Les meilleurs films de 2012 selon octolhu

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Quand un film répond à la question d’un autre, c’est plutôt magique. Quand ces films sortent à quelques semaines d’écart (après être revenus bredouilles du grand raout cannois), c’est encore plus magique. La question ? Dans Cosmopolis, l’endive neurasthénique… ahem, Robert Pattinson se demande où va sa limousine, le soir, quand il rentre chez lui. La réponse, chez Carax : dans un garage nommé Holy Motors où les véhicules blablatent un peu avant de faire un gros dodo. Ma-gique.

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Voir "Holy Motors".

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Evidemment, je ne pouvais pas faire mon Top sans mettre en bonne place un ou deux films d’horreur de l’année. La Cabane… est sans conteste LE film d’horreur de 2012 : malin et avec un bon scénario (chose rare dans le slasher), il se paie le luxe d’un humour ravageur (avec le grand Richard Jenkins) et d’une ambition démesurée malgré son budget des plus modestes. A voir et à revoir et à revoir… Quant à l’omnibus Theater Bizarre, il est forcément très inégal : l’excellent côtoie l’indigeste mais le meilleur l’emporte au final. Dans les sketches à retenir : le fil rouge par Jeremy Kasten, qui maintient les courts-métrages entre eux, est plutôt réussi dans le style "grand guignol"; celui de Richard Stanley – se déroulant dans les Pyrénées et se basant sur une légende de crapauds-garous – est rigolo bien qu’un peu crade; le Tom Savini avec son esthétique de film de cul du samedi soir bénéficie du savoir-faire de son auteur dans les effets-spéciaux très gores; and last but not least, le meilleur segment est sans aucun doute The Accident de Douglas Buck : une route, une voiture, une moto, un cerf. Sans un mot ou presque, le film nous conte l’histoire extrêmement simple de la fin de l’innocence d’une petite fille, confrontée à la mort brutale de l’animal. Poignant.

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Voir "La Cabane dans les bois".

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Deux films sur l’enfance, deux approches complètement différentes : nostalgie surannée et ambiance seventies pour Wes Anderson; réalisme cru et climat de fin du monde chez Zeitlin. Pour autant, les deux sont aussi touchants et justes l’un que l’autre bien qu’un aspect mélo légèrement tire-larmes chez Les Bêtes… fasse pencher la balance en faveur de la folie douce-amère caractéristique des films d’Anderson. Un premier film réussi qui augure du très bon pour Zeitlin et un nouveau petit chef-d’œuvre, après La Vie Aquatique et Fantastic Mr. Fox, pour le grand Wes.

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Voir "Moonrise Kingdom".

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Deux films vendus de la même façon – des actioners bourrins – alors qu’ils sont diamétralement opposés : The Raid est la démo technique des capacités physiques de Iko Uwais, son interprète principal (le mot est grand tant l’histoire passe au douzième plan) qui en remontre à tous les ersatz de Bruce Lee révélés dernièrement. Brutal, décérébré et complètement honnête dans sa démarche (un commando nettoie un à un les étages d’un immeuble occupé par la pègre et… c’est tout), The Raid ne pète pas plus haut que son cul, contrairement au Piégée de Steven Soderbergh. Quant au Territoire…, ce n’est pas le film de baston contre des canidés que nous promet la bande-annonce : les loups ne sont qu’un prétexte (ils n’apparaissent que dans deux ou trois scènes du film) à une réflexion très juste sur l’acceptation de la mort, le rôle du groupe dans une société et l’aspect vain du combat de l’Homme contre la Nature. Les décors sont magnifiques, les acteurs au diapason et les personnages tous attachants. L’absence de femmes dans le casting et le côté "musclé" de la bande-annonce pourrait faire craindre un machisme alors qu’il n’en est rien : les personnages ne sont que des Hommes (sans connotation sexuelle) se battant pour leur survie dans une nature hostile.

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Voir "The Raid".

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Coppola exorcise ses démons (la mort de son fils) et putain, qu’est-ce que c’est beau ! L’usage d’une caméra numérique donne à chaque image une teinte étrange, irréelle et l’histoire suit la logique (ou l’absence de logique) d’un rêve : on passe d’une forêt où les étoiles semblent prêtes à tomber à un hôtel lynchien en diable où le temps s’est arrêté, d’un tueur d’enfants à des vampires immortels, de Lovecraft à Edgar Poe… Coppola n’a plus beaucoup de budget pour ses films et on dirait que ça lui réussit plutôt bien (Tetro, L’Homme sans âge…).

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Deux films (trois avec Cogan) sur une Amérique déliquescente, où les valeurs morales se retrouvent subitement inversées et où tuer devient la norme – pire, cela devient le moyen de s’échapper. Ton rigolard pour God…, cynique pour Killer Joe, les deux films se rejoignent dans un jusqu’au boutisme à la fois réjouissant et complètement glaçant. La scène des "chicken wings" de Killer Joe (ainsi que sa séquence finale totalement barbare) va en traumatiser plus d’un. Matthew McConaughey fait un come-back monstrueux et Joel Murray, alors cantonné à des seconds rôles parfois ingrats, prouve qu’il est au moins aussi talentueux que son frère Bill.

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J’ai longtemps craint une grosse bouse bien navrante qui signerait l’arrêt de mort des superhero-movie mais Wheddon l’a fait : Avengers est le blockbuster parfait, le cross-over ultime. Bon courage pour passer après un truc aussi épique, drôle et foutrement bien rythmé.

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Voir "Killer Joe".

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Une love-story pré-apocalyptique, voilà comment on pourrait résumer Bellflower. Un mec, une fille, un monde qui s’apprête à exploser à tout moment et une histoire vouée à finir très très mal. C’est superbement mis en image, le budget riquiqui (5 000$ !) ne se sent même pas et l’ambiance Mad Max a une classe folle. Un bémol cependant : sans ses cinq dernières minutes, Bellflower aurait pu faire partie du trio de tête de ce top.

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L’un des seuls films français vu cette année (je ne rate aucun Podalydès) et c’est une fois de plus une réussite. Touchant, drôle, extrêmement bien écrit et interprété (c’est suffisamment rare dans une comédie française actuelle pour être noté), Adieu Berthe – malgré son sujet plombant – est léger et profond, à mi-chemin entre Jacques Tati et Woody Allen.

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J’y suis allé à reculons, après la débacle de Contagion (2011) et la déception de Piégée, mais finalement, ce Magic Mike est probablement l’un des meilleurs Soderbergh depuis Traffic. Laissez vos a priori au vestiaire, Magic Mike vous le rendra. Suprenant.

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Difficile de résumer un film comme Martha… tant ce dernier repose sur une succession d’ellipses, de non-dits et une ambiance planante, quasi-évanescente. Un film étrange et oppressant, sur le pouvoir de l’esprit, la schizophrénie et le mal-être adolescent. Elizabeth Olsen (oui, la sœur des jumelles reloues) est l’une des révélations de 2012.

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On parle beaucoup dans Cogan, plus qu’on ne se tue, et c’est là sa grande force : des dialogues qui révèlent le mal être profond d’une Amérique au bord de l’anarchie à la fin de l’ère Bush Jr. (par ailleurs, l’arrivée d’Obama ne sera pas montrée comme un sauvetage : pas d’espoir dans Cogan). Des mafieux misérables, décadents, cyniques, dépressifs, victimisés (Ray Liotta s’en prend plein la gueule) et surtout, une mécanique narrative à la froideur typique d’un polar des seventies.