n'être qu'un tocard, ce que je suis, il ne faut pas se leurrer."

L'une des mes premières claques cinématographique, un véritable uppercut dans ma tronche tant "Sur les Quais" m'a marqué. Brando y est tout simplement extraordinaire, il dégage une telle présence... Véritable reflet de la société américaine, Kazan y mêle une véritable dimension personnelle et propose une oeuvre profonde, sombre, poignante et intense. Du très très grand cinéma.

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Marlon Brando et Jean Simmons donnent vie à Napoléon et Désirée Clary, future reine de Suède, devant la caméra d'un Henry Koster plutôt inspiré, notamment pour créer une ambiance romantique, puis fascinante liée à l'époque décrite. Imparfait, manquant notamment d'émotion, Desirée tient sur les épaules des deux comédiens principaux, notamment un Brando, parfait et surprenant dans le rôle du célèbre empereur français.

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Après une remarquable et dansante introduction, Joseph L. Mankiewicz propose avec Blanches colombes et vilains messieurs une comédie de mœurs plutôt sympathique, emmené par de bons comédiens à l'image d'un surprenante et chantant Marlon Brando. Néanmoins, elle n'est jamais transcendante, que ce soit dans l'atmosphère, l'histoire ou encore les sensations véhiculées, en plus d'être clairement trop longue par rapport à l'histoire racontée et l'ambiance mise en place.

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Ce n'est pas la guerre en elle-même que nous montre le Bal Des Maudits, il n'y aura pas de scènes chocs et ce n'est guère important ici, mais Dmytryk insiste sur la façon dont trois hommes d'apparence quelconque vont la vivre, et ce qu'importe leurs camps. La reconstitution est de qualité, tout comme l'écriture qui, notamment, évite d'être manichéenne ainsi que les acteurs, avec un trio en or composé de Brando, Clift et Dean Martin.

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Loin d'être une oeuvre marquante de Sidney Lumet ou Marlon Brando, L'Homme à la Peau de Serpent dégage tout de même un léger sentiment de fascination, avec un comédien magnétique ainsi qu'une certaine maîtrise de la part du metteur en scène de 12 Hommes en Colère.

Enfin Marlon Brando... il n'y a même plus de mots pour décrire à quel point il impressionne, et comment chacune de ses apparitions en est fascinante, magnétique et d'une rare puissance.

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Du grand cinéma comme on en fait plus, une grande et belle fresque avec ses envolés musicales en fond sonore et son jolie technicolor qui ne fait que bonifier les paysages, déjà magnifiques, et porté par de remarquables comédiens.

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Magistral de bout en bout... J'aurais mis du temps à m'en remettre mais "The Chase" se révèle être d'une puissance incroyable et presque indescriptible à l'image de cette longue fin qui prend aux tripes et se montre d'une grande noirceur parfois mystique et souvent fascinante, comme l'ensemble du film. Bénéficiant d'une distribution exceptionnelle, Arthur Penn se montre inspiré et met en place une ambiance de plus en plus hypnotique où il étudiera l'humain et dénoncera la société américaine où se mêleront hypocrisie, haine, racisme et violence.

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Loin d'être parfaite, cette dernière oeuvre de l'immense Charlie Chaplin, qui aura laissé une empreinte immense, l'une des plus belles et touchantes, dans l'histoire du 7ème art, se révèle tout de même surprenante, où un certain charme, du burlesque et une mélancolie viennent pimenter les dernières pellicules utilisées par Charlot, l'éternel et génial vagabond...

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John Huston propose avec Reflets dans un œil d'or un exercice de style aussi brillant que passionnant et troublant, où il dévoile peu à peu les pièces de son puzzle freudien et démontre une d’une grande maîtrise et audacieux derrière la caméra et ses comédiens le lui rendent bien devant.

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En signant Candy, et en s'entourant d'un impressionnant casting, Christian Marquand propose un film-trip en totale roue libre, où chacun se livre à un cabotinage atroce, tandis qu'on n'est pas loin de l'amateurisme derrière la caméra. Les grands noms se succèdent pour l'impression d'une suite de scène sans lien, et on finit par s'ennuyer, tant aucun ne parvient à réellement relever le niveau.

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Dès les premières secondes, un long plan-séquence, sous une lumière obscure, où l'on découvre Marlon Brando de dos avant que la caméra n'arrive sur son visage, Coppola donne le ton. D’une immense richesse, que ce soit scénaristique (dans les thématiques abordées, les personnages, les liens entre ceux-ci…) ou cinématographique, Le Parrain se révèle remarquable de bout en bout, prenant une immense dimension tragique, immersive et émotionnelle, porté par d’exceptionnels interprètes, et ce jusqu’au final et cette dernière image où le regard de Diane Keaton fait froid dans le dos.

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Après The Left Handed Gun et Little Big Man, Arthur Penn continue de s'approprier les codes du western et livre là une oeuvre aussi originale que réussie, où il va dresser de complexes, justes et passionnants tableaux humains.

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Richard Donner offre avec Superman un passionnant film de super-héros, sachant créer une ambiance prenante et aborder un ton premier degré plutôt intéressant, alors qu'il est bien appuyé par de très bons comédiens, Reeve, Brando et Gene Hackman en tête.

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Seconde palme d'or pour Francis Ford Coppola, Apocalypse Now nous immerge en plein cœur de l’horreur et de la folie de la guerre, ici celle du Vietnam. Emmené par d’excellents comédiens (Martin Sheen, Brando, R. Duvall…), cette œuvre apocalyptique nous fait ressentir toutes les sensations de cette boucherie ainsi que celles des personnages, dans un endroit où la morale et l’humanité n’existent plus, dans des zones où les humains errent comme des fantômes jusqu’à une fin, bien souvent, inéluctable…

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Un film qui laisse beaucoup de regrets de par ses quelques idées intéressantes et son histoire de base qui l'est tout autant. Finalement et malheureusement, on retient surtout la "performance" de Marlon Brando et quelques autres scènes grotesques...

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Loin d'être un grand film, The Score, qui ne surprend jamais, a au moins le mérite de mener efficacement ce qu'il entreprend, malgré quelques failles dans le scénario, à l'image de la vie privée de De Niro, guère passionnante. Sinon, Norton est ridicule quand il joue l'handicapé, mais voir la trogne de De Niro dans un rôle qu'il maîtrise à merveille, face à celle de Brando, plusieurs années après le Parrain II, qui joue là son dernier rôle, provoque toujours son petit effet.